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标题: 【假装严肃】吴冠中的看法 [打印本页]

作者: 生铁 时间: 2009-3-12 22:10
标题: 【假装严肃】吴冠中的看法
前几天，去看了吴冠中捐赠的画展。180多幅，还剩最后一个厅没看完，工作人员就吵嚷着展览要结束了。原来3点就结束展览。我都不知道。
这些画，肯定不是他最好的，色彩上也不是特喜欢。但确实有功力、功夫。
回来查他资料，发现他是个很明白的人。说了一些很贴我们心的关于艺术的真话，贴下面。
他从年轻时起，就比较自大，“老子天下第一”，而且，在长达30多年的不被主流美术界和社会所认可的情况下，他把自己的画当作“文物”来藏。他说他有这个自信。凡高活着时，也有。

艺术是拿一生来拼的，我深深地感到，只有自信，绝对的自信，才能使一个艺术家坚持走下去，不至于动摇。自信，甚至自大，是多么重要。

关于画展本身的观感，我过几天贴出来。因还没有写完。
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吴冠中：诗比绘画更有深度
2008年04月16日 11:05:35 　来源：《南方都市报》

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吴冠中先生的家简朴如斯，使我大感诧异。听了我的疑问，吴冠中满不在乎地说：“生活上我是完全不管。”又急切地问我前一天拜访过的杨宪益先生身体如何。“杨宪益非常有水平，而且人品很高贵。他的诗好像是打油诗，实际上很有意思。”他说，“有一个英国美术评论家叫苏立文，跟杨宪益当年是同学。苏立文去看杨宪益，杨宪益把我送他的一张画给苏立文，苏立文一看，觉得这张画价钱太贵，不肯要。＂

吴冠中温情脉脉地回忆老朋友，而提到讨厌的人和事，顿时给人怒发冲冠之感。他说：“我这个人嫉恶如仇，有一些讨厌的人就是非常讨厌，而且公开地骂。当然喜欢的人就非常喜欢。”

吴冠中似有诗人情结。闲谈中，他说起自己的老师吴大羽晚年喜欢写诗胜于画画，又随口背出杨宪益的打油诗，品评杨宪益与聂绀弩、黄苗子、邵燕祥诸家诗的特色。“美是心灵的灵感，像诗一样。画家就像诗人，但是社会不需要诗人，因为诗人没有用的，诗人不会干活，社会不培养诗人。诗人自己有才华，努力创造了诗，震撼了社会，社会才重视诗人。绘画也是这种情况，比如郎世宁在宫廷画点东西，就要你，如果不会画，就不要你，用今天的话是‘打工’的。本来是创造很高文化的，结果是‘打工’的。”他谈话的神情如在吟诗，“我现在更重视的不是技术，我觉得技术容易学，三年四年五年就可以学了，但是那种灵性、灵感、境界，往往是不容易达到的。技法可以一步步往上面走，每一个阶段可以用不同的方法，但是最终的目的是进入殿堂，这个殿堂是人文的殿堂，也可以说是诗的殿堂。”
曾经以《要艺术不要命》命名文集，吴冠中现在的生活却不紧张，上午看点书，下午画点画，偶尔接待客人。他介绍，离家不远处有一个地方画大画：“年纪大了，画大画已经不实际，主要是思考一些新的想法，什么没见过的，什么没想过的，不再抄袭，不停地想。”而对当下门派纷纷扰扰之争，他笑道：“我反对画家立门派，这些东西都是人为操作的。风格就是流派。风格是作者的背影，自己看不见。”

　　徐悲鸿是个“美盲”

1935年夏天，吴冠中为浙江大学附设工业学校电机科学生，在暑期军训中与杭州艺专学生朱德群相识，决心学画，投考国立杭州艺术专科学校。在国立杭州艺专学习期间，吴冠中的教师有林风眠、吴大羽、潘天寿等，学友则有朱德群、赵无极等。
南方都市报：在广州，我采访过谭雪生、徐坚白夫妇，谈了许多当年杭州艺专的事。国立艺专培养了许多优秀的学生，像你、苏天赐、朱德群、赵无极……
　　吴冠中：苏天赐刚过去了。
南方都市报：我曾经一直想采访苏天赐先生，去年有一天给他家里打电话，说是苏先生在医院里做化疗，希望等他身体好些，到家里坐坐。后来朋友告诉我，当天下午苏先生就去世了。
吴冠中：哎呀，可惜！
南方都市报：你是16岁时在暑期军训时认识了朱德群，到了国立艺专参观之后，才决心学画的？
吴冠中：对，改变了我的命运。当时朱德群是国立杭州艺专的学生，我在浙江大学附设工业学校。当时规定，高中一年级读完了，要搞军训，全浙江的学生就在杭州集合混编，我和朱德群编在一班里。我们俩排在一起，因此整天接触，什么事情都交流，三个月的时间，我们彼此很了解，友谊很深。有一个星期天，他就说：“我带你去参观参观我们学校。”一参观以后，我大吃一惊。我在中学里，除了主要功课以外，受鲁迅的影响，爱好文学，对美术兴趣一般。但是到他们那儿一看，那些老师、同学的作品陈列出来，油画、水墨、素描，哎呀，觉得美极了。因为我在杭州从来没有接触过这么美的东西，好像孩子诞生以后，一睁开眼睛，这个世界是那么美丽！一见钟情，很快就入迷了，后来念念不忘。朱德群看我这样，就说：“你以后要学美术。”这在当时是不敢想像的，因为我家里在农村，比较贫穷，艺术学校收费比较贵，是贵族学校。我认为不可能，但还是爱，可以说是一种盲目的爱。后来还是改了，不顾一切，一定要学美术。浙江大学附设工业学校已经读了一年，我丢掉不要，重新考国立艺专，从预科读起。这样我就和朱德群在一起了，原来我们是同级，因为我要重新读起，就比他低了一班。我们的关系就像兄弟一样。
后来学校搬了，我们逃难，关系一直很好，到他毕业了，学习成绩不错，在学校留下来当助教。我毕业以后就留在重庆大学建筑系当助教，那个学校和国立艺专很近，我们来往很多。那时候我学法文，他也学法文，关系一直不断，后来我考到公费留学，到法国去了。他后来到台湾去了，再到巴黎去，这样就没有联系了。一直到几十年以后，1981年，我参加中国美术家代表团访问非洲，途经巴黎，我就见到朱德群了，在他家里住了几天。改革开放以后，我们见面的机会就比较多了。我们过去学习的老师都是林风眠、吴大羽、潘天寿，同样的老师，学的东西一样，观点一样，看的画册一样。我们当年观点、趣味一样，过了几十年后，到了巴黎，他带我去看那些新的东西，我们的观点还是很接近。
南方都市报：现在回想当年你在国立艺专，在美术上有什么学习心得？
吴冠中：中国的美术中，一种是沿袭传统，老一套的东西，这是没有前途的，这种东西可以说是花开花落，陈陈相因，一定会淘汰。所以“五四”以后，林风眠、刘海粟用西方艺术来改变，另一方面，保守势力，画老的东西还在。林风眠的观点是把西方的东西开放，而且中西结合，林风眠是搞中西结合的典型例子。刘海粟也比较开放，愿意接触西方的东西。
但徐悲鸿是完全反对西方现代绘画的，他学的是老的，他学老的也不要紧，艺术其实不分新旧，只有好坏。他的观点要写实的，不写实的东西他就看不惯，公开反对现代的绘画。他反对可以，但是他回来以后，在政治上占了很大的优势，跟**的要人有很多关系，他的力量比较大，因此推广他的现实主义，压制现代绘画。
我在中学时代看报纸，报上经常有徐悲鸿骂刘海粟，刘海粟骂徐悲鸿，中间徐志摩也参加，但是徐志摩的观点比较新，要开放一些。这种情况之下，刘海粟的上海美专是私立的，比较开放，影响好像很大，培养了很多学生。刘海粟的艺术很新，但是功力不行。更开放的是在杭州的国立艺专，林风眠起到主要作用，因为是国立学校，有经费，教授一个月三百块大洋，当时的画家是没有这种待遇的，可以请最好的教员，比如请吴大羽、潘天寿，高价请法国、英国、俄罗斯的教员，所以杭州艺专很傲，瞧不起其它的东西，觉得徐悲鸿的东西很幼稚，格调很低。所以杭州艺专的老师和学生，与徐悲鸿之间，可以说一切观念是完全敌对的。

现在我回想起来，我是去看了杭州艺专，觉得很美，就改变了人生。如果我不是去参观杭州艺专，而是参观徐悲鸿的展览，或者是苏联的展览的话，我不会改行，我觉得我不喜欢这个东西，为什么呢？他们画的东西都是技术，现代艺术是审美，审美与技术是不同的。
南方都市报：你觉得当时这些不同艺术观念的碰撞，对后来中国美术的发展有什么样的影响？
吴冠中：今天我就明白了，过去我们中学时代，美术、音乐、体育都没有人关心，中国的美术水平也很低。现在提倡“德育不能代替美育”，这是很好的。美是提高人的精神、思想质量的。道理上大家很清楚，但是实际上一般民众中间对美的欣赏水平很低。比如说，有朋友是很有成就的医生，但是到他家里去，那里陈列的美术作品、工艺品非常庸俗。这种情况很普遍。我们对美完全没有理解。
这里面，徐悲鸿起到很重要的作用，他在一个很重要的岗位上，因此他的力量很大。但是我们提倡百花齐放，什么样都可以，现在的形势我看哪，又把现实主义拼命在抬，画那些革命的题材，这当然可以。我在思考这个问题，美术的功能像诗一样，当然可以画插图，但这不是它的主要工作，主要的任务是创造美，创造精神世界。但是现在政治上也好，社会各方面也好，没有重视这一点。
徐悲鸿可以称为画匠、画师、画圣，但是他是“美盲”，因为从他的作品上看，他对美完全不理解，他的画《愚公移山》很丑，虽然画得像，但是味儿呢？内行的人来看，格调很低。但是他的力量比较大，所以我觉得很悲哀。审美的方向给扭曲了，延安的革命思路加上苏联的影响，苏联的东西还是二手货，从欧洲学来的。这些东西来了以后，把中国的审美方向影响了。
现在中国在美的道路上要创新。今天报纸上说要“创新”，明天报纸上说要“保护传统”，读者闹不清楚。传统也有很好的东西，但是祖宗的东西是放在博物馆里的，如果要临摹、抄袭，我们就受害了，因为画家要创新的话，要推陈出新，要“推”！旧的不去的话，新的不会起来。文化的发展，科学的发展，和谐是不行的，要创新必须要斗争。有人讲得很幼稚：“在传统的基础上创新”，在传统的基础是不能创新的，在古人的笔墨上创新，那是很荒唐的。现在讲“和谐”，当然，政治安定需要和谐，人与人相处需要和谐，这是对的。但是，文艺的进步、科学的进步，和谐是进步不了的。和谐是大家你好我好，进步、创新是个斗争，是个战争，你叫大家和谐就是让大家休息。
南方都市报：国立艺专的老师林风眠、吴大羽、潘天寿，在艺术上那些创新的看法，后来遭到什么样的斗争？
吴冠中：他们是很孤立的，还有蔡元培的支持，但是当时徐悲鸿他们的力量很大。解放以后讲一切为政治服务，这种情况下，林风眠、吴大羽他们生活都不行了，很惨很惨的。
南方都市报：幸亏林风眠晚年去了香港，艺术上又有新境界。
吴冠中：他到香港很不容易，他躲在公寓里，“躲进小楼成一统”，因为他害怕了，跟社会的接触很少。他走在街上，人家说：“你是林风眠先生吧？”他说：“你看错了。”
南方都市报：现在回头来看，国立艺专培养了一批后来在国际上有影响的艺术家，其中有什么秘诀？
吴冠中：林风眠在教学上重中西结合，在宽松的气氛下才能培养这么多学生来。徐悲鸿那边是一个模子教过来，所以出来人才就有限了，他也觉得奇怪：“为什么这么多人才都是杭州培养出来的？”这跟林风眠的思想还是有关系的，跟蔡元培的兼容并包有关系的。但是国立艺专当时唯一的一颗种子出来，很快就夭折掉了。

　小路艺术愉悦眼睛　大路艺术感动心灵

1942年，吴冠中自国立艺专毕业，先做小学代课教师，后在重庆大学建筑系任教。1943年，吴冠中与重庆女子师范学生朱碧琴由相识而相爱。1946年7月，吴冠中考取公费“中法交换留学”。1947年，吴冠中赴法国巴黎国立高等美术学院留学，师从法兰西学院院士苏弗尔皮，与潘玉良、熊秉明、赵无极多有交往。
南方都市报：你在国立艺专的时候已经对法国的艺术很喜欢了？
吴冠中：很喜欢。为什么呢？因为林风眠、吴大羽他们都是法国来的。图书馆的画册通通是法国来的，所以当时我们说：“我们是法国艺术学院的分校。”(笑)我到了法国以后，并不觉得新鲜，因为本来学的就是这些，学得很顺的，没有觉得差距很大。
南方都市报：在法国时看到的艺术跟原来在国立艺专看到的有什么不一样？
吴冠中：基本上一样。不同的是在国立艺专看到印刷品，到巴黎看真迹。在国内大部分印刷品都看过，现在是看原作了。我到巴黎，三天之内，先把主要的博物馆看一遍。(笑)
南方都市报：当时巴黎已经是欧洲艺术的中心了？
吴冠中：是的，抽象派已经抬头了。那时候，法国人瞧不起美国，因为美国的东西都是从法国去的，我的同学中有很多美国人，拿着照相机，很神气，但是学习不行。现在美国艺术恐怕好一点，我在的时候，美国艺术根本就没有地位。
南方都市报：后来你换了一个好老师——苏弗尔皮教授？
吴冠中：对。我在国内的时候，觉得应该从基本功学起，于是到了巴黎就先学学院派的东西，学了一年以后，我觉得什么都没有学到。法国也是这样，老的教授都不太行。我就换了一个老师苏弗尔皮，那个老师我很满意，他是法兰西学院的院士。跟他上课，他的几个观点使我很惊讶，他说：艺术有两路，一路是小路艺术，使眼睛舒服的，大路艺术是感动心灵，不仅好看，而且震憾心魂。现在的画家都是觉得怎么样好看，他讲这话是了不起的。他区别作品，一种是美，一种是漂亮，我们习惯说：“很美！很漂亮！”他认为美与漂亮不是一码事，漂亮是表面的，小白脸啊，擦了口红啊，是漂亮，不是美。美是构成，整个结构美。而且他的画也很好，气魄很大！跟他在一起，很有好处，他每一次讲话，都指出你的要害，他一看你的画：“漂亮啊！”这是贬义的话。他教的不是方法，而是观点。比方说有一次，那时有一个女模特，个子比较高，上身比较长，头比较小，坐在那里，他问学生：“你们看对象是什么感觉？”学生都说不出来。他说：“我看是巴黎圣母院！”(笑)他这种启发给人很大影响。
南方都市报：你在法国的生活怎么样？
吴冠中：比较贫穷。
南方都市报：你还寄了一部分公费回到家里？
吴冠中：对，因为家里很穷。尽量寄一点钱回来，想办法把钱夹在明信片里，挂号寄回来。我去法国的时候，我太太怀孕，回来时孩子已生出来了。
南方都市报：在法国时跟留学生中赵无极交往多吗？
吴冠中：交往多。他有才华，我们在杭州时就是同学。赵无极的情况不一样，他是花花公子，有钱，很爱交际。他们夫妻两个一块去，这在当时是不可能的，因为当时出国考试非常严格，像考状元一样。后来网开一面，自费考试。赵无极的父亲有钱，帮过陈立夫的忙，所以赵无极夫妻两个出来是陈立夫帮的忙。离婚以后，他后来娶了一个香港的电影演员。
南方都市报：听说赵无极最新的太太是法国文化部长，是真的吗？
吴冠中：不是，是法国一个博物馆的管理员，不过这个太太很厉害，现在完全控制了赵无极。(笑)
南方都市报：我听郁风讲过潘玉良在南京中央大学艺术系教她画画的故事。
吴冠中：潘玉良我很熟。潘玉良是很好的人，但是画卖不掉，我们在吹“世界名画家”呀，像这样的画家在巴黎不知有多少。客观地讲，潘玉良的画不算好，格调不高，她和常玉比，差很多。常玉的画相当不错，有格调，有性格，我觉得中国人画油画到西方去的，常玉是第一个。常玉开始是花花公子，很有钱，非常自由，非常任性，完全是艺术家的个性，不管明天，但是画得很有意思，最后是穷死了。他的画不值钱，一捆一捆的，几个法郎一捆，台湾一个画商买了，现在价钱很高。常玉和赵无极的关系不错。那么，潘玉良一直在法国，画得不好，卖不掉，就用宣纸画裸体，也很庸俗。她的生活很困难，住在一个贫民区的楼上，在五楼，自来水只到四楼，五楼是加的楼，没有自来水，我星期天去玩，帮她提水。(笑)她人非常豪爽，画稍为俗一点，但是人好像是大姐，很好的。
南方都市报：后来很多电影、电视表现潘玉良，搞得名气很大。
吴冠中：胡来，胡扯！
南方都市报：在法国留学，对你在艺术上的影响如何？
吴冠中：开了眼界，对我后来的艺术非常重要，使我感觉到造型艺术是怎么回事，构成、结构是什么东西。法国的艺术讲格调，我觉得跟中国文人讲的格调很接近，表面不一样，实际上骨子里是一种很接近、很高级的东西。
南方都市报：八大、石涛的作品也是讲格调的，艺术到了最高的境界是殊途同归的。
吴冠中：对！梵高和石涛他们见面的话，一见如故！相反，那些低级的，像徐悲鸿这样的画，他们并不接受。(笑)徐悲鸿从法国回国以后，画得比较写实，比较像，一般的官僚就懂了，觉得画得像。他会搞那些人际关系，跟官员搞得比较好，中国慢慢知道有徐悲鸿，画马呀，画了很多东西，在中国就很厉害。
南方都市报：在法国的时候，你有没有想过将西方高格调的东西和中国的好东西糅合在一起？
吴冠中：看了几年以后，我完全理解，欧洲的高级艺术跟我们古代的好东西道理是完全一样的。所以我回国以后讲，中国古代优秀的东西和西方优秀的东西是“哑巴夫妻”，虽然语言不通，但爱情是甜蜜的。我到今天还是这样看，中国今天的好东西跟西方的好东西太相近了，完全一样。到了法国以后，我懂得艺术是什么东西了，而且到了法国以后，回来看中国的东西，更能看懂。这一点，赵无极有同感，他原来在国内不喜欢中国画，潘天寿上课时，他不上，考试时画一块石头，潘天寿要开除他，林风眠把他保下来的。中国的东西，他原来根本不看，到了法国以后，把中国画看懂了，因此他的画把中国好的传统放进去了。

  我是现代写生最多的画家

1950年，吴冠中从巴黎回到北京，在中央美术学院任教。1952年，吴冠中在文艺整风中受到批评，被称为“资产阶级形式主义堡垒”，所作人物画被批判为“丑化工农兵”。因不愿按照流行模式画人物，自此改画风景。1953年，吴冠中调至清华大学建筑系。后在北京艺术师范学院、中央工艺美术学院任教。“文革”爆发后，一度被禁止绘画、写作。吴冠中在劳动间隙作画，常背粪筐去写生，被学生戏称为“粪筐画家”。
南方都市报：1950年你怎么想回来了？
吴冠中：这个问题不仅是我，是所有的留学生的人生大问题。当时想，回来以后，这一辈子就出不去了，命运完全改变了，这个问题每个人都考虑。大部分的留学生都是比较优秀的，都想报国，觉得回来特别苦，关系不大，因为我们穷惯了。他们考虑的问题是回来以后还能不能研究，所以美国当时阻碍科学家回来，搞文艺的关系不大。
南方都市报：你和赵无极、朱德群在艺术上有相近的志趣，有没有想过跟他们一样留在法国？
吴冠中：这是一个很大的问题。比方说，上世纪50年代吧，我在农村劳改，对着青天黄土，准备开荒了，全学院的师生都要下去劳改。这时候听说赵无极回来了，周恩来请了一些国际上有名的华人回来参观参观，赵无极也是被请之一。这给我感触很深。赵无极这个人有很多优点，但是思想上我们有很大的差距。周恩来请他回来参观，他就觉得中国的力量又起来了，因此他就做了一件事，我觉得他很聪明，他就把江青所吹的户县的农民画拿到巴黎去展览。所以，在意识形态上我们比较远，感情上可以说我们是同学。早些时候，有一个台湾的画商去买赵无极的画，恭维他：“你是我们中国人的骄傲。”赵无极说：“我不是中国人。”
南方都市报：听说赵无极当年到你家里来看望时，你告诉他，不要喝太多的水？
吴冠中：有这个事。他回国来，因为是老同学，我家里再破，他也要来。我说告诉他：“你来可以，但是到我家里不要喝水，我家里没有厕所，喝了水很麻烦。”后来他到了我家，喝了很多绍兴的黄酒，要上厕所，我带他到街道上好一点的卫生间去。(笑)
南方都市报：回来以后，有一段时期，你可以说是郁郁不得志？
吴冠中：那当然！我认为在艺术上很正确的东西都很认真地教给学生，后来批判这些东西都是反动的。
南方都市报：你画的人物画被认为是“丑化工农兵”？
吴冠中：说画得不像，丑化工农兵，必须画红光亮的东西，虚假的东西。实在走不下去了，所以后来我画风景画了。
南方都市报：在那个年代，你已经感觉到在国立艺专和法国学的那些东西跟当时流行的现实主义画风格格不入了？
吴冠中：完全是两码事情！如果我后来知道艺术是他们提倡的这样的艺术，我宁可打工，也不去学艺术。那不是我所爱，是我讨厌的，我觉得虚假。艺术是真实，不讲假话。所以改革开放以后，我讲我心里的话，画我心里的画，没有改革开放的话，我们根本就完了。
南方都市报：那二三十年里，你的艺术理念不断受到打击？
吴冠中：不断打击，不断打击，永远打击！(笑)所谓的打击，原来是在中央美术学院意识形态的批判，后来我站不住，这样把我搞到清华大学建筑系，教一般的技术，就没有关系意识形态了。
南方都市报：你去清华大学建筑系还是吴良镛点的将？
吴冠中：对，他后来讲的。因为当时清华大学建筑系有一个画家叫李宗津，画得很写实，吻合中央美术学院的要求，吻合江丰、徐悲鸿的要求，因此就把他调到中央美术学院去。当时清华大学建筑系主任是梁思成，副主任是吴良镛，吴良镛到中央美术学院去点干部，把我换了李宗津，吴良镛后来讲：“我去点了你的。”(笑)
南方都市报：在自己的艺术理念没法表达的年代，有没有困惑迷茫过？
吴冠中：相当痛苦！这种痛苦是再穷点都无所谓，后来我想不在乎了，搞风景画了。开始我想过：当时我刚从法国回来，法语还是很不错的，想过搞翻译，不搞美术了，对美术一点兴趣都没有了。当时我很想翻译梵高给他弟弟的信，因为国内没有。我翻译了一部分，拿给北京的出版社看，他们说：“这样的书我们根本不能出版。”(笑)后来我找比较中性一点的东西来翻译，给上海的出版社，上海也给我退稿了。翻译的路子也走不通。
南方都市报：这样也好，改画风景画了，开创了一条新路。
吴冠中：对，这样我就比较自由了。我可以画，当然不能卖了，顶多不发表。后来我到清华大学也好，到中央工艺美术学院也好，都是打工的，我不是重要的教员，这样我就有时间搞自己的东西。我自己搞自己的东西，你也管不着，画了我自己藏起来。
南方都市报：你的风景画后来风格独特，就是在那二三十年慢慢摸索出来了？
吴冠中：法国的东西我看多了，古代的东西我也懂，所以慢慢就摸出一条新路来了。
南方都市报：你曾到各地大量地写生？
吴冠中：恐怕讲写生的话，没有第二个画家有我写生的多！我到各地去写生，古代的画家我不知道，现代的画家没有人像我写生这么多了。
南方都市报：你对江南的风景情有独钟？
吴冠中：很亲切。江南也只是一点，我的画还是比较宽，全国我都跑的。我是江南人，我并不感到故乡美，相反，是看了鲁迅的小说，觉得江南的风土人情是这样的可爱。绍兴我跑得很多，很多资料从那里来。
南方都市报：当时的环境允许你去各地写生吗？
吴冠中：非常的艰苦！当时我心里很明白：我搞的东西是中国的、西方的，而且是现代的、感情的。但是这些东西当时是该批判的，不能拿出来的，要藏起来，万一抄家，他们不管什么东西都要抄走毁掉。我是分散地藏起来，当时我想：我这东西将来是“出土文物”。将来会有人找得到，当时有这个自信！

中国美术比非洲还落后

1981年，吴冠中以中国美术家代表团团长身份赴西非访问，途经巴黎时与老友朱德群、熊秉明、赵无极会晤。吴冠中的作品渐为国际所重，1990年获法国文化部最高文艺勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选为法兰西学院艺术院通讯院士。
南方都市报：现在回想起来，从上世纪50年代开始，徐悲鸿他们所倡导的或者是从苏联传来的艺术思想对中国美术产生了什么样的影响？
吴冠中：这几十年来，基本上没有什么太多的突破，也许未来几年里有所突破。现在看来，他们的那些传统的也好，现实主义也好，尽管叫得很响，无可奈何是要垮下去。新的东西一定要出来，但是新的不一定好，新的东西必定会有好的出来的，时代是换了。中国的美术时代实在要换了，中国的美术是相当落后的，在国际上来比，比非洲都要落后。
南方都市报：比非洲还要落后？
吴冠中：嗳，我到非洲去过嘛。非洲直接从法国学来的，毫无阻碍学法国的，学欧洲的，我们不能学西方的！我看到非洲对西方主流的艺术都可以学，我们中国是唯一不能学的。我们当时如果要画印象派啊什么的，是被禁止的。从这一点看，徐悲鸿对中国美术是起到负面作用的。
南方都市报：现在法国艺术界，普遍都把你和朱德群、赵无极的作品放在同一条线上看。你是怎么看待这种现象的？
吴冠中：我自己明白：“文章千古事，得失寸心知。”我知道我的分量，吴大羽先生讲：你的作品不要叫人去看，自己有多少份量，自己知道，用不着去上秤。人应该明白自己的好坏。为什么说很多东西要经过时间的考验？因为人际关系很复杂，人际关系就影响了对作品的印象。作品要经过两代人之后，不看人际关系了，只看作品了，会比较客观。如果国内的人对我有些误会，那么在法国，就比较没有人际关系，就看作品了。
南方都市报：可能是你的作品跟法国人的审美很接近？
吴冠中：对，审美很接近。还有一点，可能我原来审美的趣味有很多是法国的，我从小在杭州艺专从林风眠的时代就对法国艺术有一种偏爱，趣味比较接近，谈话比较投机。比方我到美国去，就觉得不如法国亲切。(笑)
南方都市报：你和朱德群最近的艺术交流是同在上海开展览？
吴冠中：上海美术馆安排的展览，先是我的展览，后面是朱德群的展览。我的展览以后，身体不好，就回来，他的展览开始时，我再去就太累了。
南方都市报：没有见面？
吴冠中：作品见面了。(笑)他到机场，我的展览是最后一天，他马上就从机场直接赶去看我的展览。
南方都市报：人家称你们为“三剑客”。
吴冠中：赵无极在生活上是一个花花公子，但是人聪明。朱德群也很努力，画得也不错。现在我们是朋友，多少年后，我们都死掉了，下辈的人来看他们，我觉得他们是中国画家到了法国拿一点中国的味儿混在法国里面。在法国的花园里，可以开一朵玫瑰花，或者什么花，品种呢，可能带一点中国的味儿。我完全不一样，我是回到中国的苦难的土地来，在荒土里面重新长出的花还是草，我与他们之间已经逐渐没有比较性了。
南方都市报：当年从巴黎回来后二三十年郁郁不得志对你后来的艺术创作有什么样影响？
吴冠中：回来以后，对我自己的美术有一点点影响，对中国的美术界起了一点波浪，有一点新的因素进去了。熊秉明曾经对我讲：“如果你不回去，一定走在朱德群、赵无极的路上，你后悔不后悔？”我说：“我不后悔。”我们走的路不一样。我后来也免不了经历各种各样的苦难，但是到了最后看，我愿意回来，还是今天的我。当时我走的时候，我和我的老伴感情好，山盟海誓，她说：“你回来的成就，实际上是我的成就。”(笑)因为回来跟她有关系，她已经怀孕，当然主要是艺术的道路。

现在有很多流氓美术家！

吴冠中以敢言著称，其观点“笔墨等于零”、“一百个齐白石比不上一个鲁迅”等在文化界一石激起千层浪。争论声中，吴冠中依然我行我素，不断关注文化问题，面对本报记者，他提出了“取消画院，取消美协”的说法。
南方都市报：改革开放之后，你在艺术上的许多提法引起了很大的争论。
吴冠中：当时引起争论，我还觉得很奇怪。我觉得讲得很平常呀，没有什么可争论的，我讲的都是普通规律，如果放到法国去讲，是当然的，没有什么可争论，但是在我们这里就引起争论了。
南方都市报：多少年来，大家都还在争论你讲的“笔墨等于零”的问题。
吴冠中：很可笑的。因为中国很多的传统都是靠笔墨，不能画什么东西。社会上的画家很多，跟什么老师学一学，没有绘画能力，说穿了，不是画家。因此他靠笔墨，你说不要笔墨了，就把他的生活打掉了，把他的饭碗打掉了。
南方都市报：这些观念是不是你在心里已经想了很久？
吴冠中：对，我想了很久。但是我觉得我讲的是真理！
南方都市报：另外一方面，你对石涛、八大的东西又作了深入的研究？
吴冠中：他们很懂！一本《石涛画语录》，大家都觉得是了不起的东西，但是没有几个人读懂了，我也很喜欢石涛的作品，我看那些老先生解释的，原来没有看懂。后来有一个机会，打官司的那几年，搞得我不能画画，我专门找一本《石涛画语录》，后来一看，恍然大悟，太清楚了。石涛的主要观点是“一画之法”，大家有各种各样的解释。后来我看到，很简单，石涛非常重视感受，就是现在讲感觉、灵感。他讲感受是非常重要的，感受要用不同的方法画出来，而且每一次的感受不一样，因此每一次的方法不一样。他讲这就是“一画之法”，并不是具体的方法，“一画之法”就是根据不同的对象不同的感受造出不同的方法来。这讲得非常清楚，和现在的观点是一样的，不过是语言、说法不一样，因此我们不懂这样的道理，不懂西方的艺术，就乱讲，把“一画之法”歪曲了。
南方都市报：苍松翠柏在低处是不碰到一起的，要彼此长得很高，树叶就在高处相逢了。西方艺术高的东西和中国古代高的东西是高处相逢的。
吴冠中：对，真是高处相逢！他们在艺术的感受，艺术的结构，艺术的构成，艺术的境界，艺术的味儿上，是完全相同的。我和李可染谈过这个问题，李可染在杭州的时候比我高几班，开始他也学过油画，油画是粘乎乎的，跟水墨很不相同，这两个东西怎么结合啊？这就像一个大山，沙子在两边，互相不见，彼此很隔膜，但是你往山上爬，一点一点地爬，到山顶上了，喔，相见了，相遇了！他也是这个观点。
南方都市报：在文艺复兴时期，所谓的“文艺复兴人”是将各个学科结合在一起的，而不局限于某一个专业。你既画画，又从小喜欢文学创作，有没有思考过这个问题？
吴冠中：在十九世纪、二十世纪，西方绘画发展到重视形式，重视视觉冲击力，他们觉得绘画中文学性的东西不是什么绘画，所以他们反对绘画中的文学性：绘画就是视觉艺术。用他们的角度看有道理，但是我觉得是片面的，因为人是整体的，科学、文学、艺术都是一体的。
现在钱学森、李政道这些科学家，都讲科学和艺术是相通的。因此我也想到文学与绘画的关系，过去我也反对，觉得绘画不要文学，但是现在我想法不一样了，我觉得人的思想是关键。我们中学时代都喜欢丰子恺，雅俗共赏，但是后来学了艺术，就觉得丰子恺画得很简单，不是美术，现在看了这些乱七八糟、各式各样的东西，再看丰子恺，觉得很亲切。艺术和文学本身没有什么区别，比方说，我的老师吴大羽是绘画大师，但是到了晚年，基本上都在写诗，诗写得很有意思，他跟赵无极讲：我还是不想画画了，我想写诗，诗比绘画更有深度。过去有人讲：一切艺术都倾向于音乐。现在我觉得一切艺术更倾向于诗，音乐也还在诗的殿堂里面。我觉得现在绘画要思考的问题更多的是境界、思想，境界和思想是更重要的。技术只是基础，艺术要看境界的高低。所以现在艺术学院的学生文化水平偏低，这是致命的。
南方都市报：当下艺术学院的教育问题，陈丹青也曾经抨击过。我们今天来回顾你在国立艺专和法国的求学经历，就是想从中得到一些启迪。
吴冠中：对，目前的艺术教育不行。艺术教育是一种相当特殊的教育，艺术讲灵性，只有少数的人适合学艺术，现在是大量地招生，招来的那么多人都不是适合学艺术的。但是出来以后，他们都要吃饭，我们要对年轻人负责，不能误他们的前程。所以艺术学生不可多招，宁可少招。当年高教部长蒋南翔在人大会议上对高校的教师作一个报告，我在场听了，他说：我们国家有条件可以承诺培养50个顶尖的科学家，但是不敢承诺能培养出1个杰出的艺术家。我当时就鼓掌。现在艺术家完全是泛滥了，有些根本不是画画的，专门骗人的！所以鲁迅说，宁可找些小事情做做，千万不可以当空头的美术家、文学家。现在不是空头美术家，是流氓美术家！这个社会有很多流氓美术家。
南方都市报：这跟当前艺术市场也有很大关系。
吴冠中：对，这个市场太狂热了。也许有一些很优秀的美术家，但是他要适应这个市场，给这个市场吃掉了。有的画家画得不错，但是他被市场绑住了。
南方都市报：听说，天津大冯曾经对范大画家说：你的画怎么都是那样，不能变一变吗？范大画家说：我变了，那些画商不认得啊！
吴冠中：这种现象在西方也有，西方一些画廊把画家捧出来了，不要他变，一变就卖不掉了。(笑)这就牺牲了很多画家。画主要是情，必须是真情。太关心画价，一出来都是复制。
南方都市报：相信有很多人探讨过你的画价的问题。
吴冠中：我根本不知道我自己的画价。现在市场的心电图不准确，没有经过时间的考验，是不算数的。我很清楚，可能将来远远不止这个价格，可能还要跌下来的。这是自然的，用不着去关心。我从来不管的，由他去了。
南方都市报：梵高生前的画根本就卖不出去。
吴冠中：但是他有自信，他说：“将来我的画要卖500法郎。”(大笑)
南方都市报：你很推崇鲁迅，讲过“一百个齐白石比不上一个鲁迅”？
吴冠中：对，当然两个不可比。虽然不可比，但是感情上我非讲这个话不可。因为鲁迅对这个社会精神世界的贡献，对人格、人品各方面的影响是了不起的。齐白石当然是一个好画家，我们也很尊重他，多一个齐白石也是很不错的，少一个齐白石也没有什么了不起，但是少一个鲁迅，精神世界就不一样。比方说，达·芬奇的壁画《最后的晚餐》，他怎么样表达叛徒的心态呢？他到聋哑人那里去观察，看聋哑人要表达自己的思想而讲不出来是什么样的姿态。我想，如果达·芬奇用文字来写，要比他的壁画更动人。但是有些好的美术是不能比，比如梵高的作品，如果用文字来描写，很难，表达不出来。当然，文学大有好坏，绘画也大有好坏，文学达到高度的文学，绘画达到高度的绘画，这两种东西来比的话，文学的深度更容易动人。
南方都市报：最近你有没有想过写一些表现自己思想的文章？
吴冠中：写文章要写得尖锐，就会引起争论，但是不尖锐就没有意思。比如，我想写一篇文章谈“取消画院，取消美协”。要断奶！美协是一个学术团体，画院也是这样，国家不给钱，画得好，才给钱奖励。不需要那么多画院，不需要那么多美协，现在美协变成衙门了。我很早就提出来：“以奖代养”。出好作品了，就奖励作品，不奖励这个人，不把他养起来，要让生活来养他，让社会来养他，让苦难来养他。这样的问题我觉得有道理，但是不可能做到，因为制度上不允许。曾经有一位老先生讲：“我们养了一批鸡，不下蛋。”(笑)艺术人才是很难培养的，是特殊的教育。
南方都市报：现在法国巴黎、美国纽约这样的世界艺术中心，没有像画院、美协这样的机构吧？
吴冠中：没有！哪有国家来养这批人呢？养这批闲人呢？养一批无用之人呢？养一批蛀虫呢？养到最后，社会是养不起的。真正的艺术家是养不出来的。作协也是这个问题。现在这种堡垒要打破是很难的。所以数学家丘成桐说：中国的院士制度不取消，科学研究上不去。因为一些人盲目搞院士，一个院士要花两百万，一些科学家忙着搞政治去了，搞政治比他们搞科学更挣钱了。
南方都市报：你这次去参加政协会议有没有提出这个问题？
吴冠中：这次应该是我最后一届参加政协会议了，到了我88岁这个年龄的政协委员恐怕没有了。我没有提案了，因为能够提的问题没有什么用。开始那几年，很激进，年轻气盛，提了很多问题，后来全都落空了，没用，我就基本上不提了。画院、美协这种制度在全世界恐怕是绝无仅有的，极为恶劣，美协很富，捞钱，当了美协的官，到什么地方去，人家都买他的画。美协是个衙门，文联也是这样。谁都来管文艺，结果文艺上不去！法国、美国的文艺靠市场，靠欣赏者，靠作品本身吸引人。

    吴冠中小传
吴冠中：1919年生，江苏宜兴人，画家、美术教育家、散文家。曾就读于国立杭州艺术专科学校和法国巴黎国立高等美术学院，先后任教于中央美术学院、北京艺术学院、清华大学建筑系及中央工艺美术学院。1990年获法国文化部最高文艺勋位，1993年获巴黎市勋章，2002年入选为法兰西学院艺术院通讯院士。作者：李怀宇

作者: 顾耀峰 时间: 2009-3-12 22:39
总之，你要活得长

作者: 穆楚 时间: 2009-3-13 08:01
标题: 附议
艺术是拿一生来拼的，我深深地感到，只有自信，绝对的自信，才能使一个艺术家坚持走下去，不至于动摇。自信，甚至自大，是多么重要。

作者: 马耳 时间: 2009-3-13 09:32
画画和写小说看来很相似啊，先锋派的那几个作家（余华、莫言、残雪）的作品，写作技巧都是很不错的，但在审美方面却低劣得不堪入目。

作者: 生铁 时间: 2009-3-13 11:31

原帖由 顾耀峰 于 2009-3-12 22:39 发表
总之，你要活得长

你之前提过这个观点，特符合我的想法。包括政治家也一样，邓小平、邱吉尔还是古代的德川家康。他们如果不是活得长，那么肯定就是以失败留史的政治家。

而且像吴冠中，他基本是70岁以后的作品，才更有逸气。
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而且自大、甚至自私，真的太要紧了！我最近深深地体会到。因为你做的事，周围人是不一定理解的。艺术这种东西，在你被社会所认可前，周围那些支持你的人也是有着深刻质疑的。
像吴的妻子，从50年代一直到70年代末，吴的作品一文不名，而且在文艺路线上甚至都是错的！她不可能不质疑吴——因为“你是错的，社会不认可你，专业的专家也不认可，都说你是错的，而且，你在有生之年，估计一定就错到底了！你错了30多年了，你不可能是对的了！”
这不是她说的话，但一切事实都指向这个问题。

那么就是说，吴即便自己把自己的作品藏起来，期待今后别人当它们成文物，重新发现它的价值。可是，并非不存在这种可能，即他死后，人们偶然发现了这些东西，就都卖给废品站了！“这画的什么破玩意？”

一个艺术家活着时，他不可能不想到这种结局，那么对他内心深处的打击一定是很大的。很深的。很恐怖的。

如果一个艺术家他不自大，不自私，不能做到心无旁骛，他很可能就完蛋了！动摇了，崩塌了！

那凡高死前说自己的画以后能卖500块一张，那不是胜券在握的自信，那是带着某种绝望的坚守！甚至说跟妄想区别也不大了！

如果他又恰好不能活得长，60几岁就死了，那他的作品真的没准有一些被人扔到废品站的。一个画家在世俗社会里出不出名，不就和他的作品卖的价钱成正比的么？

所以，自大、自负、自私，以及活得长，是多么重要啊！我终于认清了这一点！！！

作者: 顾耀峰 时间: 2009-3-13 11:35
所以我现在开始学习中医药养生了，作息不调匀形成的负作用太大了，但是现在又不想改，就对冲一下，哈哈……为50年后打算……
等心得有所小成，写点小随笔出来~~~

作者: 生铁 时间: 2009-3-13 11:39
关键是要戒烟！

我活50岁就够了。最后10年就不写了。还写个鸟毛呀。玩女人玩到死算了。
活到老玩到老，活着干，死了算了。

---------------这是线---------------
线上面是开玩笑的。

作者: 鲟苗 时间: 2009-3-13 12:12
唔。人家的心脏也不好了。真是幼女凄凉。

作者: 亢蒙 时间: 2009-3-13 12:25
那个艺术到了顶点都会融合的观点虽然不新，但是那个大松树长高了都会枝叶相交的比喻很好啊，虽然是采访者说出来的……

作者: 陶北 时间: 2009-3-13 13:58
标题: 吴冠中越老越敢说实话了
徐悲鸿的负作用！！！

说得好。

前些年看《傅雷传》，提到徐悲鸿刘海粟处还都是打叉叉呢。

人之将死，其言不善。

作者: shep 时间: 2009-3-14 01:29

原帖由生铁于 2009-3-13 11:39 发表
关键是要戒烟！

我活50岁就够了。最后10年就不写了。还写个鸟毛呀。玩女人玩到死算了。
活到老玩到老，活着干，死了算了。

---------------这是线---------------
线上面是开玩笑的。

活50岁就够了，我看也差不多，所谓艺术这东西，总有搞得精尽人*的那一天。什么都搞不出来了，瞧着自己别扭更难受，50够了。

作者: 和底 时间: 2009-3-14 01:46

原帖由马耳于 2009-3-13 09:32 发表
先锋派的那几个作家（余华、莫言、残雪）的作品，写作技巧都是很不错的，但在审美方面却低劣得不堪入目。

这是你的弱点，你的审美就是疲软

作者: 袁群 时间: 2009-3-15 21:54
标题: 其实也有很多活得长，浪费了一辈子粮食的呀

作者: 生铁 时间: 2009-3-31 07:03
标题: 观感已写好了
让我们活得像吴冠中那样长——记吴冠中捐赠作品展

“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”于2009年2月26日在中国美术馆开展。展览集中展出了来自中国美术馆、上海美术馆和新加坡美术馆等三家美术馆所藏吴冠中先生作品180余件，其中油画、水墨画和水彩画，全部作品均为吴冠中先生向三家主办单位美术馆的无偿捐赠。作品涵盖了画家从1954年到2008年半个多世纪的创作结晶。

一
他已为自己的专业内的人所耳熟能详，而在专业外，他也已成为了一种符号化的象征。在一些报刊的报道中，他已是目前中国仅存的几位世界级艺术大师中的一位。那些写文章的人为此而感到欣慰。虽然我并不明白，一个民族拥有这样的大师，为何能使这个民族里的一位观众产生欣慰感，但这样的感情，不也随处可见么？对于这样规模的个人作品展，对于吴冠中这种知名度的画家，我们又该从何说起呢？
当然还是应该从作品说起。
但是在谈他的作品前，还需要赘述一下吴的师承。生于1919年的吴冠中，家境不算富裕。他16岁时本为为浙江大学附设工业学校电机科的一年级学生，后因好友朱德群的偶然的邀约，参观了国立杭州艺术专科学校，这次参观不仅改变了吴的一生，也为中国当代美术史增加了一位大师。他从工业学校退学，转而投考杭州艺专后，师从于林风眠、吴大羽、潘天寿等名师学画（原因在于艺专肯花高薪聘请当时最好的美术家来教学）。而林风眠、吴大羽他们是什么人？他们本身就是留法研习正统欧洲美术出身的名师，都可算是中国第一代油画大家，而法国一直以来都是欧洲艺术界实力最雄厚的国家，所以可以说杭州艺专的起点是相当高的。像野兽派、表现主义、立体派这些在当时的欧洲仍属于刚刚成熟起来的美术流派，都被这些画家引入到自己的教学中。林风眠的作品很多采用正方构图，取景上即占优势，从这一点而言已可说是艺术家中聪明至极的人。而专教国画的潘天寿更非寻常人，吴冠中对于石涛、八大山人等古代画家的热爱，可以说直接得益于此人。而人虽为国画家，却并不因循守旧，他所提出的要学生“一辈子献身艺术”、不要“以学像老师为满足”、“艺术的重复等于零”等观点，在后来吴一生中的笔记和谈话录中都能看到这些思想的影子。潘天寿还曾用手指作画，一直在尝试艺术上的创新。

二
《牲口》（1957）和《花果山》（1960）是进入本次展览后最先看到的两幅作品，同时也是画家现存的早期油画作品的代表作。由于画风问题吴冠中在1952年的整风运动中受到批判，所以自此之后不画人物，专攻风景画。公允地说，这一阶段的作品，虽然在构图和色彩运用上已经非常讲究（特别是用色上），但画作本身尚不足够有力。最起码从这一画展中所展出的作品来看，无论是油画还是水彩画，都还给人印象不深。
但到了70年代，吴的油画风景作品让人眼前一亮，显然有了质的飞跃。像这次展出的《高粱与棉花》（1970）、《青岛红楼》（1975）等作品，构图非常大胆、反传统，而给人的感觉却相当有力度、有气质，引人遐想，使人能长时间驻足以观。创作于1973年的写实油画《桂林山村》，它采取了印象派的创作方法，将自己在旅途中所见的不同的风景编排在同一幅画作中，并且对在山、树、屋的描绘中，画家体内的国画基因开始发挥它的作用——毕竟，画面中的这些元素本就是中国山水画最擅长表现的内容。而从画作整体来看，又仍是一幅最标准的西方油画作品。
在本次展出作品中，最大量的仍是画家在20世纪80年代之后的作品。这些画的创作背景是——此时他的作品已渐为国际所重视，而在国内美术界，他也渐恢复其应有的位置。一个艺术家获得了他应有的创作环境，其作品的质量和数量当然应有提升。只是自那之后，其作品以水墨画为主了。或可引证为水墨画的方法更吻合于艺术家在这个年龄段的表达方式。
在诸多的水墨景物画中，《崂山松石》（1998）和《普砣山》（1980）是值得一提的。远景均为写实，而近景之山石为写意，将山石描绘似一群蹒跚者的背影。
菏塘风景则是吴冠中多次创作的主题，但每次的风格都不相同，宛如街头不同面貌的陌生人之肖像。1997年，他年近80岁，但艺术活力依然迸发，该年创作的油画《红莲》，大面积的嘈杂的闪亮的绿色，以及点缀其中的波光般不定的莲花的粉红色，那是中国画用色与西洋画技法的结合。1998年的水墨设色《荷花》，画面富有音乐的美感和层次感。2002年的《荷塘春秋》，漫溢的画面中充斥着时间的流转的沉郁意境。而2003年的《残荷新柳》中，刚发芽的柳枝、荷花的残枝与其在水中倒影，都最大限度地简约化，成为为思绪和感受服务的道具，而与此幅题材相近的，仍有多幅。
综观这些水墨画作品，给人的普遍感觉是用色“淡”。水墨画给人的视觉冲击力本来就小，但吴偏不用重彩法，他敢于借淡彩、泼彩等设色法（有时甚至借用类似于渲染的设色）来使画面变得更浅淡！转用这种更浅淡的方式来制造更强的视觉冲击力。他还用水墨画的工具创作了大量的抽象画作品，如《沧桑之变》（1998）与《建楼曲》（2000）等。
在这一阶段的水墨设色作品中，他大量使用三种颜色——石绿、亮粉色（洋红调白）与藤黄。在本次展览中的大部分水墨设色作品，都大胆使用这三种颜色。2007年的《山野》，就是其中的代表。基本技法是传统的，色彩是传统的，而画法完全是反传统的。
而相反，另一些构图非常棒的作品，如《英国乡村民居》（1992）、《照壁》（1997）、《四合院（一）》（1999）中作为点缀的一点红和绿，总给我一种“本来已是大象无形，却偏要画蛇添足”的感觉。尽管他在评论自己的名作《秋瑾故居》时也曾说过，如果不点那一点红与绿，则画面太过压抑，但我却觉得那一点红与绿是败笔，有些做作。反倒是水墨设色作品《山高水长》（1986）中极淡的粉、绿、黄，非常适宜。不过尽管如此，上面提到的三幅作品，仍是我的最爱。它们虽不及画家的名作《双燕》《秋瑾故居》《忆江南》那样优秀，但也已相当精彩。在80、90年代的作品中，我还喜欢《夜宴越千年歌声远》（1997）的和《伴侣》（1989）。
在《伴侣》这幅作品的说明中，作者这样诠释它：“寂寞啊，寂寞无声，寂寞无形，寂寞留给人细细咀嚼……逝者已矣，留下寂寞，前途茫茫，而今寂寞。朦胧的太空……忽然出现了伴侣……相伴、相恋，她们在太空穿行，她们暂时忘却了寂寞，她们是寂寞滋生的昙花。”画面中一红一绿的两段线条，似乎是一对水中的游鱼，又似乎是天空中相纠缠的幻象，又或者也仅仅是抽象的两种色彩。起名叫《伴侣》，其实表达的却是伴侣的易逝和对孤独的恐慌。
吴冠中在2000年后的作品可用“已入化境”来形容。2002年的《水田》，用极少的笔墨，绘出了别人需要用数月时间绘制的巨幅作品才能表达出的空间感。2008的《横空》更为极端，仅用寥寥三笔墨迹，却给人以无限的感怀空间，使人感慨线条的组合原来也可以表达如此丰富的情绪。
吴冠中说，这一生中有三个人对他的影响是巨大的，一是鲁迅，二是梵高，三是他的夫人。在本次的画展中，这三个人均以不同的面貌出现在他的画作中。有以鲁迅死后遗体照片为灵感的作品（《野草》），有自己夫人的半身肖像（《画中人》），而对于梵高的致敬，则是描绘了一株被摘下的、已枯死的但果实沉重饱满的向日葵（《画果》）。也许是巧合，这三幅晚期画作都不是水墨画，而是色调沉厚的油画。

三
综合而言，吴大师的作品风格多样，很难用几句话来将画展所见作品的风格与特点进行描述和归纳。不过依我个人看来，吴的作品在艺术的风度与灵气上，也只有90年代以后的一些能与他的老师林风眠的作品相媲美。林作品中的简约、丰盈、风情万种而绝不俗腻的风格，是天生的，是学不来的。而吴冠中显然因长期处于逆境，无论从物质还是精神上，都使他的创作受到了很大的影响和损害。这使得他在80年代之后的作品才逐渐开始显露出更加独特的魅力。对艺术家而言，苦难是一笔财富，但这苦难不能是无限度的，惟其只有在艺术家身心获得基本的安宁、作品获得最基本的认可之后，苦难才有可能转变为滋养艺术家的营养。
中国美术馆宽大的展厅中观者如云。吴冠中溶在画作中的叛逆、孤独和挣扎，在如今的场景下我们已经很难体会到了。他的作品在今天看起来恬静、大气、中国味儿十足。尽管他认为自己与杭州艺专的同学朱德群、赵无极在艺术上区别很大，但从更高的角度来看，他们终其一生都致力于融合中西画学之优而为己用的探索中。而且从更根本来说，“叛逆”，那本来也是一个艺术家的本分，而非吴的特质。由于他们这一批人的努力，他们作品的审美已经成为当代艺术审美的主流。
他从年轻时起，在美术方面就充满自信甚至自大，有“老子天下第一”的气魄，而且，在长达30多年的不被主流美术界和社会所认可的情况下，他有信心把自己的画当作“文物”来藏。他相信有一天后人会认可他的作品。而梵高死前也曾说自己的画以后能卖到500法郎一张。但我相信他说这话时这绝不是胜券在握的自信，那是某种带着绝望的心灵坚守，甚至于说——其实这种自信跟妄想的区别也不大了。
艺术是要拿人的一生来作赌注的，如果一个艺术家他在艺术上不自大，在生活中不自私，不能做到心无旁骛地创作，他可能早就被其所生活的世界所催垮了。而如果他又恰好不能活得长，四、五十岁就死了，那么他的作品可能真的会被人捆起来扔到废品站而不是成为文物。一个画家在世俗社会里出不出名，不就是和他的作品卖的价钱成正比的么？
所以，这个展览留给我的最后一个深刻教导是，我们只能期待自己活得足够长，活得象吴冠中那样长。活得够长，对我们的艺术生涯来说，总是不无好处。

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