黑蓝论坛
标题:
居伊 德玻
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作者:
wskaka
时间:
2007-8-4 13:34
标题:
居伊 德玻
<
>有谁看过居伊 德玻的电影</P>
作者:
陈卫
时间:
2007-8-4 13:34
查了一下,好象很不错的导演,但是没看过,你找到了也告诉我一下
作者:
邱雷
时间:
2007-8-4 13:34
我硬盘上有两部,“Society of the Spectacle”和“Refutation of All the Judgments”,没有字幕,看得很吃力。<FONT face=Verdana color=#61b713><STRONG>wskaka</STRONG><FONT color=#000000>对这个导演有什么看法?</FONT></FONT>
作者:
wskaka
时间:
2007-8-4 13:34
标题:
huuifu
<
>是什么景观电影的代表人吧</P>
<
>不过不是很懂这种电影,以成为电影形式来反对电影。</P>
<
>很喜欢他那部“我们游荡在夜的黑暗中, 然后被烈火吞噬。”</P>
作者:
凌丁
时间:
2007-8-4 13:34
<
>真巧,我刚好知道有几部他的片子下载</P>
<
><STRONG>Guy Debord</STRONG><BR></P>
<
><a href="http://www.ubu.com/film/" target="_blank" >http://www.ubu.com/film/</A></P>
<P>自己去下。</P>
作者:
凌丁
时间:
2007-8-4 13:34
<DIV class=quote><B>以下是引用<I>凌丁</I>在2006-5-8 15:34:27的发言:</B><BR>
<
>真巧,我刚好知道有几部他的片子下载</P>
<
><STRONG>Guy Debord</STRONG><BR></P>
<
><a href="http://www.ubu.com/film/" target="_blank" >http://www.ubu.com/film/</A></P>
<P>自己去下。</P></DIV>
<br>上述网站强人不少,不要错过
作者:
杜先勇
时间:
2007-8-4 13:34
已下了
作者:
蚀逝
时间:
2007-8-4 13:34
<DIV class=quote><B>以下是引用<I>凌丁</I>在2006-5-8 15:35:20的发言:</B><br><br><br>上述网站强人不少,不要错过</DIV><br>很巧,我正好是去年的时候看到过一个一模一样的的下载的,当时下了大部分,但好象后来停掉了,甚是遗憾
[此贴子已经被作者于2006-5-9 1:32:38编辑过]
作者:
蚀逝
时间:
2007-8-4 13:34
UbuWeb: Film 回来 <BR><BR>在一个长的夏天重建以后, UbuWeb 回来。 <BR><BR>关于UbuWeb <BR><BR>UbuWeb 是一种完全地独立资源致力先锋派、ethnopoetics, 和局外人艺术的所有张力。 <BR><BR>所有材料在UbuWeb 使可利用至于非商业和教育使用唯一。所有权利属于author(s) 。 <BR><BR>UbuWeb 是完全地自由的。 <BR><BR><BR><a href="http://www.ubu.com/film/index.html" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.ubu.com/film/index.html</FONT></A> <BR><BR><a href="http://www3.universalengine.com/tr.php?lp=en_zh&trurl=http%3A%2F%2Fwww.ubu.com%2F" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www3.universalengine.com/ ... 2F%2Fwww.ubu.com%2F</FONT></A> <BR><BR><BR><BR>1 Samuel Beckett <BR>萨缪尔·贝克特(Samuel Beckett, 1906 - 1989)爱尔兰剧作家,小说家。1906 年4月13日出生于都柏林中产阶级家庭,曾在都柏林三一学院研究拉丁系语言并受聘为讲师。1931~1937年游历欧洲,后定居巴黎。第二次世界大战期间,他不顾爱尔兰公民应守中立的规定,参加法国抵抗运动,后被迫避居非占领区。战后他曾短暂返回爱尔兰,1945 年秋又回到巴黎,主要以法文写作, 剧作有《等待戈多》(Waiting for Godot)、《结局》(Endgame),以及《快乐天》(Happy Days)等。 <BR> <BR> 贝克特的剧作没有具体的社会主题,他极力排除现实主义,剧作没有故事情节和真切的心理刻画、具体的环境描写、含义实在的对话,他排除一切传统的戏剧程式,因而被称为反戏剧或荒诞派戏剧。《等待戈多》被视为荒诞派戏剧代表作,旨在讽喻人生的荒谬和希冀的无益。贝克特1969年获诺贝尔文学奖。 是当代最著名的荒诞剧作家。 <BR>剧作。 <BR><BR>参考: <BR>Samuel Beckett <BR><a href="http://www.yotor.com/wiki/zh/sa/Samuel%20Beckett.htm" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.yotor.com/wiki/zh/sa/Samuel%20Beckett.htm</FONT></A> <BR><BR>【Film】導演 Alan Schneider <BR>Film, 1965, 170.0 mb (MPEG) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Beckett-Samuel-And-Scheider-Alain_Film_1965.mpg" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Becket ... Alain_Film_1965.mpg</FONT></A> <BR><BR><BR>2 Joseph Beuys <BR>德国的Joseph Beuys(1921-86)被认为是近代以及现代最具影响力的艺术家。他的超凡魅力的艺术呈现及非传统的风格令他获得了60,70以及80年代的国际声望。 <BR><BR>参考: <BR>战后的德国艺术--论约瑟夫·鲍依斯的非常反省 <BR><a href="http://www.soart.com/Article_Print.asp?ArticleID=2423" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.soart.com/Article_Print.asp?ArticleID=2423</FONT></A> <BR><BR>Sonne Statt Reagan, 1982, 4.0 mb (MOV) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Beuys-Joseph_Sonne-Statt-Reagan_1982.mov" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Beuys- ... att-Reagan_1982.mov</FONT></A> <BR><BR><BR><BR>3 James Broughton <BR>詹姆士·布洛顿James Broughton <BR>50年代美国实验电影的代表人物 <BR><BR>divx见: <BR><a href="http://www.divxclasico.com/modules.php?name=Forums&file=viewtopic&t=30308" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.divxclasico.com/modul ... e=viewtopic&t=30308</FONT></A> <BR><BR><BR>This Is It, 1971, 174.5 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Broughton-James_This-Is-It_1971.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Broughton-James_This-Is-It_1971.avi</FONT></A> <BR><BR>The Gardener of Eden, 1981, 149.1 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Broughton-James_The-Gardener-Of-Eden_1981.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Brough ... er-Of-Eden_1981.avi</FONT></A> <BR><BR><BR><BR>4 Luis-Bunuel <BR>路易斯·布努艾尔 <BR><BR><BR>超现实主义 Surrealist film <BR>1920年兴起于法国,主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排,以表现人类潜意识的种种状态。路易斯.布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术,领导人安德烈.布列东的一篇宣言中提到:「一种纯粹的心灵自动作用,在此作用之下,试著以语言、文字或其它任何方式,来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头,如美国的玛雅.黛伦与肯尼斯.安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别,只出现在个别导演的电影中,如伍迪.艾伦。 <BR><BR>一条安达鲁狗 / 安达鲁之犬 <BR>本片是著名的超现实画家达利和著名导演布努艾尔合作的产物。它叙述了一个白日梦。 <BR><BR>安达鲁之犬(剧本) <BR><a href="http://www.tongdou.net/bbs/cgi-bin/topic.cgi?forum=111&topic=114" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.tongdou.net/bbs/cgi-bin/topic.cgi?forum=111&topic=114</FONT></A> <BR><BR><BR>Un Chien andalou, 1929, 322.9 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Bunuel-Luis_Un-Chien-Andalou_1929.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Bunuel-Luis_Un-Chien-Andalou_1929.avi</FONT></A> <BR><BR>Un Chien andalou, 1929, 156.1 mb (MPEG) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Bunuel-Luis_Un-Chien-Andalou_1929.mpg" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Bunuel-Luis_Un-Chien-Andalou_1929.mpg</FONT></A> <BR><BR>5 John Cage <BR>约翰·凯奇 <BR>美国作曲家。1912年9月5日出生于洛杉矶。早年就学于波莫纳学院(Pomona College),1930年毕业后周游欧洲,1933-1934年在纽约随考埃尔(Cowell)学习,后又在洛杉矶随舍恩伯格(Sch?nberg)学习。1937年作为乐队伴奏移居西雅图,并于次年创建了一支打击乐队。1938年,他在钢琴之中放入钉子、橡皮之类材料,让其发出各种不同的声音,创作了他的第一首预置钢琴作品《饮酒歌》。此后作为作曲家,他先后在旧金山(1939)、芝加哥(1941)和纽约(1942)创作。在此期间开始对东方哲学产生兴趣,并在哥伦比亚大学学习了佛教的禅学。此后,他创作了影响很大的许多先锋派音乐。他的《水的音乐》(1952年)是让钢琴家在台上倒水,在水中玩扑克等等。而《4\' 33"》(1952年)则是钢琴家在台上打开钢琴,静坐1分40秒、2分23秒与0分30秒,成为三个乐章;《0\'00"》(1962年)他自己在台上切菜、搅拌,发出的音响扩大放出,成为生活“音乐”。在标新立异的时代,他曾在各地巡回演出,得到许多听众的赞赏,也遭受到许多听众的抵制。1964年,伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团演出他的《黄道天体图》,观众大部分中途退场,结束时全体演奏员向作曲家喝倒彩。但他也得到了世界各地现代派作曲家的支持。他曾在欧洲和美国各地讲学,并影响了许多年轻的作曲家。中国作曲家谭盾许多作品也深受其影响。凯奇于1992年8月22日逝世于纽约。 <BR><BR>参考: <BR><a href="http://bj3.netsh.com/bbs/97045/messages/37.html" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://bj3.netsh.com/bbs/97045/messages/37.html</FONT></A> <BR><BR>4\'33", 2004, 38.5 mb (MOV) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Cage-John_4-33_2004.mov" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Cage-John_4-33_2004.mov</FONT></A> <BR><BR>John Cage and Raashan Roland Kirk <BR>Sound, 1966, 309.0 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Cage-John-and-Kirk-Roland_Sound_1966.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Cage-J ... land_Sound_1966.avi</FONT></A> <BR><BR><BR>6 Henri Chopin <BR>Henri Chopin (出生1922) 是法国先锋派的诗人和音乐家。 <BR><BR>在法国,有声诗已处于新音乐的边缘,近年的代表诗人则是肖邦 (Henri Chopin),他首创有声诗刊,瑞典和美国有声诗人多半也是电子音乐家,近年来利用电脑又引发了变革。近10年来,有声诗不断出现在诗歌节、电台节目以及专场晚会上,而且活动遍及西欧各国首都。总之,有声诗作为演出节目,常常混合交错着声音、表情、灯光以及幻灯,因此略同戏曲,或新的戏曲的片段,尝试的经验当中也有点戏剧效果,不过仍旧属于诗。 <BR><BR>参考: <BR>叶汝琏-法国现代诗歌杂谈 <BR><a href="http://www.snowbaby.org/read.php?tid=876" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.snowbaby.org/read.php?tid=876</FONT></A> <BR><BR>Henri Chopin at Home, undated, 13.9 mb (MOV) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Chopin-Henri_At-Home.mov" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Chopin-Henri_At-Home.mov</FONT></A> <BR><BR>Henri Chopin Performance, undated, 19.3 mb (MOV) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Chopin-Henri_Performance.mov" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Chopin-Henri_Performance.mov</FONT></A> <BR><BR><BR>7 Rene Clair <BR>雷内·克莱尔(1898—1981) <BR>法国电影的编剧、导演和理论家,在20世纪上半期的法国电影史上占有重要地位,曾在20年代就以他那姻熟的技巧给我们留下了深刻的印象。进入30年代,他在强调视觉表现的同时,又敏感地注意了听觉的表现,成为法国电影从无声到有声转折时期的重要的导演,成为“诗意现实主义的先驱人物之一”。 <BR><BR>参考 <BR>雷内·克莱尔--鼓捣影子的院士 <BR><BR>Entre\'act 1924, 249.8 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Clair-Rene_Entr-Acte_1924.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Clair-Rene_Entr-Acte_1924.avi</FONT></A> <BR><BR><BR><BR>8 Marcel Duchamp <BR>马赛尔·杜尚 ( 1887—1968) <BR> 马赛尔·杜尚1887年生于卢昂附近的布兰维尔,达达派绘画的典型代表人物。法国著名的画家。1915年到美国极力鼓吹达达艺术。1917年2月,他把一小便器署上“R·Mutt”(美国某卫生用品的标记),送往纽约独立美术家协会美展厅,取名为《泉》。他另一件“现成品”代表作是在《蒙娜丽莎》印刷品上,给美丽的夫人加两撇小胡子,以表明对传统绘画的蔑视。 杜尚以后,“现成品”成了创造的一种方式,艺术与生活的界线开始消解。因此,有的评论家把杜尚称为后现代主义的鼻祖。 <BR>。 <BR><BR>Anemic Cinema 1926, 26.1 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Duchamp-Marcel_Anemic-Cinema_1926.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Duchamp-Marcel_Anemic-Cinema_1926.avi</FONT></A> <BR><BR>9 Ed Emshwiller <BR>艾姆许维勒(Ed Emshwiller) <BR>Video艺术中的开拓者,在Michigan大学巴黎的Ecole des Beaux-Arts和纽约的艺术学生联合研究绘画和图像。他创作了实验电影、纪录片和带多媒体的表演作品,这是在制作了有革新精神的录相和完成了他在1979年的第一部数字计算机动画的录相作品《Sunstone》。他的制作从那时起包括计算机动画片(Skin Matrix),多媒体作品(Vertigo, Hungers),和Video装置(Passe, The Blue Wall)。《The Blue Wall》在89年展示在Nagoya的ARTEC,是一种互动的观众参与的Video装置。通过Video的调整的手段,它用计算机动画粘合了三种不同的真实位置的图像。观看者看到他们自己在屏幕上处于一个由他们所处的位置决定的复合空间,有时在前面,有时在中间,有时在背景中的动画平面。 <BR><BR><BR>Sunstone, 1979, 17.8 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Emshwiller-Ed_Sunstone_1979.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Emshwiller-Ed_Sunstone_1979.avi</FONT></A> <BR>Thanatopsis, 1962, 37.3 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Emshwiller-Ed_Thanatopsis_1962.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Emshwiller-Ed_Thanatopsis_1962.avi</FONT></A> <BR><BR><BR>10 Henry Hills <BR><BR>参考: <BR>Henry Hills\' Experimental Films <BR><a href="http://www.henryhills.com/" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.henryhills.com/</FONT></A> <BR><BR>Gotham, 1990, 6.9 mb (MOV) <BR><a href="http://mediamogul.seas.upenn.edu/pennsound/video/Hills/Hills-Henry_Gotham_1990.mov" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://mediamogul.seas.upenn.edu ... nry_Gotham_1990.mov</FONT></A> <BR><BR>Kino Da, 1981, 5.6 mb (MOV) <BR><a href="http://mediamogul.seas.upenn.edu/pennsound/video/Hills/Hills-Henry_Kino-Da_1981.mov" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://mediamogul.seas.upenn.edu ... ry_Kino-Da_1981.mov</FONT></A> <BR><BR>Money, 1985, 47.2 mb (MOV) <BR><a href="http://mediamogul.seas.upenn.edu/pennsound/video/Hills/Hills-Henry_Money_1985.mov" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://mediamogul.seas.upenn.edu ... enry_Money_1985.mov</FONT></A> <BR><BR>Radio Adios, 1982, 34.3 mb (MOV) <BR><a href="http://mediamogul.seas.upenn.edu/pennsound/video/Hills/Hills-Henry_Radio-Adios_1982.mov" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://mediamogul.seas.upenn.edu ... adio-Adios_1982.mov</FONT></A> <BR><BR>11 Joris Ivens <BR>尤里斯.伊文思 (1898—1989) <BR>一位被上帝永久放逐的“飞翔的荷兰人”,被自己的祖国荷兰宣布为叛徒,被美国联邦调查局列上黑名单的纪录电影大师——尤里斯·伊文思。从13岁就开始拍摄电影,有“先锋电影诗人”之美誉。直到90岁完成令人震惊的封镜之作《风的故事》。世界哪里燃烧,他就把摄影机投到哪里去,并始终把镜头对准普通的人。20世纪的世界风云变幻几乎都在他的摄影机镜头里定格,化为影像史诗。 <BR><BR><BR>参考: <BR>纪录片大师伊文思全案 <BR><a href="http://www.eastdocu.com/bbs/dispbbs.asp?boardID=7&ID=1031" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.eastdocu.com/bbs/dispbbs.asp?boardID=7&ID=1031</FONT></A> <BR><BR>Regen 1929, 160.0 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Ivens-Joris_Regen_1929.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Ivens-Joris_Regen_1929.avi</FONT></A> <BR><BR><BR>11 Dimitri Kirsanov <BR><BR>梅尼蒙当(MENILMONTANT),巴黎东城一个工人居住区。 <BR>Menilmontant 1924-25, 350.0 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Kirsanov-Dimitri_Menilmontant_1924-25.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Kirsan ... montant_1924-25.avi</FONT></A> <BR><BR>12 George Landow <BR>乔治·兰道 <BR>George Landow [Owen Land]是20世纪60年代晚期至20世纪70年代早期的实验电影布景的关键人物之一。他的作品在此时期在主要的国际影院和电影节中常被展放出来,并被写进有影响力的艺术刊物和开创性电影的参考书,如P. Adams Sitney的“幻想电影”。和Michael Snow, Hollis Frampton, Paul Sharits一起,他成为被景仰的人物,作为那一代的最原始的电影制作者和一名反自我制片的先驱。Land的电影通过文字游戏和视觉模糊,质疑了电影的幻觉天性。Land常拙劣地模仿实验电影本身,他使用现有的电影胶片,文本,副本和当时美国艺术关键时期进化的循环导轨概念艺术的习惯。崇敬由14段影片组成,包括后来被校订和提取的早期的格式化的作品。由维也纳謘terreichisches电影院保存和回顾。这些电影质朴的新印刷品形式展示。此次旋转的回顾之前在伦敦TATE现代艺术馆,巴黎棚皮度艺术中心,维也纳奥地利电影院和鹿特丹电影节中展示。 <BR><BR>Remedial Readingprehension 1970, 56.4 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Landow-George_Remedial-Readingprehension_1970.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Landow ... prehension_1970.avi</FONT></A> <BR><BR><BR>13 Fernand Leger <BR>费尔南达 勒格 (1885-1955) <BR>FERNAND LEGER法国机械派美术 (Mecbanism)创始人,早期受立体画派的影响,其後开始创作近似抽象主义的绘画作品.其技法是运用几何图形,与型式与色彩所形成的鲜明对照,构成自己的绘画语言.在他看来,如果画家能够具体地表现客观的现实,转而多去赞颂机器,便能直接地进入社会生活的内涵.最初从事电影创作的意图是要以电影的手段来进行他在绘画方面的研究,他在创作中自然地意识到电影为什么就不能摆脱叙事和演出的梗桔呢?他在《机械芭蕾》(Ballet mecanique )的拍摄中,便进行了这方面的探索。 <BR><BR>参考: <BR><a href="http://cache.baidu.com/c?word=fernand%2Cleger&url=http%3A//webmail%2Eysps%2Etp%2Eedu%2Etw/%7Ehong/Leger/Leger%2Eppt&b=0&a=40&user=baidu" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://cache.baidu.com/c?word=fe ... b=0&a=40&user=baidu</FONT></A> <BR><BR>Ballet Mécanique 1924, 52.0 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Leger-Fernand_Ballet_Mecanique_1924.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Leger-Fernand_Ballet_Mecanique_1924.avi</FONT></A> <BR><BR><BR>14 Laszlo Moholy-Nagy <BR>拉斯洛·莫合利-那基/莫豪利-纳吉( 1895-1946) <BR><BR>纳吉在二三年代前卫艺术方面的成就不下于曼·雷,特别是他参与了影响深远的德国包豪斯设计学院及设立了美国芝加哥设计学院,对当今的摄影及设计理论的贡献很大。只是致力于追求新的视觉形式的莫豪利-纳吉,在电影方面的作品少得令人惊讶,因为他在20年代的论述中就认为电影是视觉艺术的极致表现。1925年莫豪利-纳吉发表了颇具争议性的著作《绘画、摄影、电影》,其中包含电影《大都会的动感》(Dynamic of the Metropolis)的完整剧本及分镜头表。虽然这个剧本从未拍摄,但其呈现的版面及字体编排上的设计也可以独立视为一种创作。直到1929年,莫豪利-纳吉才完成他的第一部电影作品,而1930年的《光线在黑白灰中的游戏》(A light play in Black-White-Gray)最能体现他对科技及电影媒材的理念。这部影片基本上是记录他的动态雕塑作品“光线空间控制器”(light-space modulator)所产生的视觉可能。这个雕塑(或机器)原先是设计来控制舞台光线效果,最后成为他实验各种光线质感的工具。透过正负片、多重曝光、光线反射、及各个部件的特写,整部片子在视觉上非常抽象,也没有所谓的主题或主角;就正如片名所建议的,是他对光线的实验或游戏。莫豪利-纳吉的电影实验始终是以业余者的角度出发,特别是20年代中期后其他德国前卫电影者纷纷加入商业电影公司之际,他仍然保持这种抽离的态度,也因此他的作品极少公开发表。纳粹政权上台后,莫豪利-纳吉这些左倾的艺术工作者被迫离开德国,这更限制他拍电影的机会。他早期对科技及电影媒体的期望,在现实社会中却是往完全相反的方向走。科技的发展让电影的分工更细密,资本需求更大;机器文明似乎没有解救无产阶级,反而成了资本家的帮手。但是作为一个视觉艺术的先驱,纳吉创作的泉源正是基于这些看似不实际的梦想,与二三十年代的社会激荡下的成果。 <BR><BR>参考:摄影者与20世纪初的电影实验 <BR><BR><a href="http://www.cphoto.com.cn/emag/2005-1/p56.htm" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.cphoto.com.cn/emag/2005-1/p56.htm</FONT></A> <BR><BR>Lightplay: Black-White-Grey (excerpt) 1932, 99.9 mb (MOV) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/sound/aspen/qt/moholyNagy.mov" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/sound/aspen/qt/moholyNagy.mov</FONT></A> <BR><BR>15 Robert Morris <BR>罗伯特·莫里斯 <BR>60年代最简单派[极少主义]艺术雕塑家 <BR><BR>参考:极少主义艺术 <BR><a href="http://www.cl2000.com/history/beida/ysts/ysts04_03.shtml" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.cl2000.com/history/beida/ysts/ysts04_03.shtml</FONT></A> <BR><BR><BR>Site (excerpt) 1964, 19.2 mb (MOV) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/sound/aspen/qt/morris.mov" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/sound/aspen/qt/morris.mov</FONT></A> <BR><BR>16 Otto Muehl <BR>奥国·穆厄 <BR>60年代维也纳的行动主义艺术群体,如Otto Muehl和Günter Brus。他们的血腥、残酷、暴力与自虐在西方艺术发展中史无先例。性、血腥、伤口、施虐与受虐,是最常见的艺术形式;而“身体”也开始成为当代艺术中一个充满争议与兴趣的话题。 <BR><BR>60年代维也纳行动主义/行为艺术(Viennese Actionism) <BR>1960年代發生於奧地利的「維也納行動派」,經常使用動物內臟、血液與排泄物,結合如同史詩劇的龐大陣仗演出,也開始使用噪音作為創作主要元素之一,對身體的開發、乃至於人類心靈暗黑與神聖性,以自殘來療傷或藉由牲禮來懺悔,例如史瓦茲科格勒(Rudolf Schwarzkogler)一寸寸地連續切割自己的陽具,1969年跳樓為自己的藝術殉難,或奧圖.穆爾(Otto Muehl)的「人性行動團體」,大量使用動物內臟或排泄物、尼曲(Hermann Nitsch)帶有贖罪與祭獻色彩的神秘《移情劇》,都以死亡與傷害作為比喻,或如布魯斯(Gunter Brus)讓人在他身上大小便,並將尿液或痰吐到他嘴裡,以展現這個世界的骯髒與垃圾化,令人乍舌。 <BR><BR><BR>Manopsychotisches Ballett, Part 1 1970, 141.1 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Muehl-Otto_Manopsychotisches-Ballett_1970_Part-1.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Muehl- ... ett_1970_Part-1.avi</FONT></A> <BR><BR>Manopsychotisches Ballett, Part 2 1970, 72.1 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Muehl-Otto_Manopsychotisches-Ballett_1970_Part-2.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Muehl- ... ett_1970_Part-2.avi</FONT></A> <BR><BR>17 Yoko Ono and John Lennon <BR>大野洋子&列侬 <BR>Erection 1971, 180.7 mb (MPEG) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Ono-Yoko-and-Lennon-John_Erection_1971.mpg" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Ono-Yo ... n_Erection_1971.mpg</FONT></A> <BR><BR><BR>18 Artavazd Pelechian <BR>阿塔瓦潘林宣 <BR><BR><a href="http://www.artavazd-pelechian.net/" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.artavazd-pelechian.net/</FONT></A> <BR><BR>Les habitants 1970, 85.0 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Pelechian-Artavazd_Les-Habitants_1970.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Pelech ... -Habitants_1970.avi</FONT></A> <BR><BR><BR>19 Robert Rauschenberg <BR><BR>罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg)摄影家、印刷品的制作者、表演艺术家和音乐家,是观念艺术,波普艺术的代表人物之一,以集合艺术及复合媒材创作而声名大噪. <BR><BR><BR>参考:波普艺术 <BR><a href="http://www.id00.com/Article/200504/Article_3260.shtml" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.id00.com/Article/200504/Article_3260.shtml</FONT></A> <BR><BR>Linoleum (excerpt) 1967, 27.8 mb (MOV) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/sound/aspen/qt/rauschenberg.mov" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/sound/aspen/qt/rauschenberg.mov</FONT></A> <BR><BR><BR>20 Man Ray <BR>曼·雷(Man ray 1890-1976) <BR>曼·雷与他的达达电影 <BR> 大概是史上摄影作品在拍卖市场价格最高的摄影家之一,他一幅30年代的原作可以卖到近百万美金。这并不代表他是史上最伟大或最重要的摄影家,而是以艺术家而言,他在艺术史上所占的地位是其他摄影者很难相比的。他的创作生涯的开始也跟斯蒂格利兹有些关连,1910年在纽约上绘画课期间,就经常在施蒂格利兹的291画廊(Gallery 291)出没;不过当他在1915年第一次买相机时,目的主要是为了拍自己的画作。影响曼·雷创作生涯的关键应该是1915年与前卫艺术家杜尚(Marcel Duchamp)的相识,曼·雷同年加入杜尚的达达团体(New York Dada Movement)纽约达达当时有许多旅美的欧洲艺术家,像皮卡比亚(Francis Picabia)就在整个达达运动及后来的超现实主义运动中扮演积极的角色;曼·雷因此在纽约时期就已经结识了欧洲前卫艺术的中心分子,使他往欧洲发展有了基础。 <BR><BR>Emak Bakia 1926, 313.8 mb (MPEG) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Ray-Man_Emak-Bakia_1926.mpg" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Ray-Man_Emak-Bakia_1926.mpg</FONT></A> <BR><BR>Le Retour à la raison 1923, 46.2 mb (MPEG) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Ray-Man_Le-Retour-A-La-Raison_1923.mpg" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Ray-Man_Le-Retour-A-La-Raison_1923.mpg</FONT></A> <BR><BR>L\'étoile de mer 1928, 277.4 mb (MPEG) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Ray-Man_Letoile-De-Mer_1928.mpg" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Ray-Man_Letoile-De-Mer_1928.mpg</FONT></A> <BR><BR>21 Walter Ruttmann <BR>罗特曼华尔特(WALTER RUTTMANN,1887,12,28-1941,7,15) <BR>罗特曼1887年生于法兰克福,1941年在苏联前线受伤逝于柏林。先是画家,后为先锋派影片导演。1922年罗特曼拍摄他的第一部电影,亦是抽象派电影最为杰出的代表〈作品第1,2,3,4号〉。1927年,曾是抽象派电影制作者的华尔特·鲁特曼在摄影师卡尔·弗洛恩德的协助下拍摄了《柏林交响曲》,从此,罗特曼转向纪录片的创作。 <BR><BR>Lichtspiel Opus I-4 1971, 34.3 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Ruttmann-Walter_Opus-Lichtspiel-Opus-I-4_1921-25.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Ruttma ... pus-I-4_1921-25.avi</FONT></A> <BR><BR><BR>22 Carolee Schneeman <BR><BR>卡罗李·席尼曼(Carolee Schneeman)的《融合》(Fuses,1967),本片借着抒情电影式的重叠影像、涂抹的绘图,以及重拍的影像,呈现交媾的情景。 <BR><BR>Fuses 1965, 217.9 mb (MPEG) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Schneeman-Carolee_Fuses_1965.mpg" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Schneeman-Carolee_Fuses_1965.mpg</FONT></A> <BR><BR><BR>Richard Serra and Carlotta Schoolman <BR>雕塑大师理查德·塞拉+卡罗李·席尼曼 <BR>Television Delivers People 1973, 98.3 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Serra-Richard-And-Schoolman-Carlotta_Television-Delivers-People_1973.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Serra- ... ers-People_1973.avi</FONT></A> <BR><BR><BR>24 Situationist International <BR>40年代出现于巴黎的文字主义运动(The Lettrist movement),当试以纯粹的声音韵律,以及在印刷纸张上的文字安排进行实验;不久也将电影拍制整合于他们的计画。一个脱离自文字主义的群体,结果创立了"反艺术"(antiart)的国际情势主义(Situationist International),并且创作了一些影片。 <BR><BR>参考: <BR><a href="http://goya.bluecircus.net/archives/005919.html" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://goya.bluecircus.net/archives/005919.html</FONT></A> <BR>關於情境國際的一些論述和策略,極為有趣,紀德柏(Guy Debord)剖析奇觀社會裡的「recuperation」(這個字我還不知道該如何譯為適當的中文)---消費社會如何將「危險的」、「真實的」東西轉化為「安全的」商品賣回給大眾並制約他們,而「retournment」(有人譯為「創舊」或「異軌」)策略如何能夠運\用現有的事物與框架,用以毒攻毒似的試圖「反制」和「反噬」,紀德柏他們認為唯有如此,才能從無所不在的奇觀中突圍,發現事物的真實,並重新建構生活的情境。 <BR><BR>這一股影響當時歐州至深的文化思潮,至今仍非常具有影響力,只是多半不再以「情境國際」之名來談論,也可以說,這一股左翼思想是針對近代社會,超越了只是政治的格局並深入生活每一個細節的全面的思潮與改革運\動。它是政治的、社會的、也同時是藝術上的。從這個脈絡拉下來,當今反全球化運\\動裡所提的「文化反堵」(又做文化蓋台 Culture jam)的策略、反購買日、以廣告反廣告(如adbusters的Nike球鞋廣告)去揭露自由貿易背後的真相等等,甚至攻佔街道等等,都可以說是情境國際精神和思想的漫延和影響(這個面向Inertia也曾在文章中寫過)。不過在wikipedia上查到,最後提到了撰寫No Logo的Naomi Clein所做的研究中的一段,「創舊/異軌」策略,也同時被消費社會所學習,所謂的「法人」現在也能操作同樣的模式再回頭來消減反抗的力量。這個諷刺說明了,物質世界中的循環和也許真是最終就走向毀滅,難怪紀德柏最後乾脆自殺。 <BR><BR><BR>On The Passage of a Few Persons Through a Rather Brief Period of Time undated, 432.9 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Situationist-International_On-The-Passage-Of-A-Few%20Persons.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Situat ... A-Few%20Persons.avi</FONT></A> <BR><BR><BR>25 Jack Smith <BR>Flaming Creatures 1963, 390.8 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Smith-Jack_Flaming-Creatures_1963.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Smith-Jack_Flaming-Creatures_1963.avi</FONT></A> <BR><BR>Normal Love 1963, 704.7 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Smith-Jack_Normal-Love_1963.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Smith-Jack_Normal-Love_1963.avi</FONT></A> <BR><BR>Scotch Tape 1963, 70.1 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Smith-Jack_Scotch-Tape_1963.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Smith-Jack_Scotch-Tape_1963.avi</FONT></A> <BR><BR><BR>26 Kiki Smith <BR>基基·史密斯,雕塑艺术 <BR>参考: <BR><a href="http://www.nma.cn/Get/nmartist/nmayishujia/nmaartist/2823012105828230121912505844.htm" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.nma.cn/Get/nmartist/n ... 230121912505844.htm</FONT></A> <BR><BR>Jewel (excerpt) 1997, 31.3 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Smith-Kiki_Jewel-Excerpt_1997.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Smith-Kiki_Jewel-Excerpt_1997.avi</FONT></A> <BR><BR><BR>27 Robert Smithson <BR>罗怕特·斯迈森(Robert Smithson) <BR>大地艺术(LandArt或Earth Art),可以看成是室内装置作品向户外发展的结果,最早的样式可以追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱,而美洲的广阔土地为当代艺术家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原为原始材料,修整出或附加上巨大的几何形式,是大地艺术的早期特色。最有名的作品是罗怕特·斯迈森(Robert Smithson)的《螺旋形防波堤》,这个堤坝宽15英尺,观众可以沿着堤坝走几圈,除此而外没有任何实用功能。 <BR><BR>参考:迂迴的時空螺旋 - Robert Smithson’s Spiral Jetty <BR><a href="http://pulp.bluecircus.net/archives/006191.html" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://pulp.bluecircus.net/archives/006191.html</FONT></A> <BR><a href="http://www.robertsmithson.com/films/films.htm" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.robertsmithson.com/films/films.htm</FONT></A> <BR><BR>Spiral Jetty (excerpts) 1970, 23.9 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Smithson-Robert_Hotel-Palenque.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Smithson-Robert_Hotel-Palenque.avi</FONT></A> <BR><BR>Hotel Palenque (1969), 362mb, .AVI <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Smithson-Robert_Hotel-Palenque.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Smithson-Robert_Hotel-Palenque.avi</FONT></A> <BR><BR><BR><BR>28 Ladislaw Starewicz <BR>(1892-1965) <BR><BR>木偶动画片 <BR>参考: <BR><a href="http://www.filmcentre.co.uk/search_crew.asp?str3=Ladislaw_Starewicz&submit5=All-crew" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.filmcentre.co.uk/sear ... cz&submit5=All-crew</FONT></A> <BR><BR><a href="http://www.awn.com/heaven_and_hell/STARE/stare1.htm" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.awn.com/heaven_and_hell/STARE/stare1.htm</FONT></A> <BR><BR>The Cameraman\'s Revenge 1912, 143.2 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Starewicz-Ladislaw_Cameramans-Revenge_1912.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Starew ... ns-Revenge_1912.avi</FONT></A> <BR><BR>The Insect\'s Christmas 1913, 51.6 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Starewicz-Ladislaw_The-Insects-Christmas_1913.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Starew ... -Christmas_1913.avi</FONT></A> <BR><BR>29 Ralph Steiner <BR>拉非·斯坦纳(Ralph Steiner)摄影家 <BR>Ralph Steiner的第一部电影。它是对水的所有形态的研究。这一液体的反射和运动强化了它的灵动之美。 <BR><BR>H20 1929, 99.1 mb (MPEG) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Steiner-Ralph_H20_1929.mpg" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Steiner-Ralph_H20_1929.mpg</FONT></A> <BR><BR>30 Franciszka and Stefan Themerson <BR>Stefan Themerson ,Franciszka Themerson 波兰艺术家 <BR>参考: <BR><a><FONT color=#003366>http://www.themersonarchive.com/Untitled%20Document.htm</FONT></A> <BR><BR>The Eye and the Ear 1944, 97.1 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Themerson-Franciszka-and-Stefan_The-Eye-And-The-Ear_1944.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Themer ... nd-The-Ear_1944.avi</FONT></A> <BR><BR>31 Edgard Varêse and Le Corbusier <BR>埃德加德.瓦雷兹 (Edgard Varese 1883-1965) <BR>EDGARD VARESE:美国二十世纪最具影响的作曲家之一,也是电子音乐发展过程中的先锋人物。他有自己独特的音乐理论,他认为音乐是声音的有组织的,可移动的形体,不依赖于旋律与和声,而是构筑在色彩(音色),质量和空间关系之上。EDGARD生于巴黎,在法国和意大利长大,1907年至1915年生活在柏林,此后定居纽约。他原来学的是工程,后来违背父亲的意愿钻研音乐,并将其前卫的音乐理论付诸作品。他的作品 融合了打击乐,管弦乐,钢琴和女高音,也加入了事先录制的各种自然与非自然的声 响,强调音乐的空间感。1958年,在布鲁塞尔的世界博览会上,EDGARD播放了自己的音乐,他将425个扬声器放置在PHILIPS PAVILION会展中心(由法国建筑师柯比意LE CORBUSIER设计)的不同方位,使建筑物本身成为音乐空间设计的一部分。 <BR><BR><BR>参考:电子音乐先驱 <BR><a href="http://www.joyaudio.idv.tw/forum/post.asp?method=ReplyQuote&REPLY_ID=67414&TOPIC_ID=8259&FORUM_ID=10" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.joyaudio.idv.tw/forum ... ID=8259&FORUM_ID=10</FONT></A> <BR><BR><a href="http://csunix1.lvc.edu/~snyder/em/varese.html" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://csunix1.lvc.edu/~snyder/em/varese.html</FONT></A> <BR><BR>
oême électronique 1958, 84.2 mb (MPEG) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Varese-Edgard-and-Le-Corbusier_Poeme-Electronique_1958.mpg" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Varese ... ectronique_1958.mpg</FONT></A> <BR><BR>32 Dziga Vertov <BR>吉加·维尔托夫Dziga Vertov (1896-1954) 俄罗斯 <BR>一位在1929年就胆敢判处世界电影死刑的创世纪天才。他惊人的先锋电影理论是几十年之后著名的“真理电影”和“直接电影”世界两大纪录电影运动的源头。天才的命运总是不幸的,38岁的维尔托夫就被剥夺了创作的自由。然而,天才从来都是时间的杀手。在《电影眼睛》、《带摄影机的人》、《热情》、《列宁的三支歌》中,他天才的电影才华今天仍令人眩晕和惊叹! <BR><BR>参考:经典纪录-吉加·维尔托夫 <BR><a href="http://v.21cn.com/movies/movies_detail.jsp?id=7088" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://v.21cn.com/movies/movies_detail.jsp?id=7088</FONT></A> <BR><BR>Kino Eye 1924, 699.9 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Vertov-Dziga_Kino-Eye_1924.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Vertov-Dziga_Kino-Eye_1924.avi</FONT></A> <BR>Three Songs About Lenin 1934, 700.0 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Vertov-Dziga_Three-Songs-About-Lenin_1934.avi" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Vertov ... bout-Lenin_1934.avi</FONT></A> <BR><BR><BR>33 Rene Vienet <BR>魏延年Rene Vienet <BR>参考: <BR><a href="http://www.notbored.org/vienet.html" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://www.notbored.org/vienet.html</FONT></A> <BR><BR>The Girls of Kamare, Part 1 1974, 440.5 mb (MPEG) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Vienet-Rene_The-Girls-Of-Kamare_1974_Part-1.mpg" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Vienet ... are_1974_Part-1.mpg</FONT></A> <BR><BR>The Girls of Kamare, Part 2 1974, 431.9 mb (MPEG) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Vienet-Rene_The-Girls-Of-Kamare_1974_Part-2.mpg" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Vienet ... are_1974_Part-2.mpg</FONT></A> <BR><BR>34 Zubi Zuva <BR>日本实验即兴、自由爵士三重奏团 <BR>X Suite Europe Live undated, 40.3 mb (AVI) <BR><a href="http://ubu.wfmu.org/video/Zubi-Zuva_X-Suite_Europe_Live.mpg" target="_blank" ><FONT color=#003366>http://ubu.wfmu.org/video/Zubi-Zuva_X-Suite_Europe_Live.mpg</FONT></A>
作者:
兔兔
时间:
2007-8-4 13:34
好地一塌糊涂
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