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标题: 剪辑1：空间和其中的物品，和它们的消失，和重现 [打印本页]

作者: hooxi 时间: 2007-8-4 13:21
标题: 剪辑1：空间和其中的物品，和它们的消失，和重现
起初，这是一间废弃的照相馆。有很多人的影像从这里被生产出来，这些面孔从儿童到青年，或许还有老年人，垂死的人，黑色的、或红色的兆头。开照相馆的人是个老头，他或许不太老，但声称已经营业了10年。我们假设他厌倦了（这可能吗？在10年间，这个屋子里几乎不会出现同一张面孔，对于职业的摄影师来说，他喜欢面孔胜过一切，皆因表情如天空上的云朵一样变幻莫测）。然后，有一个电影剧组来到这个镇上，和他谈了一些话。他们要租下这间照相馆，在本来空空如也的窗户前面搭起一座炉灶，把门和窗的颜色改动一下，把棚顶拆掉，另外，在后墙上开一间窗户（据说将来还要在外面不定期地布置一棵葵花）。他们称它为“炒货铺”。事情就这样成了。在一个月的时间里，照相馆的痕迹彻底消失了——不，在外面还有一些字未被彻底擦除：是腐败青苔的颜色的字（“彩色”、“黑白”、“照相”）。这个电影剧组的到来，象一群巫师一样改变了这个空间的布局，和其中的物品，从而改变了里面的光线、物品的质感，还有温度、气味。风从后窗进来，吹起地上的灰尘；灶膛里的浓烟弥漫开来；瓜子到处都是，发出轻微的沙沙声；有一面镜子，和一只洗脸架；有一张床，铺着从镇里一户农家借来的被子；有一张桌子（不，是两张），上面是暖瓶、喝水的缸子，和一些信件——这个空间开始生动起来。这时，按照电影剧组的说法，它应该生产喷香的瓜子，并且总是处在开工的状态。然而一个月过去了，当地的人对这个空间的生产机制仍然没有弄明白。事实上，它仍然是一间生产影像的房子。它依赖光线胜过火苗和原料。有一台冷酷的机器在榨取它的一切，在一天天地剥落它的新鲜感，使它变老，仿佛多年以前，它和其中的物品就在那儿了，并且安于自己的命运。不，甚至物品本身也被剥落了，只剩下它们的影子。清晨的光线射进来，改变了地上的质感；人物或坐或站，或晕倒，或发呆；有三个人来，其中一个是在梦里；此外，是漫长的孤独——它的气味附着在所有物品的表面，象油污一样不可清洗，直到人物离开，仍然弥漫在它所贮存和残留的影像中——孤独，不可言说，但或许能够感光，经过洗涤，使它更纯粹。它就是这个样子。一个月以后，这个空间的主人收回了它，电影剧组离开了，随即，它被另外一组人进驻，这里面的一切也都四散开来，发出包子和油条的日常气息……这一切，象在某种虚拟的空间作业，我们没有任何收获。有什么东西长久地驻留在影像里，它使这个空间里所有的角落更加空虚、弱小、更加不可捉摸。影像——这是唯一的信物，我们靠此和曾经往返的空间建立并不长久的联络。你要善待它。它消失的很快，也很残忍。无论你干了10年摄影师，或是只有一个月，你都应该善待它。它消失的太快了。比一场缥缈的恋爱还要快，还要迅速。没有什么能够长久。DARLING们。

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作者: 凌丁 时间: 2007-8-4 13:22
好文

作者: yzj99 时间: 2007-8-4 13:24
支持,支持,再支持!

作者: hooxi 时间: 2007-8-4 13:24
谢楼上。

作者: 马骥 时间: 2007-8-4 13:25

“电影好比一座房间，我住在这样的房间里很舒服。”
——Hooxi访谈

Hooxi是那种典型的、学院里的另类知识分子，温和而绝不腐朽，安详的表情下隐藏着尖锐。电话里通常他的声音很低，甚至显得冷淡——这是他清醒的时候。我偶尔遭遇他兴奋的时候，话语被微醺的酒意打散，夹杂上一两句表示情绪的语气词，汇成一条有情感力量的河流，缠绕在我的脑海里久久不去。在北广门口我们初次见面，他马上领我去淘碟子，这是他独特的款待方式，随意、放松，在之后的聊天，我们自然地聊起网评、实践社、电影……以及他的《葵花朵朵》。

对于你所参与过的民间电影组织和民间电影交流，你如何评价它们的意义？
Hooxi：2000前后我参与过实践社的活动，也在网上发发影评帖子。我认为这些民间电影社团激发了人们的影像表达潜力，也培养了一批未来的艺术电影观众。但能够坚持下来的社团很少，这很可惜。对电影需要有持久的宗教般的热情，而不是一时头脑发热。

你认为民间影像应该是一种怎样的态度？
Hooxi：“民间影像”的首要敌人，我认为不是市场和官方，而是学院。每当出现一部不合学院规矩的作品时，争论都是很大的，并最终还是需要得到来自学院（主要是电影学院）的肯定。这很可悲的。情况当然也不能一概而论，比如电影学院也有一些老师，一直非常鼓励和看重溢出规矩之外的民间影像。但还不够。

从看影碟、评电影再到拍电影，这似乎是一种非常顺理成章的结果，你觉得你的经历在电影人中间具有典型意义吗？
Hooxi：可能不是很典型。第六代基本上都是电影学院科班出身。从工艺的角度讲，这些人有一套成规，能非常快的进入电影业。但是，我仍然希望看到更多象我这样，是从看影碟、写影评开始拍电影的，尽管艰难，但未来的电影导演，至少首先应该是喜欢看电影、看过大量电影的人，而不是那些需要别人崇拜的“学院导演”们。

《葵花朵朵》的情节非常单纯，情感也非常质朴，你为何这样处理你的第一部重要作品？你怎样避免它成为另一个版本的《我的父亲母亲》？
Hooxi：我认为一个好的电影，应该同时是一部单纯的电影，情感应该真诚。在拍这个电影的过程中，我一点一点地筛掉了那些观念性的、复杂的东西，只剩下一些人物和场景的表情。这个电影是个“纯”电影。甚至，主人公没有一句台词，但内心会被看到。我不认为它和《我的父亲母亲》有任何共同之处，因为，我在这个电影里并没有强烈的煽情冲动。很冷静。单纯并不是“单一”，仍有丰富的元素在我的电影里充分使用着，比如：民谣、场景，同时，它的情感是“干净”的，“谦卑”的，它不试图征服人。

你觉得你的这种趣味和哪些电影类似？你最喜欢的电影导演是谁？
Hooxi：我非常喜欢法国的布鲁诺•杜蒙的影片：《人之子》、《人性》、《29棵棕榈》。他能非常冷静地处理他的题材和人物，并且，每一部电影都充分地开掘了场景的表现力：小镇、沙漠、岩石，都是非常具有表情作用的。但又绝对不是“符号化”。当然，它们一般都很闷。另外我也非常喜欢侯麦的电影，他是个优雅的导演，很宽容，很自信地讲述他的男男女女。

《葵花朵朵》选择著名流浪民谣歌手杨一为影片配乐，甚至让他出现在电影情节中，对此你如何考虑？你如何评价这位歌手？
Hooxi：在杨一粗粝的嗓音背后，是一颗敏感、单纯的心。我跟他总是能一拍即合。他总是能非常准确地表达出我想表达的东西。这点我非常幸运。让他几次出现在影片中，是一种结构性的需要，同时也是叙事者。这个叙事者的存在，使我的电影能够避免过于影像化。事实上，正是有了他的四首民谣和几段吉他、口琴音乐，使这个电影看似单纯的画面有了丰富的“织体”。他几乎是对着画面在唱，感觉非常好！我认为杨一首先是一个诗人，而不仅是一个民谣歌手。他的决不妥协的生活态度，民间的立场，还有充沛的情感内力，都让我非常敬佩。喜欢杨一的人，一定要来看这个电影，它不会让你失望。

《葵花朵朵》的影像给我一种过度曝光的感觉，但又不失精致。这是怎样做到的，为什么这样处理？
Hooxi：我们选择的外景地在阴山脚下的一个小镇上，那里阳光非常强烈，阴影和阳光的反差非常大。葵花和阳光总是在一起的。我们所用的主打胶片是柯达50D，这种胶片的特点是宽容度大，能够最大限度地把阳光和阴影反映出来。同时在拍摄时，一般都要增加几档光圈，然后在冲洗时进行“强制显影”，加大反差。这样做首先是想还原当地的光照情况给我们的主观感觉，一种强烈的西部味道；其次，可以反映人物内心的不安和紧张。第三，还有一个结构的需要。这个电影是“过去时”和“现在时”交织的结构，我需要让“现在”的影像暴烈一些，“过去”饱和一些。

听说你的电影在通过审查时，得到的最大意见是看不懂。你怎样评价艺术电影的这种“看不懂”？
Hooxi：这是在厂审时我听到的意见。可能跟看的心态有关，如果只是去看一个故事的话，这个电影显得太浪费时间了。而且，剧情里有一些逻辑链条的缺失，过多地关注这个，对一部“艺术片”来说是不公平的。当然，也有一个客观情况是：在审片时，很多元素，比如音乐、音响、色彩配置、字幕等等还没有完成，可能造成了理解上的一定困难。但最后还是通过了，电影局审片时也通过了。能够看出领导们是非常宽容的，对年轻电影人艺术上的探索还是非常理解和支持的。不过，这种“看不懂”艺术片的情况在社会上实在是太具有代表性了。一方面跟现在观众的文化水平有关，另一方面，也跟观影人群没有很科学地分离有关。应该建立“艺术院线”，各取所需，而不是一锅粥，这样就可以避免《2046》那样的尴尬：王家卫的忠实影迷不满足，觉得它太简单了，从未看过王家卫电影的人又大呼“看不懂”。这很不正常。

在第六代导演（借用一种方便的称谓）中，你对待现实的态度和其他人不太一样，你不关心当下的现实生活？
Hooxi：首先我不承认我和第六代有什么关系。这个“第六代”的称谓也很可疑，完全暴露了电影界的“小圈子”作风和试图进入某种“谱系”的野心。但是就关注现实来说，我觉得只是程度和表现方式不同。他们关注的是所谓“边缘”人群，这首先就把自己看做“精英”了。我认为我的电影是非常现实主义的，场景、人物都来自活生生的现实，但在表达上又最尊重我自己。我并没有把自己排除在当下的现实之外。同时，我认为电影是虚构的艺术，一种复杂的表达语言。完全向现实投降并不能出来好作品。

你曾经写作小说、诗歌、影评，到现在拍电影，这种艺术化的生活肯定让你丧失掉一些东西，比方说你到现在还没有房子。你怎样看待你的这种选择？
Hooxi：丧失掉的东西越来越多了，但是也便于我轻装出逃，保留随时对自己的生活“洗牌”的可能性。关于房子，比利时的达涅兄弟说；“电影好比一座房间”，我住在这样的房间里很舒服。

简历：Hooxi，黑龙江省齐齐哈尔市人。1991年毕业于北京广播学院文艺系。2000年在网上开始撰写影评。2001年获得北京广播学院艺术学专业硕士学位。留校任教至今。主要故事片作品：《赵小姐》（2002年）、《葵花朵朵》（2004年）。

注：此文发表在杂志上有删改。

作者: 马骥 时间: 2007-8-4 13:25
标题: 相关一个防谈
“电影好比一座房间，我住在这样的房间里很舒服。”
——Hooxi访谈

Hooxi是那种典型的、学院里的另类知识分子，温和而绝不腐朽，安详的表情下隐藏着尖锐。电话里通常他的声音很低，甚至显得冷淡——这是他清醒的时候。我偶尔遭遇他兴奋的时候，话语被微醺的酒意打散，夹杂上一两句表示情绪的语气词，汇成一条有情感力量的河流，缠绕在我的脑海里久久不去。在北广门口我们初次见面，他马上领我去淘碟子，这是他独特的款待方式，随意、放松，在之后的聊天，我们自然地聊起网评、实践社、电影……以及他的《葵花朵朵》。

对于你所参与过的民间电影组织和民间电影交流，你如何评价它们的意义？
Hooxi：2000前后我参与过实践社的活动，也在网上发发影评帖子。我认为这些民间电影社团激发了人们的影像表达潜力，也培养了一批未来的艺术电影观众。但能够坚持下来的社团很少，这很可惜。对电影需要有持久的宗教般的热情，而不是一时头脑发热。

你认为民间影像应该是一种怎样的态度？
Hooxi：“民间影像”的首要敌人，我认为不是市场和官方，而是学院。每当出现一部不合学院规矩的作品时，争论都是很大的，并最终还是需要得到来自学院（主要是电影学院）的肯定。这很可悲的。情况当然也不能一概而论，比如电影学院也有一些老师，一直非常鼓励和看重溢出规矩之外的民间影像。但还不够。

从看影碟、评电影再到拍电影，这似乎是一种非常顺理成章的结果，你觉得你的经历在电影人中间具有典型意义吗？
Hooxi：可能不是很典型。第六代基本上都是电影学院科班出身。从工艺的角度讲，这些人有一套成规，能非常快的进入电影业。但是，我仍然希望看到更多象我这样，是从看影碟、写影评开始拍电影的，尽管艰难，但未来的电影导演，至少首先应该是喜欢看电影、看过大量电影的人，而不是那些需要别人崇拜的“学院导演”们。

《葵花朵朵》的情节非常单纯，情感也非常质朴，你为何这样处理你的第一部重要作品？你怎样避免它成为另一个版本的《我的父亲母亲》？
Hooxi：我认为一个好的电影，应该同时是一部单纯的电影，情感应该真诚。在拍这个电影的过程中，我一点一点地筛掉了那些观念性的、复杂的东西，只剩下一些人物和场景的表情。这个电影是个“纯”电影。甚至，主人公没有一句台词，但内心会被看到。我不认为它和《我的父亲母亲》有任何共同之处，因为，我在这个电影里并没有强烈的煽情冲动。很冷静。单纯并不是“单一”，仍有丰富的元素在我的电影里充分使用着，比如：民谣、场景，同时，它的情感是“干净”的，“谦卑”的，它不试图征服人。

你觉得你的这种趣味和哪些电影类似？你最喜欢的电影导演是谁？
Hooxi：我非常喜欢法国的布鲁诺•杜蒙的影片：《人之子》、《人性》、《29棵棕榈》。他能非常冷静地处理他的题材和人物，并且，每一部电影都充分地开掘了场景的表现力：小镇、沙漠、岩石，都是非常具有表情作用的。但又绝对不是“符号化”。当然，它们一般都很闷。另外我也非常喜欢侯麦的电影，他是个优雅的导演，很宽容，很自信地讲述他的男男女女。

《葵花朵朵》选择著名流浪民谣歌手杨一为影片配乐，甚至让他出现在电影情节中，对此你如何考虑？你如何评价这位歌手？
Hooxi：在杨一粗粝的嗓音背后，是一颗敏感、单纯的心。我跟他总是能一拍即合。他总是能非常准确地表达出我想表达的东西。这点我非常幸运。让他几次出现在影片中，是一种结构性的需要，同时也是叙事者。这个叙事者的存在，使我的电影能够避免过于影像化。事实上，正是有了他的四首民谣和几段吉他、口琴音乐，使这个电影看似单纯的画面有了丰富的“织体”。他几乎是对着画面在唱，感觉非常好！我认为杨一首先是一个诗人，而不仅是一个民谣歌手。他的决不妥协的生活态度，民间的立场，还有充沛的情感内力，都让我非常敬佩。喜欢杨一的人，一定要来看这个电影，它不会让你失望。

《葵花朵朵》的影像给我一种过度曝光的感觉，但又不失精致。这是怎样做到的，为什么这样处理？
Hooxi：我们选择的外景地在阴山脚下的一个小镇上，那里阳光非常强烈，阴影和阳光的反差非常大。葵花和阳光总是在一起的。我们所用的主打胶片是柯达50D，这种胶片的特点是宽容度大，能够最大限度地把阳光和阴影反映出来。同时在拍摄时，一般都要增加几档光圈，然后在冲洗时进行“强制显影”，加大反差。这样做首先是想还原当地的光照情况给我们的主观感觉，一种强烈的西部味道；其次，可以反映人物内心的不安和紧张。第三，还有一个结构的需要。这个电影是“过去时”和“现在时”交织的结构，我需要让“现在”的影像暴烈一些，“过去”饱和一些。

听说你的电影在通过审查时，得到的最大意见是看不懂。你怎样评价艺术电影的这种“看不懂”？
Hooxi：这是在厂审时我听到的意见。可能跟看的心态有关，如果只是去看一个故事的话，这个电影显得太浪费时间了。而且，剧情里有一些逻辑链条的缺失，过多地关注这个，对一部“艺术片”来说是不公平的。当然，也有一个客观情况是：在审片时，很多元素，比如音乐、音响、色彩配置、字幕等等还没有完成，可能造成了理解上的一定困难。但最后还是通过了，电影局审片时也通过了。能够看出领导们是非常宽容的，对年轻电影人艺术上的探索还是非常理解和支持的。不过，这种“看不懂”艺术片的情况在社会上实在是太具有代表性了。一方面跟现在观众的文化水平有关，另一方面，也跟观影人群没有很科学地分离有关。应该建立“艺术院线”，各取所需，而不是一锅粥，这样就可以避免《2046》那样的尴尬：王家卫的忠实影迷不满足，觉得它太简单了，从未看过王家卫电影的人又大呼“看不懂”。这很不正常。

在第六代导演（借用一种方便的称谓）中，你对待现实的态度和其他人不太一样，你不关心当下的现实生活？
Hooxi：首先我不承认我和第六代有什么关系。这个“第六代”的称谓也很可疑，完全暴露了电影界的“小圈子”作风和试图进入某种“谱系”的野心。但是就关注现实来说，我觉得只是程度和表现方式不同。他们关注的是所谓“边缘”人群，这首先就把自己看做“精英”了。我认为我的电影是非常现实主义的，场景、人物都来自活生生的现实，但在表达上又最尊重我自己。我并没有把自己排除在当下的现实之外。同时，我认为电影是虚构的艺术，一种复杂的表达语言。完全向现实投降并不能出来好作品。

你曾经写作小说、诗歌、影评，到现在拍电影，这种艺术化的生活肯定让你丧失掉一些东西，比方说你到现在还没有房子。你怎样看待你的这种选择？
Hooxi：丧失掉的东西越来越多了，但是也便于我轻装出逃，保留随时对自己的生活“洗牌”的可能性。关于房子，比利时的达涅兄弟说；“电影好比一座房间”，我住在这样的房间里很舒服。

简历：Hooxi，黑龙江省齐齐哈尔市人。1991年毕业于北京广播学院文艺系。2000年在网上开始撰写影评。2001年获得北京广播学院艺术学专业硕士学位。留校任教至今。主要故事片作品：《赵小姐》（2002年）、《葵花朵朵》（2004年）。

注：此文发表在杂志上有删改。

[此贴子已经被作者于2005-2-23 21:39:47编辑过]

作者: 陈卫 时间: 2007-8-4 13:25
老马你多时不出现，让我感到你似乎多时不打字似的，“访谈”都搞成了“防谈”。
谈话很健康，很在规律之内，——简单地说，就是没有那种中国任何一代年轻导演出现时貌似革命实质外行的话，——这让人感到希望。

作者: 马骥 时间: 2007-8-4 13:25
呵呵。

不过媒体的方式决定了问题的不深入，多少妨碍了Hooxi同学的发挥。

作者: hooxi 时间: 2007-8-4 13:25
看到我那“酷照”了，很得我的学生欣赏，哈哈。谢谢马骥了。有时间咱们还要再谈谈的。
陈卫：本来这学期我被派到南京广播学院教书的，可是今天中午上头又取消了这个决定。不过，还是希望有个机会到南京去放放这个片子，也想得到各位的批评。

作者: 陈卫 时间: 2007-8-4 13:25

以下是引用hooxi在2005-3-2 23:05:26的发言：
陈卫：本来这学期我被派到南京广播学院教书的，可是今天中午上头又取消了这个决定。不过，还是希望有个机会到南京去放放这个片子，也想得到各位的批评。

可以考虑把片子拿到南京来放，我们这边可协助做这个活动，这边首先场地没问题，另外需要什么条件你提出来。

作者: hooxi 时间: 2007-8-4 13:25
好的。过一段时间之后我联系你，在电话里谈。

作者: HenryLee 时间: 2007-8-4 13:29
空间即时间

作者: 没有毛的熊 时间: 2007-8-4 13:35
"你要善待它。它消失的很快，也很残忍。"

作者: hooxi 时间: 2007-8-4 13:40
<p>斑竹把贴子撤下来吧，这个电影已经“消失”了。</p><p>感谢黑蓝朋友的关注。</p>

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