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标题: 才看了胡金铨《大醉侠》 [打印本页]

作者: 生铁 时间: 2012-3-16 13:16
标题: 才看了胡金铨《大醉侠》
本帖最后由生铁于 2012-3-16 13:40 编辑

感慨到不能行。

布景、服装之用心，人物刻画之到位。官有官样，匪有匪样，陈鸿烈的玉面虎若放在央视《水浒传》里，不知多么出彩。白衣王伦太面了。
和郑佩佩比，林青霞也是裹多了奶油和蜂蜜。
《十面埋伏》就不提了那贱逼，《卧虎藏龙》多少场面向胡片致敬？而两者放一起仍能被胡片比下去。
胡金铨是北京孩子出身，片子里许多细节分明是北方的语言和物品。比如大醉侠说吃炸酱面。倒不是北方的就全好，而是联想到导演因时代所迫，远离故土，而在港台弹丸之地，一招一式滋养他的还是小时候的熏陶，难免感怀。

此外，60年代电影的舞台剧、戏剧的感觉，讲究步伐、讲究构图……电影本就是浓缩后的艺术，和舞台连着根，其经典性怎能用蒙太奇和电脑CG来替代？
想想看，60年代的那些经典的日本影片、小林正树的《怪谈》、港台武侠片、美国的《2001太空漫游》……都有浓重的舞台剧的滋养。
甚至还有梅尔·吉布森79和81年的两部MAD MAX（这个跳脱得太远），绝不是因为《辐射》和《北斗神拳》有它的养分，也全和20世纪60年代的那些片子的优点一样，堪称后世典范。

《大醉侠》打斗起来也比较真实，强调动作的迅速，基本是一下就结束战斗。《醉拳》打的花样百出当然也NB，但《大醉侠》的招式和它导演讲求真实的古朴气质相配——虽然也模仿了点日本片的武术。

我看的电影不多，觉得电影没有书的天地广阔。所以就知道这么多。知道少而感慨多，就不细表了。

等到70年代之后，香港电影就都是粤语了。南迁的北人也渐渐被当地的水土文化所融解。

有时，因为很多原因，到年纪大了才找到一些东西的根源。才知道源流比下游甚清冽、甚广阔。这种感慨时有发生而不知能责怪于谁。

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作者: 司屠 时间: 2012-3-19 12:51
看了,这女的好端啊,正端.这脸型有点像童末.高手过招过得也很干脆.

作者: shep 时间: 2012-3-30 00:15
我还是不太爱喜欢剑戟片，特别是姜大卫的《保镖》（看完后冷汗+鸡皮疙瘩），一是感觉就是斧头帮拿着刀剑在斗殴。二是戏剧感觉（不是舞台感）太强，一板一眼……

关于胡金铨，我觉得——侠女以后的作品，尤其是在南韩拍摄的那几部（山中传奇、空山灵雨）都有着极大的败笔。《山》在技术上走上死胡同，主要是剪辑（尽管我也不是业内人士）、闪回再加上慢节奏简直让我无法忍受……《空》试图以武衍佛的这种方式也非常突兀；不是不搭调而是表演和画面太生硬。不客气的说，这都是嘎纳的那个奖带来的负面影响——他太在乎。

要说北方风格，李翰祥的风月片体现得更有多也更有趣呀。（他甚至把一部分广州的东西塞到北方里，这很好玩）要说这俩人的共同点，就是晚年凄凉。ps有兴趣找找老李90年代和陈道明合作的《鼻烟》，大略能感受一下老派的京味儿

作者: 卫康 时间: 2012-5-2 16:12
我是看完了郑佩佩的女侠再看什么所谓《见龙卸甲》里的周迅的，才过几十年，表演艺术就堕落到这种程度了么

作者: 蓝风 时间: 2012-5-18 06:45
看了这个帖子，看了这个电影，果然都基本上一招决定胜败，尤其大醉侠和他师兄，原本以为至少他们会纠缠数个回合，没想到，更简省，可是又叫人觉得有意思，不拖泥带水，故事本身反倒更显清晰起来。
整体感觉有点像从前的笔记小说的风味，不疾不徐，娓娓道来，有奇异，有韵味。

作者: 高盛婕 时间: 2012-5-23 05:35
本帖最后由高盛婕于 2012-5-23 06:16 编辑

突然想到一点有点偏题的玄机：

处于一个岛（国）上的人，好像特别对舞台剧/戏剧情有独钟？像英国，爱尔兰，冰岛/挪威，日本，台湾。
这些国家不是出戏剧大师就是有浓厚的戏剧文化。
是因为他们先天出生的环境，潜移默化的让他们形成了不谋而合的对空间的理解吗？
某种“无限空间下的有限空间”“天圆地方”之类的空间感乃至世界观。

作者: 林思南 时间: 2012-5-24 22:01
好古老的片子，只是，现在再回看从前的一些片子，总是抱着各种挑毛病的心，主题曲除外。

作者: 西维 时间: 2014-7-7 19:56
郑佩佩，即使她老了去演一个不着调的华夫人，都比秋香出彩。
大醉侠还是小学时看的，露天电影，我爸的学校那会一月放两次，跟过节一样，方圆N里的村民都赶来看。

作者: 5月8月 时间: 2014-7-13 20:08

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