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标题: 说不上来的《艳光四射歌舞团》 [打印本页]

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:43
标题: 说不上来的《艳光四射歌舞团》
艳光四射歌舞团这几年的一部台湾影片，之所以一直惦记着它，全因那次在华娱电视台转播那年台湾金马颁奖典礼上（第四十一届）的印象始然，领奖的好像是剧中演员，打扮得妖冶动人，不过一看就是一个男人。在领奖台上抑或是在台下我都感觉他们被孤立了。在看颁奖礼时我并不知道这是一部同志片，只是每每报到这部片子入围时放的电影片段，那大红世俗的色调和闽南歌把我给打动了，就是这样在我没弄清楚这部片子的主题之前，我就已经感觉出其他人对他们的疏理。这些到场的剧中演员一如后来我在片子里看到的那样乐观且兴奋。说实话真看这部电影的时候，我是失望的。然而我必须指出片子中的音乐却十分打动人，我也不得不承认在夜里装扮成女装登台演出的蔷薇（片中人物名）确实那么漂亮动人，他似乎比女人更柔软也更动情。在我贴上来的DVD封套上的那个姑娘就是蔷薇。也难怪电影获得了最佳音乐奖，当然同时也是最佳电影奖，后者的奖项我很不以为然。我在想或许是因为主题的某种敏感度，又或者更应该是片中那几个希望自己本是姑娘身的男人那自然的流露和对生活的某种期待为夜晚涂抹上一层又一层温暖的气息，一如那搭建在一辆货车上的歌舞团充满暗示的暧昧闪烁灯光，在蔷薇那貌似女中音的歌声中，让观众自己去除去歧视的眼光，只是去看待生活，然后导演以一种不无遗憾的态度一再地提醒观者他们的矛盾身份来促使人们思考的反复中去提炼某种更为复杂的人性，借此打动了评委。故事很简单，蔷薇和他的姐妹们的歌舞团游车出了毛病，停在了一个小渔村边，由此蔷薇（在他的男性生活中名字叫阿威）与阿阳在眉眼之间生出一份眷顾。故事并没有落在细描与阿阳的爱情生活之上，而以一种近似悲剧的方式强调了必将分离的步步紧逼。导演把中心放在阿阳溺水而死之后阿威与其葬礼的来回之中。在这里导演交代了蔷薇在白天成为阿威时的工作就是给死人超度的活，一个道士。可是导演的镜头总是简陋而吝啬，似乎导演自己也弄不清这段感情的对错，于是不停给阿威，蔷薇以特写，不停地对准歌舞团每晚的艳光四射，即便是在蔷薇最痛苦的时候。可是角色确实不丰满的，因为特写没有实在的铺垫作为基础，只是一些晃影和海水的潮水起伏是远远不够折射人物内心对是否的一种执着和企图逃离世俗爱情观的苦难煎熬，于是，阿威只是面对着镜头表演他已经流露了无数边的真情和眼泪。观众却只能在歌舞团琅琅上口的通俗爱情歌曲里才能体会到阿威也就是蔷薇的爱情苦难。一旦到了白天，一旦歌舞团停止歌声，人物便开始摇摇晃晃，没有了一点生气（当然这或许可以被误解为一种对比的方式，但是却也会因为失去节奏感的镜头而失去可能产生的力量）。对白也是问题，语言的贫乏，矫情的未能得逞的诗意都成了这部影片的败笔。如果电影不能尽兴，总是差了半拍，无法把握气息的收放，难免逃脱不了名不副实的结局。今天查了一下导演的资料，周美玲，台湾公认的实力派人物，不免让我觉得噱头。看完《艳光四射歌舞团》，再接上一部足有差不多3个小时的《一一》，让我舒心了一把。可惜的是，没看完，就差那么一点点，今晚补完（买的这本碟还有导演和一个英国影评人的全片解说，让我小兴奋）。再来说说《一一》和杨德昌（他的《牯岭街少年杀人事件》我也还满喜欢——张震在这部电影里真是年轻的要命）。 <img src="http://www.douban.com/lpic/s1648833.jpg" border="0" alt=""/>

作者: 冯与蓝 时间: 2007-8-4 13:43
我也看过。看完了不知道说什么好，其实不该买的应该留给更需要它的同志。

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:43
周美玲作品及获奖表（看完以后我觉得好像读书时候那些班干部的）导演作品1996 《身体影片》1997 《艺术家和她的女儿》1997 《走找布袋戏的老艺师——一代女头手江赐美》1998 《飘泊的港湾》1998 《断曲——找寻布袋戏后场的老乐师》1998 《遗失在海峡中——乌丘》1999 《师影》2000 《猎人头祭的故事》2000 《邹族战祭》2001 《私角落》2001 《雪山历历》2002 《极端宝岛》2003 《摆渡》2004 《艳光四射歌舞团》（剧情片）2005 《黑暗视界》2006 《刺青》 编剧作品1993 《灯》1995 《单打双不打》1996 《身体影片》（剧情片）1999 《解密831》2004 《艳光四射歌舞团》（剧情片）制片作品1997 《X岛屿之两门相望》1999 《流离岛影》2006 《单车上路》 副导演1995 《单打双不打》1999 《解密831》 得奖纪录1993 以《灯》获电影基金会选为优良创作辅导短片。1997 编著电影书《单打双不打》获金鼎奖年度优良图书。1998 以《走找布袋戏的老艺师——一代女头手江赐美》获得第二十一届金穗奖录像带佳作；87年度地方文化影片文化影带佳作；入选新加坡国际影展。1999 以《漂泊的港湾——百年基隆港》获得第二十二届金穗录像带佳作，88年度地方文化影带奖优等作品。1999 以《断曲——找寻布袋戏后场的老乐师》获得88年度地方文化影带奖优等作品。2000 以《师影》获得89年度地方文化纪录影带奖佳作。2001 电影影像书《流离岛影》获选中时开卷年度十大好书。2001 以《猎人头祭的故事》获得第二十四届金穗奖优等录像带奖。2001 以《雪山历历》获得90年度文建会纪录影带奖地方文化史纪录奖。2002 以《极端宝岛》获得第二十五届金穗奖最佳纪录录影带奖；第三届台湾国际纪录片双年展国际竞赛类评审团特别奖。2004 以第一部35厘米电影剧情长片《艳光四射歌舞团》入围温哥华国际影展、釜山国际影展、伦敦国际影展、德国曼汉姆国际影展等。2004 《艳光四射歌舞团》一片获得第四十一届金马奖年度最佳台湾电影，并以该部电影之主题曲《流水艳光》获得最佳原创电影歌曲奖。2005 以《艳光四射歌舞团》获得韩国亚洲独立制片影展观众票选最佳电影。

作者: 童末 时间: 2007-8-4 13:43
好勤奋

作者: niero 时间: 2007-8-4 13:43
这是个烂片。那一届的金马奖我最喜欢《拥抱大白熊》。

作者: 尚方翊剑 时间: 2007-8-4 13:43
《一一》里的洋洋就是一个智者，这个小孩让这部略显沉闷的电影增加了不少的“趣味”。如果手头有碟，我想再看一遍。

作者: 冯与蓝 时间: 2007-8-4 13:43
哦，我手头就有《一一》，我可以替你重看一遍~

作者: 冯与蓝 时间: 2007-8-4 13:43
《牯岭街少年杀人事件》我狠喜欢！边河赶紧说说说~~~~

作者: 张一一 时间: 2007-8-4 13:43
<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用冯与蓝在2007-3-17 18:58:14的发言： 哦，我手头就有《一一》，我可以替你重看一遍~</div>也要替我看一遍！！！！

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:43
<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用尚方翊剑在2007-3-16 18:49:52的发言： 《一一》里的洋洋就是一个智者，这个小孩让这部略显沉闷的电影增加了不少的“趣味”。如果手头有碟，我想再看一遍。</div>我其实一点也没有觉得沉闷。杨德昌给我最大的感受就是他的电影无论是3个小时还是4个小时我都能一点神不走的把它看完，他在节奏上的掌控能力相当惊人，尤其是《独立时代》，群戏+废话的电影一向是我之所厌，我却能看的脉络清楚，酣畅淋漓。《一一》我印象很深在日本那段，那个感情点我很喜欢，觉得里面包含的东西其实可以拿出去单独拍成一部电影。还有那段平行剪辑也做的挺好的，但也挺危险的，很容易被说成是匠气。哎呀，干脆我们集体走题来说说杨德昌吧。我觉得就是他的说教味确实太浓了，所以每次都在我心里有点小扣分。

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:43
《牯岭街少年杀人事件》你们有好的版本吗？我到现在没有看过一个版本画质是能说的过去的。

作者: 尚方翊剑 时间: 2007-8-4 13:43
那就集体聊聊杨德昌吧。《一一》是几年前看的，我现在印象很模糊了。但我现在想当时的那几场室内戏，具体我想不清在哪了？但是把镜头锁住让演员自由进进出出必不可少的一个道具就是“门”。门框可以把画面分割，比如明与暗的对比。我记得杨德昌也好像这么用了。还有机位的摆放，小津的“榻榻密”角度好像我也看到他用过。

作者: 冯兵 时间: 2007-8-4 13:43
日本那段很煽情。。。我喜欢那个人在办公室里的打印机旁对着镜子默默地流泪那段，那时候，她的手指十指交叉，杨对她的叙述几乎是静态的雕塑般的，让整个场景全部静止，而让她的质地也模糊（她的影像是经过镜子反射出来的），而让时间在她身上流逝，然后，她好像是那种雨后的春笋，突然将人性的一面爆发得彻底又淋漓。。还有一次他老公晚上回来，一打开门，看到她坐着，也用了很长一段时间来描述，我觉得这种平静，又有质地，低速却又紧密地编排胶片声下的空气静寂声中低微的轰鸣，正是他的匠心所在，每次我看台湾的电影，都有那种突如其来的紧张，〈一一〉从开头脆静的钢琴声开始，就似乎已经抛开了工业节奏，将我们从新带进城市里的田园时漫（时间的漫游/漫游的时间）。。。有事。。回来继续说。。。

作者: 铜豌豆 时间: 2007-8-4 13:43
台湾的好导演也就那么几个啊，周美玲被称“实力派人物”，是因为她长得不好看，还因为她还有点追求~~~~~

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:43
无非这话说到点子上了，杨德昌就是能让你坐上3个小时不走神，我看《一一》深有体会。洋洋在其中起了一个作用，不是智者，智者这个词少了一点灵性，多了一点年纪。其实洋洋在我看来是他对生活的发现和体验是处在自发的状态中的，天然领会到的。但是也是重复的，这些重复在父亲和母亲房中的对话中体现了出来，也就是父亲从日本回来，母亲从山上下来那段房内戏，似乎父亲跟母亲得出了同一个结论，就是没有变化，以为会有什么变化，实际上并没有。只是从外面看上去，或者说从别人眼里，又或者说是想象中你以为不一样，实际上都一样。杨扔靴子我以为总是比较恰当，于是便是说教，也被化解开来了。牯岭街少年杀人事件，印象稀稀拉拉，连是怎么看的，都记不得了。来源是哪，倒是当时发现少年张震让我欣喜了一把（少年少年祖国的花朵）。最初吸引我，是因为说故事的方式，很稳。我觉得这绝对是继承中国优良传统的。总在想他们这几个导演（譬如候），恐怕都是受到了小津影响的。

作者: 尚方翊剑 时间: 2007-8-4 13:43
《一一》的英文片名是《A One and a Two》，看了很多关于电影的影评论。但我想如果按照杨德昌英文名字里玩的“名”堂里，“道生一，一生二，二生三，三生万物”的道家思想揉进故事的解释还是很贴切的。我没研究过道德经，记得洋洋在给婆婆念信时曾说：“我想我已经老了。”但我想一个整天思考哲学问题的小男孩，还拿着照相机去拍给别人看不到自己那面的后脑勺（如果我没记错的话，剧情是这样的）让这个小孩确实少了童真，故意多了一点好像成人才有的悲哀和忧郁。我想这个“故意”可能就是《一一》的迷人之处之一。《一一》里的杨德昌的气质和侯孝贤很相近（比如大量的室内戏和深焦距，景别少用特写和近景），可能他也领悟到了“静”（固定镜头）作为个体意识修养的最高境界之一吧，和中国传统绘画相似。不是抬高他，但确有这种感觉。

[此贴子已经被作者于2007-3-19 19:36:28编辑过]

作者: 尚方翊剑 时间: 2007-8-4 13:43
我越来越想再看一遍了，尤其我清楚记得片子里的婆婆没有一句台词，却抓住了整个故事，让电影没漏“气”。这很耐寻味。

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:43
《一一》电影在亮片名的时候很妙，用的是“二”，比英文翻译来的有味的多。婆婆和洋洋，是一对呼应，家族里年龄最大的，最小的。我想有些东西估计连导演自己都是后知后觉，然而电影本身却形成了某种自然而然的格局。看导演在对片中的演员选择时，关于洋洋这个角色，之前好像是说本来洋洋应该是定在11岁还是12岁，但是后来专门负责选角的工作组找到了现在扮演洋洋的这个小男孩，只有7岁，后来杨德昌面试这个小孩，觉得这个小孩很聪明，挺符合角色要求，最后便选了他。洋洋的对白设计总是在暗示故事的归宿所在（我想也就是无非说的说教），特别是结尾那段洋洋对过世的婆婆念的自己写给婆婆的话，我想有些便是导演借洋洋之口说的（我看导演解析还没看到这来，待我看完再来确定一下），但是勿用怀疑，小孩子通常都是最敏感的，他们叙述出来的直接感觉，常常对事实最清晰的表达。就像洋洋站在这过世婆婆的灵堂面前解释到为什么之前没有跟婆婆说话的原因，他以为婆婆都知道自己想说什么，因为婆婆每次都会对他说“洋洋，听话”，“听话”的双层含义，恐怕外国观众很难明白透，即便是把中文的巧妙之意解释给他们听，他们也感觉不出文字本身传达出来“一生二”那种浑然天成。婆婆代表了终点，因为她已经几乎就要结束作为一个人的一生，也就是我们所说的“过来人”，但是婆婆的中风，却会让像妈妈这样脆弱的人感到无助，从这个“过来人”这里得不到回应。而对昏迷病人说话，也成了这个片子里的一个“静点”，在婆婆的房间里总是有一半的空气是凝滞的，在那一部分空气里有关注的视点，无声的。杨得片子是通过动显静，看上去的复杂人物出场和情节叠加，却显得干净利落，不动声色，这就是好。

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:43
回尚，我觉得你说的，其实就显现了导演的功底所在，怎么样把握住“婆婆”这个角色应有的作用，婆婆的“不漏气”也多亏了其他角色的动，动显静，动又可以绵延出其他潜在的动的趋势，还是说婆婆的中风躺在床上，大家来到她面前跟她说话，不仅表示家里人希望她苏醒，也给了观众一个可能的预示，于是这种预示就起到了动的趋势。

作者: 尚方翊剑 时间: 2007-8-4 13:43
边河你强调的是场面调度中以动致(衬)静的妙处。想想也对，在这部电影里导演没有强制观众的视线。所以我们可以选择前后景里人物的动作行为，比如你说的婆婆中风大家来和她说话的那场戏。

作者: andsoon 时间: 2008-6-25 18:26
<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用尚方翊剑在2007-08-04 13:43:45的发言： 那就集体聊聊杨德昌吧。《一一》是几年前看的，我现在印象很模糊了。但我现在想当时的那几场室内戏，具体我想不清在哪了？但是把镜头锁住让演员自由进进出出必不可少的一个道具就是“门”。门框可以把画面分割，比如明与暗的对比。我记得杨德昌也好像这么用了。还有机位的摆放，小津的“榻榻密”角度好像我也看到他用过。</div>说得好，其实牯岭街里杨德昌就已经很好的利用了日式建筑的结构，比如拉门儿（能这么叫吧？）

作者: 锁真真 时间: 2008-6-26 11:59
<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用边河在2007-08-04 13:43:42的发言： 艳光四射歌舞团……那次在华娱电视台转播那年台湾金马颁奖典礼上（第四十一届）的印象始然，领奖的好像是剧中演员，打扮得妖冶动人，不过一看就是一个男人。</div>[em02] ……竟还有这种事儿？

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