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莫里康内与一般的作曲家不同。一般人都是根据拍好的镜头素材配乐,而莫里康内则完全相反。除了第一部《荒野大镖客》,他全部都是作曲在前。往往影片还没有拍摄之前,他的音乐已经谱写完成。他对人物的主题非常重视,正如《西部往事》中吉尔的女性主题、亨利·方达的枭雄主题、简森·罗伯茨诙谐的班卓琴主题,还有阴郁刺耳的口琴仔主题,对照每个人物的形象,都可谓活灵活现。后来在拍摄《美国往事》的现场,莱翁内甚至让演员一边听着莫里康内的音乐一边表演,这真是一种十分奇妙的感觉。
莫里康内对电影音乐的革命性创造,简言之,就是将各种抵触的音乐形式有机地结合起来。这在莱翁内1969年的《西部往事》中表现得尤为明显。这是一个关于复仇的故事,而复仇者的绰号叫“口琴”,乐器的声音一直追随着他,也用来将影片引入回忆的片段。莫里康内和莱翁内将管弦合奏乐器和其他的附属乐器混合在一起,达到一种新颖的效果。
《西部往事》中的音乐是由电吉他和弦曲开篇的,以一段不和谐的口琴和弦乐结束。在二者之间,音乐达到了管弦乐合奏和合唱的最完美境界。口琴其实勾画了复仇者(查尔斯·布朗森)的形象,而弦乐其实则是仇人(亨利·方达)主题的变奏。两者交织在一起,其实预示了在后面的发展中两人之间必然的矛盾。这种音乐对叙事的导引,是莫里康内对电影音乐的巨大贡献。在莱翁内后来的《革命往事》和《美国往事》中我们仍然可以觉察到这种手法。
同时,莫里康内将古典主义交响乐与歌剧形式完美地结合在一起。《西部往事》中的女性主题《在西部的大地上》堪称史上最优美抒情的音乐段落。它很大程度上刻画了女性优雅而坚强的形象,伴随着女高音歌唱家艾达无言的哼唱,给人以心旷神怡之感。在女主角吉尔(格罗蒂亚·卡丁娜)走下火车的段落,音乐和镜头运动达到了惊人的一致。开始是清脆静谧的点点铃声,随着女高音哼唱的加入,管弦乐队逐渐融入进来。而此时,随着声音的渐强,莱翁内的镜头随之缓慢上移,将整个西部小镇的风貌呈现出来,这真是天衣无缝的配合。 |
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