黑蓝论坛

标题: 【资料】Chen Zhen 陈箴 [打印本页]

作者: 胫骨 时间: 2007-8-4 13:41
标题: 【资料】Chen Zhen 陈箴
<img class="pictable" alt="" hspace="8" src="http://www.cnarts.net/shanghaiart/biennale/shb1996/works/small/cz.jpg" width="120" vspace="6"/>简介：　　　　在作为艺术家的同时，我也梦想成为医生，艺术创作意在审视自我，检验自我，并最终观察世界。--陈箴
 　　著名法籍华人艺术家陈箴因患癌症，于<chsdate wst="on" isrocdate="False" islunardate="False" day="13" month="12" year="2000">2000年12月13日清晨</chsdate>5:25在巴黎的保罗·布拉苏医院平静地离开了人世，享年45岁。 　　陈箴于1955年出生于上海。曾经就读于上海工艺美术学校和上海戏剧学院。1986年开始就读于巴黎高等国立美术学院。自89年起，在法国和世界各地参加了上百个个展和群展，积极参与当代艺术的观念和思想探索，成为90年代后期国际当代艺术舞台上最重要的年轻艺术家之一。 　　陈箴在八五新潮美术运动中就是一位十分活跃的艺术家。他的作品涉猎的主题十分广泛，涉及到国际政治问题、社会问题、文化冲突问题、人的生命问题；他善于运用隐喻和反讽的艺术语言，反中国文化和西方文化的对话提升到哲学的高度加以审视。他的作品集合了思维的广度和语言的力度，为当代艺术的多元化做出了不可磨灭的杰出贡献。
 　　噩耗传出以后，世界各地的艺术同行纷纷发来唁电。<chsdate wst="on" isrocdate="False" islunardate="False" day="19" month="12" year="2006">12月19日下午3点</chsdate>他的葬礼在巴黎拉雪兹公墓隆重举行。陈箴简历：1955年  出生于中国上海 1976年  毕业于上海工艺美术学校 1982年  毕业于上海戏剧学院舞台美术系 1986——89年  赴法国巴黎国立高等美术学院进修 1989——90年  入巴黎造型艺术高级研究院研修               现任法国国立南锡美术学院教授2000年去世 个展： 1990年  “仓库<chmetcnv unitname="”" sourcevalue="28" hasspace="False" negative="False" numbertype="1" tcsc="0" wst="on"></chmetcnv>028”<chmetcnv></chmetcnv>，与沃奇省美术馆合作，巴黎 1991年  巴黎国立高等美学院  达尼·凯勒画廊，慕尼黑 1992年  维维达画廊，佛罗伦萨  格勒诺布尔国家当代艺术中心，法国 1993年  乌德乐支中央博物馆，荷兰  吕蒙·塔奥画廊，阿姆斯特丹 1994年  纽约当代艺术新美术馆，美国 1995年  吉兰·丁斯诺画廊，巴黎  让·贝尼埃画廊，雅典 群展： 1990年  《实验室》，俄罗斯博物馆 1992年  《废墟之景》，杰伯尼娜城市当代美术馆、意大利 1993年  《展望1993》，法兰克福当代艺术中心         《未来在眼前》，大田世界博览会，韩国         《旅行的宝藏》，威尼斯双年展，意大利 1994年  《艺术作品何曾发生？》，鹿特丹，荷兰         《中心之外》，波林·泰德博物馆，芬兰         《穿梭》，柏林艺术家联盟中心，德国 1995年 《和平对话》，纪念联合国成立五十周年国际艺术展，日内瓦，瑞士         《登船》，威尼斯双年展，意大利

[此贴子已经被作者于2006-12-22 19:29:28编辑过]

作者: 胫骨 时间: 2007-8-4 13:41
<img alt="" src="http://www.cnarts.net/shanghaiart/biennale/shb1996/works/big/cz108.jpg" border="0"/> 圆桌 装置 600×180cm 1995 <img alt="" src="http://www.cnarts.net/shanghaiart/biennale/shb1996/works/big/cz109.jpg" border="0"/> 37℃——人体之温度 装置 600×350×500cm 1994 <img alt="" src="http://www.cnarts.net/shanghaiart/biennale/shb1996/works/big/cz110.jpg" border="0"/> 天井祭 装置 500×1200×1000cm 1993<img alt="" src="http://www.gdmoa.org/cn/UploadFiles/2005119144513580.JPG" border="0"/> 《静默》装置 2000 <img alt="" src="http://www.cnarts.net/shanghaiart/biennale/shb1996/works/big/cz107.jpg" border="0"/>  三十六计金为主（计） 草图二幅 木、钢、硬币 1996<img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/1.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/2.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/3.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/4.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/5.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/7.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/9.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/8.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/10.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/11.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/12.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/13.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/14.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/15.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/16.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/17.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/18.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/20.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/21.jpg" vspace="15" border="0"/> <img class="picblack" alt="" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2005083101/d/22.jpg" vspace="15" border="0"/> <img height="373" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2004102001/d/2.jpg" width="560" alt=""/>  《不间断的声音》 1998年装置 3把椅子 80×60×40厘米-把 <img height="412" src="http://arts.tom.com/images/piclib/2004102001/d/3.jpg" width="560" alt=""/> 《不间断的声音》 1998年装置儿童床，铃铛等 140×140×90厘米

[此贴子已经被作者于2006-12-22 19:46:13编辑过]

作者: 胫骨 时间: 2007-8-4 13:41
<div align="center"><table class="MsoNormalTable" cellspacing="0" cellpadding="0" width="90%" border="0" style="WIDTH: 90%; mso-cellspacing: 0cm; mso-padding-alt: 2.25pt 2.25pt 2.25pt 2.25pt;"><tbody><tr style="mso-yfti-irow: 0; mso-yfti-firstrow: yes;"><td style="BORDER-RIGHT: #ece9d8; PADDING-RIGHT: 2.25pt; BORDER-TOP: #ece9d8; PADDING-LEFT: 2.25pt; PADDING-BOTTOM: 2.25pt; BORDER-LEFT: #ece9d8; PADDING-TOP: 2.25pt; BORDER-BOTTOM: #ece9d8; BACKGROUND-COLOR: transparent;">绝唱陈箴 </td></tr><tr style="mso-yfti-irow: 1;"><td style="BORDER-RIGHT: #ece9d8; PADDING-RIGHT: 2.25pt; BORDER-TOP: #ece9d8; PADDING-LEFT: 2.25pt; PADDING-BOTTOM: 2.25pt; BORDER-LEFT: #ece9d8; PADDING-TOP: 2.25pt; BORDER-BOTTOM: #ece9d8; BACKGROUND-COLOR: transparent;">费大为
侯瀚如</td></tr><tr style="mso-yfti-irow: 2; mso-yfti-lastrow: yes;"><td style="BORDER-RIGHT: #ece9d8; PADDING-RIGHT: 2.25pt; BORDER-TOP: #ece9d8; PADDING-LEFT: 2.25pt; PADDING-BOTTOM: 2.25pt; BORDER-LEFT: #ece9d8; PADDING-TOP: 2.25pt; BORDER-BOTTOM: #ece9d8; BACKGROUND-COLOR: transparent;"> 噩耗传来：旅法著名艺术家陈箴逝世旅法著名艺术家陈箴因患癌症，于<chsdate wst="on" isrocdate="False" islunardate="False" day="13" month="12" year="2000">2000年12月13日清晨</chsdate>5：25在巴黎的保罗·布拉苏医院平静地离开了人世，享年45岁。陈箴于1955年出生于上海。曾经就读于上海工艺美术学校和上海戏剧学院，1986年开始就读于巴黎高等国立美术学院。自1989年起，在法国和世界各地参加了上百个个展和群展，积极参与当代艺术的观念和思想探索，成为九十年代后期国际当代艺术舞台上最重要的年轻艺术家之一。在“85新潮美术运动”中，陈箴就是一位十分活跃的艺术家。旅居法国后他的作品涉猎的主题更加广泛，涉及到国际政治问题，社会问题，文化冲突问题，人的生命问题；他善于运用隐喻和反讽的艺术语言，把中国文化和西方文化的对话提升到哲学的高度加以审视。他的作品集合了思维的广度和语言的力度，为当代艺术的多元化做出了不可磨灭的杰出贡献。噩耗传出以后，世界各地的艺术同行纷纷发来唁电。他的葬礼于<chsdate wst="on" isrocdate="False" islunardate="False" day="19" month="12" year="2006">12月19日下午3点</chsdate>在巴黎拉雪兹公墓隆重举行。在法国以及从世界各地赶来的艺术界同仁共300多人前来参加了葬礼。在法国的黄永石水、王度、严培明、杨诘苍、费大为、侯瀚如等艺术界人士参加了葬礼。住在纽约的中国艺术家蔡国强、谷文达、徐冰也专程赶来。途经法国的中国艺术家张培力、顾德新、张晓刚也前往医院与陈箴的遗体告别。世界各国的艺术界为陈箴敬献了花圈。群情悲痛：挚友谈陈箴陈箴的逝世在全世界艺术界引起的巨大震动和悲痛，是这个世界对他的艺术、他的为人的最为诚挚的肯定。他对我们这个时代的高度责任感和他为我们共同事业的奋斗精神将成为我们继续工作和生存的伟大动力。———费大为（旅法艺术策划人）他博览群书，和他谈话总是受益匪浅……生命是短暂的，但只要还有活着的人，生命便是长久的，只要我们想着他，说起他，他就活着。———黄永石水／沈远（旅法艺术家）才华，毅力，成就和一直处于病危状态下的他形成了鲜明的对比，这需要非常强的信念和实际的支持能力。———蔡国强，吴红虹（旅美艺术家）我们失去了一位最强有力的工作者，但我们得以欣慰的是陈箴的精神永远留在了他不平息的鼓声中。———徐冰蔡锦（旅美艺术家）北京在行动：北京艺术界纪念陈箴<chsdate wst="on" isrocdate="False" islunardate="False" day="24" month="12" year="2006">12月24日</chsdate>，北京部分艺术家、批评家五十多人聚会，纪念前不久去世的旅法艺术家陈箴。近十年来，陈箴参加了世界各地的各种重要艺术展览，成为国际级的重要艺术家之一，并为中国的当代艺术在国际艺坛上的地位做出了巨大的贡献。陈箴还是一个人品与艺德都俱佳的艺术家，多次无私地帮助过在国外的中国艺术家，因此，他在十几年的艺术经历中与很多人结下了深厚的友谊。在24日的聚会上，美术批评家栗宪庭以放幻灯的形式介绍了陈箴的作品。会上，与陈箴有过交往的几位艺术家顾德新、汪建伟、盛奇等人也交流了他们对于陈箴作品的一些看法。这次聚会由“美术同盟”网站与“凡”画廊主办，并在位于秀水东街的“凡”画廊举行。陈箴作品自述作品计划：《绝唱》是一件“打击乐器”。它是由一百个左右，从世界各地收集来的椅子改造而成的“椅鼓”或“臀鼓”，及五个床改装成的“床鼓”或“身鼓”而组成的一个巨大的乐器装置。它们由警棍、武器零件、石块、各类棍、棒、管等物代替一百根左右的“击鼓棒”。整个展览期间，所有的参观者均是“奏鼓者”。开幕式将是一个“音乐会”：第一部分由特邀的三位西藏喇嘛“鸣鼓聚众”；第二部分由专业击鼓者任意演奏；第三部分由开幕式观众即兴发挥。作品构思：《绝唱》中的“击”、“打”想法，来自中国佛教（禅宗）传统。“棒喝”是指谁想开口念佛或讲述佛性。而“各打五十大板”则是针对各类争执与冲突而言，亦即：一有冲突，给冲突双方各打五十大板。按照佛教徒，“这是一种解决冲突最有效的办法”。这里的“击”、“打”不是真正的暴力，而是一种“唤醒和自我唤醒”的方式，一种隐喻手段或者说是一种“以毒攻毒”的治疗手段。《绝唱》的创作冲动来自中东历史与现实的刺激。但它并不只局限于其中。它是对人类一切形式的冲突（国家的、民族的、疆土的、宗教的、政治的、社会的、意识形态的、经济的或文化的等等）的本质发问。转忧为“喜”，居“乐”思患，《绝唱》以自我打趣的手段提供了一种“自我启发和领悟的可能性”。一种人类《绝唱》。它发自于“世界的冲突中心”，随之走遍全球，让世人“击”鼓。最后作品：《当城市与身体内部景观对话时》陈箴的最后作品完成于“巴黎中转站”展（法国巴黎市立现代艺术博物馆，<chsdate wst="on" isrocdate="False" islunardate="False" day="6" month="12" year="2000">2000年12月6日</chsdate>－<chsdate wst="on" isrocdate="False" islunardate="False" day="18" month="2" year="2001">2001年2月18日</chsdate>，策划人侯瀚如等）。作品由两部分组成，《城市》是作者把曾在中国上海、南非约翰内斯堡及巴西的巴希亚之萨尔瓦多的三个城市生活、观察及研究的经验，以CD－ROM和幻灯投影方式集于一处。同时，城市影像与他的另一件作品《身体内部景观》相对话，该作品以数百支五色蜡烛构成的装置，轻盈敏感而又充满诗意地“展示着肉体之脆弱与精神之丰富之间的共存”。这种在城市现实和生命虚幻之间的对话引发了我们想象过程中的张力、关联和距离感。在作品中，陈箴借用中国医学对人体结构的整体性观念强调人与自然、人与外界的沟通，以最终表达艺术作为调理、改善人生的本质。艺术在陈箴的理想中，是治疗改善人性和自然命运之间关系的过程，深切而全身心地关怀人类的处境和未来，直到他生命的最后一刻。《北京青年报》</td></tr></tbody></table></div>

作者: 胫骨 时间: 2007-8-4 13:41
　　陈箴现代装置艺术参展作品简介(1955-2000) 　　徐敏 　　这次展览可以说是对陈箴十年艺术生涯的一个呈现。所选的15件作品都有其生活背景与创作阶段的代表性。 　　(一)90-93年：陈箴将创作重点放在对“人、物品、自然三者之间关系”的研究上。“人的欲望导致了物品的泛滥；物品的泛滥侵犯了自然；自然的失衡对人类进行反抗与报复。这是一个恶性的循环过程。”(摘自陈箴笔记) 　　这一时期，陈箴把“水”“土”“火”等自然成分放入作品中，创造了一个物质与自然对话的精神空间。并提醒生活在这个充满矛盾的物质世界中的人们对自己的行为进行反省。 　　作品：“祭坛－平衡／失衡”(No.8) ( L’Autel-L’Equilibre / Le Désequilibre ) ( Altar-Balance/Unbalance)；“一个世界以内／外的世界”(No.4) (A World in/out of the World)；“书架”(No.7) ( Bibliothèque ) (Bookcase)就是这一时期的代表作。 　　(二)93年底，经过一段时间在西方体验生活的陈箴渴望回中国吸取养料，他说：“只有当你认识了东方，并也了解了西方之后，才能真正确立你自己的观点。在审视世界的同时，也检验自我。” 　　作品：“双圆桌”(No.3) (Round Table – side by side)是反映东西文化冲突、误会的题材。作者认为：在“永恒误会”的背后有着人们试图与希望了解别人与别国文化的良好愿望。 　　作品：“社会调查”－上海(No.9) (Social Investigation-Shanghai n.1)是陈箴97年又一次回国时通过建筑发展史及摄影手法展示了改革开放后上海城市的发展与变迁。 　　(三)主题性展览计划：陈箴除了在博物馆与画廊做展览以外，很注重参加一些有“主题”的展览。 　　作品：“超越脆弱”(No.13) (Beyond the Vulnerability) (Un Village sans frontières)就是他花了整整一个月的时间在巴西的一个慈善机构的协助下，与一些无家可归的儿童们共同生活，交流，并以艺术创作的形式，指导他们通过对城市中由不同阶层而产生的六种不同建筑风格的破析、认识，以唤起他们对生活与社会的关注意识，同时憧憬自己美好的未来－用自己的双手建造一个美好的家。 　　作品中三十多幢用蜡烛搭成的小房子就是这些儿童们亲手制作而成的。同时展出的六幅草图记录了整个计划的进展过程。 　　作品：“自然与人工产品－重译鲜花插在牛粪上”(No.1) (Le produit naturel) (Le produit artificial) “Natural and Artificial Products - Re: Translation of flowers on the bull shit”(A Chinese slang)也是一件在特定环境中孕育出来的作品。 　　十位艺术家分别被邀请在巴黎市中心的十个私家天井花园内做作品。主题是“私人通行”。陈箴将1400支塑料玫瑰花种植在2立方米的牛粪上犹如一块翻起耸立的土碑，对美与丑进行重新的评判，比如被认为“丑”的牛粪是有价值的自然养料，而鲜艳夺目的玫瑰花则是毫无香味的人工产品。真与假；丑与美的倒错与矛盾的重叠，反映了当代人远离自然，成了现代城市的“软禁囚”以及自我满足的虚荣心而造成的“井底之蛙”的狭隘目光。 　　(四)一个终年的计划—我想成为一名医生。 　　二十五岁得了溶血性贫血的陈箴，对生命与时间的价值观有着深刻的认识与反省。他视疾病为宝贵的经历并将它转换成艺术创作的动力。99年他为艺术创作设立了一个新的研究课题：“一个终年的计划—我想成为一名医生。”2000年陈箴给他在意大利个展而创作的作品，为这一主体拉开了序幕。 　　作品：“禅园”(No.10) (Zen Garden) 通过体内风景的展示，陈箴将中医中的“气”的“连贯”性与西医中的“局部”治疗法以重叠的形式出现构成了一个精神与肉体的对话空间。 　　作品：“水晶体内风景”(No.11) (Crystal Landscape of Inner Body) 是将用水晶玻璃制成的11个人体主要内脏气管展示在一个特制的体检床上，构成了一幅晶莹透明的“水晶体内风景图”一方面它将我们所处的外部环境直接反射到内部，提示了社会与人体，内因与外因的互通作用，另外也呈现了生命的价值观及它的脆弱性。陈箴在笔记中写到：“得了病已经晚了，人最好是不要得病，这就是我的药方”。 　　作品：“能野”(No.2) ( Field of Synergy )通过我们的视觉来体验一种超凡脱俗的生命能量的“磁场”。象征着无邪之光的儿童小床与充满金钱、权利、欲望、矛盾的成人世界形成了一个鲜明的对比。用“床”这一既代表人体，同时也隐喻人世间悲欢离合，欲望、梦想的物体来将社会这一“大世界”与“人体”这一小世界有机地联系起来。告诫人们在治疗人体疾病的同时，不能忽略对社会病原的透析。 　　作品：“音乐书架”(No.4) (Bibliothèque Musicale)(Musical Bookcase)“静能”(No.5) (Silence Energy)“拖把”(No.6) (Black Broom)“空茧”(No.12) (Empty Cocoon) ，这组小作品通过音响与物品的含义来突出一个“洗字”。从对人体的消毒、清洗(换血、灌肠)到对精神的净化与文化的洗涤。 　　作品：“绝唱—舞身擂魂”(No.15) {Jue Chang – Dancing Body/Drumming Mind (The Last 　　Song)}有无数只悬吊在空间里的“床鼓”与“椅鼓”而组成的一个大型装置作品，邀请观众们参与到其中，并用“手”击鼓的形式，来体验一种礼仪式的身心治疗法。用“击鼓”来驱烦解忧，平心安神，排泄毒气，回揽正气。“击鼓“的过程也是一个对人体与灵魂的按摩治疗过程。 　　(“绝唱一舞身擂魂”曾在2003年‘中法文化交流年’期间，按照陈箴生前的愿望，‘巴黎秋季音乐节’主办人，巴黎东京宫展览馆负责人以及陈箴朋友协会一同请来了谭盾(著名旅美作曲家)、黄豆豆(中国著名优秀舞蹈家)参加在巴黎东京宫举办的陈箴作品回顾展。谭盾为“绝唱”创作了“击鼓法”，并与黄豆豆及两名鼓手合作为开幕式做了“舞身擂魂”的即兴表演。)

作者: 胫骨 时间: 2007-8-4 13:41
陈箴阔别中国20年，分别于2005年9月和2006年2月在北京常青画廊和上海美术馆举办个展。下面帖一些作品补遗~唯一在大陆的发行的画册。吉林美术出版社也计划出版海外华人艺术家谈艺集，陈箴也被罗列其中。期待书的出版~<img src="http://www.douban.com/lpic/s1534168.jpg" alt=""/>作者: <a href="http://www.douban.com/subject_search?search_text=%E9%99%88%E7%AE%B4&cat=1001">陈箴</a> <div style="LINE-HEIGHT: 180%;">isbn: 7806785000 出版社: 上海书店出版社 页数: 134 定价: 160.00 装帧: 平装 出版年: 2006-2-1 <a href="http://www.joyo.com/detail/product.asp?prodid=zjbk302113&source=lkt_A100020760|00000000000001|99999|60">http://www.joyo.com/detail/product.asp?prodid=zjbk302113&source=lkt_A100020760|00000000000001|99999|60</a>|</div>

作者: 胫骨 时间: 2007-8-4 13:41
<img src="http://www.szam.org/Piclib/ArticleImg/20051019162649510.jpg" alt=""/> <img src="http://images.blogcn.com/2006/3/5/10/acidrainspace,20060305182912.jpg" alt=""/> <img src="http://www.dspt.com.cn/yszx/chen-03.jpg" alt=""/> <img src="http://www.alliancefrancaise.com.hk/paroles/numeros/201/images/05_2.jpg" alt=""/> <img src="http://www.artron.net/news/pic/C2005111610111659253.jpg" alt=""/> <img src="http://cl2000.com/art_union/diancang/nextwave/2001_7/pic/01.jpg" alt=""/> <img src="http://www.news365.com.cn/sbh/zhqb/200602/W020060224374198284725.jpg" alt=""/> <img height="550" src="http://www.cnarts.net/cweb/exhibit/show/chenzhen/works/big/03.jpg" width="369" alt=""/>

作者: 死弱弱 时间: 2007-8-4 13:41
０３年我才知道这个人，当时只看了他的《不间断的声音》，没想到他还有这么多好东西！孤陋寡闻了……[em04]好作品和你思想产生碰撞点，引起了共鸣！从他作品中我理解到的，和他的初衷，恐怕还是有一丁点相似处吧。很多作品没看过，今天第一次看，觉得很激动。辛苦了鄢醒！[em10]

[此贴子已经被作者于2006-12-22 20:00:13编辑过]

作者: 胫骨 时间: 2007-8-4 13:41

这是2005年横滨国际三年展中陈箴的作品

[此贴子已经被作者于2006-12-22 20:06:56编辑过]

作者: 胫骨 时间: 2007-8-4 13:41
<table cellspacing="0" cellpadding="0" width="650"><tbody><tr><td align="center" colspan="2">所有的清场资料~</td></tr><tr><td class="text14" align="left" colspan="2"></td></tr><tr><td class="text14" align="left" colspan="2" height="70"><div id="divContent" align="justify"><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="93%" align="center" border="0"><tbody><tr><td width="16%" height="180"><div align="left"></div></td><td class="zhi" valign="top" width="69%"><div align="left"></div> 陈箴年表简编1955年，上海（中国）—2000年，巴黎（法国）学历及教学经历1973年上海市工艺美术学校1976年上海市工艺美术学校教授1978年上海市戏剧学院舞台美术设计专业1982年上海戏剧学院教授1986年巴黎国立高等美术学院进修1989年巴黎造型艺术高级研究院研修1991年巴黎国立高等美术学院客座教授1993年～1995年巴黎造型艺术高级研究院教授1995年～1999年法国国立南锡美术学院教授1997年当代艺术中心客座教授，北九州，日本所获奖学金1989年造型艺术高级研究院，巴黎1990年波洛克基金会，纽约1991年冯·斯蒂娜基金会，摩尼黑1992年法国文化部“个人创作”基金，巴黎1993年法国文化部“国外研究”基金，巴黎1995年波洛克基金会，纽约1996年班尼·麦考尔基金会，纽约　　法国文化部“个人创作”基金，巴黎1997年班尼·麦考尔基金会，纽约　　光州双年奖97年度奖，韩国1998年安妮·王艺术基金会，香港　　法国文化部“个人创作”基金，巴黎1999年安妮·王艺术基金会，香港2000年联合国“难民儿童操场与玩具”赛，居住地创作奖个人展览1986年上海戏剧学院画廊上海中国 10月1989年凡尔登市政府大厅凡尔登法国 2.21-261990年陈箴·仓库028 与孚日美术馆合作巴黎法国 4.24-291991年陈箴瓦朗蒂娜·蒙加达画廊罗马意大利 1.31-3.15陈箴巴黎国立高等美术学院巴黎法国 6.14-7.22（目录）自然与物体·木乃伊达尼·凯勒画廊慕尼黑德国 9.13-10.261992年文艺复兴之门艺术空间科罗米尔法国 3.27-5.9物体照亮黑暗维维达画廊佛罗伦萨意大利借尸还魂格勒诺布尔国家当代艺术中心法国 6.6-8.8迸发的未来艺术品04 圣莱美省当代艺术中心法国 6.26-10.31993年多晶现象米歇尔·瑞恩画廊图尔法国 5.15-7.24忏悔之光乌德勒支中央博物馆荷兰宗教之所吕蒙·塔奥画廊阿姆斯特丹荷兰 10.15-11.18水与火纯净之源达尼·凯勒画廊慕尼黑德国 11.9-12.221994年荒野策划人：弗朗斯·莫里纽约新当代艺术博物馆纽约美国 5.6-8.14（目录与视频）陈箴策划人：耶罗姆·桑斯国立南锡美术学院法国1995年纯净之地吉兰·于斯诺画廊巴黎法国6.17-7.20上天无路入地无门让·贝尼埃画廊雅典希腊 10.11-11.181996年日咒杰弗里·戴兹画廊纽约美国 5.4-6.8永恒的领悟雷翁·蒂埃斯博物馆圣丹尼斯留尼旺法国 6.20-8.25陈箴蒙特利尔国际当代艺术中心蒙特利尔当代艺术100天第11版加拿大 10.5-11.24（目录）1997年佛倒/福到被颠倒的佛—大行好运当代艺术中心北九州日本 8.4-9.51998年绝唱—各打五十大板策划人：内哈马·古拉尔尼克特拉维夫艺术博物馆海伦娜·鲁宾斯坦因当代艺术博览馆特拉维夫以色列 5.7-7.18陈箴医药疗法吉兰·于斯诺画廊巴黎法国 11.21-1.51999年陈箴·治疗与沉思 ADDC-弗朗索瓦·密特朗文化空间佩里格法国 2.10-4.22000年夜诅艺术与公众日内瓦瑞典 1.28-2.19净园策划人：雅克·卢斯·梅耶、让·克劳德.拉特西麦斯·波提克隔墙与回廊—当代艺术中心展厅阿勒比法国 3.25-5.28陈箴·魔术的赞词策划人：阿里桑德拉·帕斯 GAM-赛维卡当代艺术画廊都灵意大利 4.27-6.12六根策划人赞里米尔·考斯赛维克当代艺术博物馆萨格勒布克罗地亚 5.28-7.7能野常青画廊圣基米纳诺意大利 2000.10.21-2001.3.21圣乐·日常咒语策划人:爱玛·拉维尼亚（展出“龙之声”）音乐之城巴黎法国 2000.11.21-2001.2.252001年陈箴策划人：丽莎G·科林 Serpentine画廊伦敦英国 4.28-6.3陈箴·手提房子艺术与公众日内瓦瑞士 2.2-3.3向陈箴致意第三届现代艺术展览 Fortino di Sant’Antonio巴里意大利 5.26-6.242002年陈箴·身体的比喻策划人：阿纳·卡费奇国家当代艺术博物馆雅典希腊 3.21-5.18（目录）旅居—共鸣—反省策划人：阿兰·尤利安·拉法埃CCC-当代创作中心图尔法国 6.15-11.10陈箴·体内景观 ICA-当代艺术学院波士顿美国 9.18-12.31（录像）2003年怀念陈箴组织者安托纳·戈莱罗 P.S.1 纽约美国 2.16-8.31陈箴·一位从东方到西方的艺术家策划人：让-霍波特·马丁

AC-当代艺术馆米兰意大利 2.28-5.18旅居—共鸣—反省策划人：玛伊特·费索特国立艺术与文化史博物馆明斯特德国 6.21-9.212003年～2004年静能策划人：耶罗姆·桑斯巴黎法国绝唱—舞身擂魂与巴黎秋季艺术展合作共同展出 2003.10.1-2004.1.18陈箴第32届巴黎秋季艺术展 9.26-11.12004年舞身擂魂 GEM现代艺术博物馆 The Ha Gue 荷兰2005年融超经验北京常青画廊 9.24-12.242006年陈箴现代艺术作品展上海美术馆 2.24-3.24群展1987年中国的十字路口圣安妮街巴黎法国,10.23-11.21现代中国舍梅斯画廊里尔法国 6.27-8.28巴黎的中国六代画家人文之家巴黎法国真实新闻美展会 Grand Palais大宫巴黎法国1988年真实新闻美展会 Grand Palais大宫巴黎法国1989年四位亚洲画家巴黎造型艺术高级研究院巴黎法国1990年实验室策划人：本都·赫尔滕、埃弗吉纳·N·佩特罗夫联合策划丹尼尔·布林、瑟奇·福西洛伊、萨金斯、斯坦斯拉夫·扎多拉俄罗斯博物馆圣彼得堡俄罗斯 5.31-7.16为了昨天的中国明天策划人：费大为布利耶尔法国 7.7-7.31以我的眼光达尼·凯勒画廊慕尼黑德国 9.14-11.31991年在……影响之下策划人：理查德·罗瑟考普夫劳图尔当代艺术中心菲雅克法国 1991年夏季私人通行策划人：阿德里娜·冯·福尔斯特伯格巴黎解读的艺术阿尔萨斯地区当代艺术基金会法国东风亚美艺术中心纽约美国1992年分派—自然与人工环境的艺术策划人：玛利亚-罗萨·博兹米、佛罗里达·帕尔克、丹·哈格-佐特米尔、佩斯-巴斯佛罗里达公园邓海德荷兰 4.10-10.113011 策划人：耶罗姆·桑档案画廊巴黎法国 5.13-7.11艺术中的技艺维维达画廊佛罗伦萨意大利废墟之景策划人：阿基利·博尼特·奥利弗杰伯尼纳城市当代艺术博物馆意大利1993年能量之地雅典法国研究院策划人迪莫斯特瑟恩斯·戴维塔斯雅典里埃娜东达当代艺术中心雅典 2.15-3.12展望1993 法兰克福当代艺术中心法兰克福德国 3.20-5.23一个多元的时代策划人：尤多·基尔特曼路德维希伯格当代艺术中心 Kunstverein艺术协会策划路德维希堡德国旅行的宝藏策划人：阿德里娜·沃·福尔斯特伯格第四十五届威尼斯艺术双年展圣洛伦佐岛威尼斯意大利 6.1-9.1未来在眼前策划人：本都·赫尔 93年大田世界博览会大德科技城大田韩国 8.7-11.7信号之前—一个电话留言机的展览策划人：耶罗姆·桑斯22个巴黎画廊巴黎法国 8月永恒的出让雷翁·蒂埃斯博物馆留尼汪岛法国 6.20-8.25静穆的力量策划人：大卫·埃利奥特牛津现代艺术博物馆牛津英国走廊中的相会策划人：侯瀚如 Lacordaire 街12号巴黎法国达拉塔·达拉塔策划人：阿基利·博尼特·奥利弗戴莫利国际当代艺术博物馆第三十八届国际当代艺术展国际当代艺术博物馆意大利维也纳的故事策划人：耶罗姆·桑斯、维纳·赛克森维也纳宝谢雄博物馆维也纳 1993.12-1994.11994年艺术作品何曾发生? 策划人：丹尼尔·布林、维特迪维兹当代艺术中心鹿特丹荷兰 4.9-5.2语言轮回瓦朗迪纳·蒙加达画廊罗马意大利中心之外策划人：侯瀚如、伽利-佩卡·凡哈拉波林·泰德博物馆芬兰 6.19-8.28穿梭柏林艺术家联盟中心柏林德国 10-11黑暗深处策划人：玛丽安娜·布劳沃科洛·莱缪勒博物馆奥太罗荷兰 1994.12.18-1995.3.271995年和平对话策划人：阿德里娜·沃·福尔斯特伯格纪念联合国成立五十周年国际艺术展日内瓦瑞士 7.2-10.2625周年画廊生日达尼·凯勒画廊慕尼黑德国第10届依弗利纪念碑艺术奖依弗利当代艺术中心巴黎法国 4-5登船策划人：耶罗姆·桑斯、卡林·乔尔马威尼斯艺术双年展威尼斯 6.6-6.11逛商场策划人：耶罗姆·桑斯波尔多当代艺术博物馆波尔多法国 9.9-9.23开放95 维勒班新博物馆里昂法国 6.16-9.30达达－激浪－新科技维维达画廊佛罗伦萨意大利声音之间策划人：耶罗姆·桑斯沃琪艺术基金会汉堡德国 10.13-11.51996年上海首届艺术双年展上海美术馆上海中国法国艺术家A到Z 嘉布里埃尔·莫比画廊巴黎法国逛商场杰弗里·戴兹画廊纽约美国 9.5-9.21艺术家之地维莱特-阿马宗巴黎法国火的起源与神话：日本、中国和韩国的新艺术策划人中村诚崎玉县近代美术馆日本 10.12-12.8土之静：个体生命、当代艺术及震教徒策划人富兰斯·莫林震教徒圣庄美国沃德贝尔达的奖学金获得者达尼凯勒画廊慕尼黑德国。包括—排除策划人：皮特·威拜尔格拉茨澳大利亚 9.22-10.261997年巴黎人策划人：侯瀚如堪腾艺术中心伦敦英国 2.7-3.23永恒与流行：处在变幻环境中的中国当代艺术策划人：南条事物所（Fumio Nanjo）、麒麟艺术空间原宿（Harajuku）麒麟广场（Kirin Plaza）大坂（Osaka） Mitsubishi－Jisho Artium福岗（Fukuoka）日本 3.8-4.16冥想策划人：阿德里娜·冯·福尔斯特伯格摩洛哥 3.15-4.5他人策划人：哈拉德·斯吉曼第四届里昂双年展法国 7.9-9.24限度之间策划人：费大为庆州当代艺术博物馆南韩 7.10-10.10土之静：个体生命、当代艺术及震教徒策划人：弗朗斯·莫里缅因洲艺术学院当代艺术中心美国杂交策划人：理查德·科萨勒克光州双年展韩国 9.1-11.27香港·等等策划人：侯瀚如第二届约翰内斯堡双年展南非 10.12.1997-1.18.1998运动的城市策划人：侯瀚如、翰斯-乌尔利希·奥布里斯特(Hans-Ulrich Obrist）维纳·赛克森维也纳奥地利 11.26.1997-1.18.1998艺术家的计划·P.S.1博物馆的重新开放 P.S.1当代艺术中心纽约美国 10.1997-3.19981998年陈箴与肯·拉姆卡特琳娜·杰弗里斯画廊温哥华加拿大交错感染：陈箴与纳里·沃德群岛：两岛之间的冲突欧洲文化中心国家海洋博物馆斯德哥尔摩瑞典 3月－4月遭遇未来巴黎法国段落蒙特利尔国际当代艺术中心加拿大 1.17-1.31警告边缘组织者世界卫生组织总部日内瓦瑞士 5.10-7.12；P.S.1当代艺术中心纽约&联合国 9.13-10.15SESC庞贝意大利；圣保罗巴西 1998.12.7-1999.1.30；新德里印度 1999.3－1999.4运动的城市策划人：侯瀚如、翰斯-乌尔利希·奥布里斯特波尔多当代艺术博物馆波尔多法国 6.5-8.30；

.S.1当代艺术中心纽约美国 1998.10.18 -1999.1.10土之静：个体生命、当代艺术及震教徒策划人弗朗斯·莫里波士顿美国1998年台北艺术双年展：欲望之地策划人：南条事务所、台北精美艺术博物馆台湾 6.13-9.9欲望家乡蒂罗尔奥地利 7.2－10.31蒙特利尔第一届艺术双年展策划人：克劳迪·戈瑟林蒙特利尔加拿大 8.27-10.18全球视野：90年代的新艺术策划人：凯特里娜·格雷戈斯戴金斯·乔安诺展览馆－德斯特当代艺术基金会雅典希腊东部港口策划人：侯瀚如、恩里科·伦吉卢森堡娱乐场卢森堡公国 1998.12.12-1999.2.211999年运动的城市策划人：侯瀚如、翰斯-乌尔利希·奥布里斯特路易斯安娜当代艺术博物馆 1.29－4.21；海沃德画廊伦敦英国 5.13-6.27；基萨玛当代艺术博物馆赫尔辛基芬兰 11.5-12.19诀窍的故事 Fundament机构组织策划蒙德里安基金会布雷达荷兰神秘园策划人：路易斯·普拉德尔（Louis Pradel）法国异常的魔幻现实策划人：耶罗姆·桑斯奥地利dAPERTutto/APERTO over ALL/APERTOparTOUT/APERTOüberAll策划人：哈拉德·斯吉曼威尼斯意大利 6.9-6.12人工与天然之间策划人：乔凡娜·普尼古莱提（Giovanna Nicoletti）意大利In de Ban Van de Ring”(Annemie Van Laethem 策划人：安妮梅·莱瑟米（Annimie Laethem） Hasset市立美术中心比利时土之静：个体生命、当代艺术及Projeto Axé策划人：弗朗斯·莫里萨尔瓦多巴西（目录）迷失策划人：耶罗姆·桑斯圣马丁艺术设计中心学院伦敦英国街道生活策划人：耶罗姆·桑斯 Project Row House 休斯敦美国 1999.10-2000.3全景2000 中心博物馆乌得勒支荷兰 6.5-10.3超越未来—第三届亚太当代艺术三年展昆士兰州艺术画廊南布里斯班澳大利亚 1999.9.9-2000.1.26艺术界的交流策划人：马克·谢普斯路德维格博物馆科隆德国 1999.11.5-2000. 3.191999年卡内基国际比赛策划人：麦德林尼·格林斯坦(Madeleine Gynstejn）卡内基艺术博物馆匹兹堡美国 1999.11.6 -2000.3.262000年艺术、庄严、自然法国 3.1-9.30土之静：个体生命、当代艺术及Projeto Axé策划人：弗朗斯·莫里比哈伊当代艺术博物馆萨尔瓦多巴西 7.7-8.20巴黎女子策划人：侯瀚如巴黎市立现代艺术博物馆巴黎法国巴黎中转站策划人：侯瀚如、伊芙琳·尤瓦诺（Evelin Jouanno）、玛丽-索菲·卡伦（Marie-Sophie Carron）、奥列·沃茨(Aurélie Voltz）巴黎市立现代艺术博物馆巴黎法国 2000.12.7-2001.2.18收集喜界岛露天博物馆鹿儿岛日本大陆转换路德维格广场亚琛德国难民儿童运动场和玩具国际红十字博物馆,日内瓦瑞士2001年望景楼策划人：阿基利·博尼特·奥利弗 1951-2001年意大利制造米兰艺术博览会意大利 4.4-5.13身体艺术策划人：阿基利·博尼特·奥利弗第一届瓦伦西亚艺术双年展艺术交流中心：新世界瓦伦西亚西班牙 6-10文科馆策划人：哈拉德·斯吉曼第四十九届威尼斯艺术双年展威尼斯意大利 6.10-11.42002年 Musicaxocchi/Augenmusik/Eyemusic 策划人：保拉·多戈南博尔扎诺意大利 4.13-6.16祈求策划人：纳塔里·巴顿、赛里纳·克索瓦、理查德·乔治、大卫·罗森伯格圣丹尼斯法国 3.21-6.24玻璃路·玻璃房策划人：罗莎·巴洛维尔·蒙塔斯提、罗赞娜·茉利、佩兹亚·弗玛林、莫里兹奥·桑卡罗伽、安娜·戈特、尤莲娜·昆茨考古与宗教博物馆意大利 6.15-10.27连续性·磁铁策划人：安吉拉·维特斯意大利 6.3-9.302003年弥尼乌托邦策划人：让-路易斯·莫班特 第二届瓦伦西亚艺术双年展艺术交流中心：La ciudad ideal 西班牙 6.8-9.302005年艺术通行横滨三年展策划人：达达西·卡瓦马达日本 9.28-12.18广州三年展策划人：侯瀚如汉斯·尤利斯布里斯特   <table cellspacing="0" cellpadding="0" width="778" align="center" border="0"><tbody><tr><td><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="93%" align="center" border="0"><tbody><tr><td class="zhi" valign="top" width="87%"><div align="left"></div>2006年上海美术馆 陈箴艺术作品展 作品介绍　　此次在上海美术馆举办的陈箴艺术作品展将介绍他从1990年至2000年十年间的14件重要作品。　　1990-1993年：陈箴将创作重点放在对“人、自然、消费品三者之间关系”的研究上。“人的欲望导致了物品的泛滥；物品的泛滥侵犯了自然；自然的失衡对人类进行反抗与报复。这是一个恶性的循环过程。”(摘自陈箴笔记) 　　这一时期，陈箴把“水”“土”“火”等自然成分放入作品中，创造了一个物质与自然对话的精神空间。并提醒生活在这个充满矛盾的物质世界中的人们对自己的行为进行反省。 　　“祭坛－平衡／失衡” ；“书架”就是这一时期的代表作。　　1993年底，经过一段时间在西方体验生活的陈箴渴望回中国吸取养料，他说：“只有当你认识了东方，并也介入了西方之后，才能真正确立你自己的观点。在审视世界的同时，也检验自我。”　　“双圆桌”是反映东西文化冲突、误会的题材。作者认为：在“永恒误会”的背后有着人们试图与希望了解别人与别国文化的良好愿望。 　　作品：“社会调查”－上海是陈箴1997年又一次回国时通过建筑发展史的摄影手法展示了改革开放后上海城市的发展与变迁。　　主题性展览计划：陈箴除了在博物馆与画廊做展览以外，很注重参加一些有“主题”的展览。　　作品：“超越脆弱”就是他花了整整一个月的时间在巴西的一个慈善机构的协助下，与一些无家可归的儿童们共同生活，交流以艺术创作的形式，指导他们通过对城市中由不同阶层而导致的六种不同风格建筑的破拆、认识。唤起他们对生活的关注，对社会认识与对未来用自己的双手建立一个温暖的“家”的美好憧憬。 　　作品中三十多幢用蜡烛搭成的小房子就是这些儿童们亲手制作而成的。同时展出的六幅计划图记录了整个计划的进展过程。 　　这次与儿童们共同生活，创作的经历使他难忘。随之他又创作了以儿童为题材的作品“无疆界的村庄”。它们是由99个儿童椅子与蜡烛做成的小屋子，色彩缤纷的建筑群既富有诗意，又体现了我们这一代人将实现未尽事业的愿望寄托在下一代身上的深刻涵义。 　　“自然与人工产品－重译鲜花插在牛粪上”也是一件在特定环境中孕育出来的作品。十位艺术家分别被邀请在巴黎市中心的十个私家天井花园内做作品。主题是“私人通行”。陈箴将1400支塑料玫瑰花种植在２立方米的牛粪上犹如一块翻起耸立的土碑，对美与丑进行重新的评判，比如被认为“丑”的牛粪是有价值的自然养料，而鲜艳夺目的玫瑰花则是毫无香味的人工产品。真与假；丑与美的倒错与矛盾的重叠，反映了当代人远离自然，成了现代城市的“软禁囚”以及自我满足的虚荣心而造成的“井底之蛙”的狭隘目光。　　一个终年的计划—我想成为一名医生。 　　二十五岁得了溶血性贫血的陈箴，对生命与时间的价值观有着深刻的认识与反省。他视疾病为宝贵的经历并将它转换成艺术创作的动力。1999年他为艺术创作设立了一个新的研究课题：“一个终年的计划—我想成为一名医生。”2000年陈箴为他在意大利个展而创作的作品，为这一主题拉开了序幕。　　“禅园”通过体内风景的展示，陈箴将中医中的“气”的“连贯”性与西医中的“局部”治疗法的重叠的手法构成了一个精神与肉体对话的空间。　　“水晶体内风景”是将用水晶玻璃制成的11个人体主要内脏气管展示在一个特制的体检床上，构成了一幅晶莹透明的“水晶体内风景图”一方面它将我们所处的外部环境直接反射到内部，提示了社会与人体，内因与外因的互通作用，另外也呈现了生命的价值观及它的脆弱性。陈箴在笔记中写到：“得了病就已经晚了，最好是不要得病，这就是我的药方”。　　“能野”通过我们的视觉来体验一种超凡脱俗的生命能量的“磁场”。象征着天真无邪的儿童小床与充满金钱、权利、欲望、矛盾的成人世界形成了一个鲜明的对比。用“床”这一既代表人体，同时也隐喻人世间悲欢离合，欲望、梦想的物体来将社会这一“大世界”与“人体”这一小世界有机的联系起来。告诫人们在治疗人体疾病的同时，也不能忽略对社会病原的透析。　　“音乐书架”“静能”“拖把”，这组小作品通过音响与物品的含义来突出一个“洗字”。从对人体的消毒、清洗（换血、灌肠）到对精神的净化与文化的洗涤。　　“绝唱——舞身擂魂”是由无数只悬吊在空间里的“床鼓”与“椅鼓”所组成的一个大型装置作品，邀请观众参与到其中，并用“手”击鼓的形式，来体验一种礼仪式的身心治疗法。用“击鼓”来驱烦解忧、平心定神、排泄毒气、回揽正气。“击鼓”的过程，也是一个对人体与灵魂的按摩、治疗过程。　　曾在2003年10中法文化交流年期间，按照陈箴生前的愿望，巴黎音乐界主办人，巴黎东京宫展览馆负责人以及陈箴朋友协会一同请来了谭盾（著名旅美作曲家）、黄豆豆（中国著名优秀舞蹈家）参加在巴黎东京宫举办的陈箴作品回顾展。谭盾为“绝唱”创作了“击鼓法”，黄豆豆及两名鼓手为开幕式做了“舞身擂魂”的即兴表演。）</td><td width="7%"> </td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table></td></tr></tbody></table></div></td></tr></tbody></table>

[此贴子已经被作者于2006-12-22 20:09:46编辑过]

作者: 死弱弱 时间: 2007-8-4 13:41
０３年我才知道这个人，当时只看了他的《不间断的声音》，没想到他还有这么多好东西！孤陋寡闻了……<img title="dvubb" alt="图片点击可在新窗口打开查看" src="http://www.heilan.com/forum/Skins/Default/emot/em04.gif" align="middle" border="0"/>好作品和你思想产生碰撞点，引起了共鸣！从他作品中我理解到的，和他的初衷，恐怕还是有一丁点相似处吧。很多作品没看过，今天第一次看，觉得很激动。辛苦了鄢醒！<img title="dvubb" alt="图片点击可在新窗口打开查看" src="http://www.heilan.com/forum/Skins/Default/emot/em10.gif" align="middle" border="0"/>

作者: 胫骨 时间: 2007-8-4 13:41
你理解到什么了？说说看嘛。

作者: 死弱弱 时间: 2007-8-4 13:41
你想看什么？

作者: 胫骨 时间: 2007-8-4 13:41
随便说下感受嘛，无所谓的。

作者: 胫骨 时间: 2007-8-4 13:41
谈话录：陈箴与丹尼尔·布伦译文/小木 　　"在现场"的创作精神对我的工作很重要 　　它指工作室以外的工作 　　一个艺术家在处理一个场所时 　　首先要做的是找到一种新的处理办法　　布伦：我没有习惯采访别人，因为一般都是别人采访我！所以我要开门见山地问你怎样理解"在现场"（in situ）这个很常用的概念？你怎样用它定义你的作品？你什么时候用这个概念，什么时候不用？为什么？ 　　陈箴："在现场"？　　布伦：对。比如说，你创作的时候如果不用这个概念，原因是什么？不用的话，你又怎样解释你当时正在创作的作品？如果用，你会赋予它怎样的含义？你一般是怎样看待这个词的？ 　　陈箴：其实，至现在为止，我还从来没有用这个词描述过我对场所的看法，因为我知道这个词的词义有问题。使我警觉的是有很多人根本不知道这个词是什么意思，也不知道自己想用这个词做什么，就盲目地用。 　　但是我不否认"在现场"的创作精神对我的工作很重要。它指工作室以外的工作。我更愿意用一个英文字：site-specific installation，意为"特为一个空间设计的装置"。其实就是风水。风水是中国人盖房子、修墓、甚至建筑整个城市时选择最适合的自然和人工环境的学问。从门窗的位置朝向，到卧室、客厅和家具的位置，都在风水包括的范围内。 　　所以，我每在一个地方工作，都要分析这一空间包含的一切因素，然后再确立我的创作意图。例如我要考虑这个地方的空间意识、物理层次、视觉内容，但最重要的是这个地方的整个历史背景，也就是说，它过去曾经是什么，可以是一个监狱、农场、棚子或学校等等。所有的背景因素都可能对我有用。但相同的空间在不同国家可能会产生不同的灵感。 　　拿鼓的那件作品（编者注：指《绝唱--各打五十大板》）为例，它原来是为特拉维夫艺术博物馆创作的，后来也在威尼斯的双年展展出。我在做这件东西的时候"放大"了背景，从"广角"转为"特写"。这就是说，我在耶路撒撒冷呆了两星期，不仅掌握中东历史的全球视角，也目睹了仍然存在的冲突。实地住在那儿使我尽可能真切地体会到了敌意。我用佛教说法"各打五十大板"作业这件东西的理念。我思考博物馆空间的不同方面，深入每一个细节。例如这一楼层可以表示转变，一个巨大的楼梯和两根巨大的竖直圆柱都必须包括在作品中。但是我也想过这件作品在其他环境中该怎样展示。在博物馆展出的只不过是这件作品的最终形式。 　　因此并不是我害怕用"在现场"这个词，而是说在用之前必须考虑清楚。因为一个艺术家在处理一个场所时，首先要做的是找到一种新的处理办法。 　　作品来源于环境 　　艺术作品不仅受到环境的启示 　　更重要是要和环境达成真正的统一 　　装置本身就是一个"场所" 　　它需要的是一个整体空间 　　我工作的核心即我对场所的思考 　　更着重于一件作品的缘起而不是展后的情况 　　陈箴：现在我还必须考虑如何把我的作品重新背景化。也就是说一件作品可能会离开它本来的创作场所，而背景不同的两三件作品也有可能放到同一个场所。再拿特拉维夫的那件作品为例。它被运到威尼斯展出就是一个典型的例子。由于某种原因，我必须得和美术馆馆长确定一件已经做好的作品参展。我一下子就想到了这件作品。原因有两个。第一，这件作品创作于特拉维夫，从来没有在以色列之外展出过，而威尼斯的展览面对的则是国际观众；第二，在亚得里亚海那一边的科索沃，战争正在继续，而这件作品主要讲的就是人和人之间的冲突；最后一点，原军事基地兵器库巨大的空间延展使我情不自禁地对自己说："就是它！"此地空间巨大、古朴，有很老的用金属做接头的木结构建筑。我记得装置完成后，每个人都对我说："陈，这件作品是你为这个地方特别创作的吗？" 　　布伦：你会因为场所的变化改变作品的形式吗？ 　　陈箴：不会。因为这件作品的构造非常建筑化。它不是由几件可以轻易拆装的家具组成的。它的创作受到了中国文字"鼎"的启发。鼎有三足，象征权力。我把这个符号稍加改变，突然发现它的结构具有一种建筑的素质，就像一个有很多突出支柱的房子一样，这样我可以在上面挂鼓棰。　　布伦：艺术作品可以在很多地方存在：巴黎、巴塞尔、北京、华盛顿等等。你在《各打五十大板》从特拉维夫运到威尼斯，罗丹的"加莱的义民"从法国拿到日本或美国，都是原封不动地从一个地方搬到另一个地方。它们之间有可比性吗？ 　　陈箴：你在谈论一件古典雕塑和一个40到50厘米高的方形基座的对比。　　布伦：不，我是在说一个巨大的纪念碑和一个巨大的方形基座，或者说，一部伟大的历史。 　　陈箴：是的，的确伟大。但这并不是一回事，就像一杯水和教堂里的蜡烛无法比较一样。我们没必要区分雕塑和装置两种概念的不同。把我的作品看成一个整体可能更有意思。1994年我为纽约新当代艺术博物馆创作的"荒野"是无法挪动的。我只在柏林重装过一次；但重装的效果和原来一点儿都不一样。特拉维夫的《绝唱--各打五十大板》里面有一种建筑层次，即使作品可以挪动，也不同于雕塑。它同时还是一件要人演奏的乐器。很多人不明白这件作品的含义：击鼓是一种治疗，是一种自我惩罚和自我警示；只有在观众击鼓的时候，作品才算完成。而且这件作品的创作意图就是要尽可能多地在不同地方展出，让每一个人敲击。现在我正在严肃地考虑把这件作品在巴西展出。你可以想象它会受到怎样的待遇。但我并非所有的邀请都接受，因为我不愿意把它像纯粹的雕塑品一样展览。　　布伦：这是不是意味着如果明天你可以按自己的意愿在巴西办展览，那么你就会把这件作品原封不动地搬到巴西去，而不是创作一件新的？ 　　陈箴：你是说修改已有的这件作品还是说创作一件新的同样精神的作品？　　布伦：应该处于两者之间。不要复制，复制会很荒唐。或者原样挪动，就像你把鼓的那件作品从以色列搬到巴西那样；或者根据巴西的环境，按同样的精神在巴西再做一个和以色列的那个完全不一样的东西，但是要保留同样的精神，也请人来敲。 　　陈箴：对，扩展原来只为一个地方设计的想法，发挥它的潜力是完全有可能的，而且也会非常有意思。鼓在拉丁美洲的环境下不仅是传统，也是日常生活的一部分。我还想过在纽约也做一个鼓的装置，题目叫："舞蹈的身体，鼓动的头脑"。　　布伦：但不管怎样，我们好像不应该过分拘泥于这件作品，因为这是迄今为止你的作品里非常奇特的一件。 　　陈箴：对，它使我发现了一个新视角。　　布伦：你的作品都很特别，但是这一件的创作精神和原来所有作品的精神都不一样。 　　陈箴：对。还有"圆桌"也是一个典型的例子：一件能从物质角度拿走的作品必须要完好无损地放到什么东西旁边吗？与这件作品相关的几次装置经历虽然算不上令人心碎，也够不幸了。有几次我让人在展出的随意摆放它，但这件东西因为大小和意义的问题，需要一个特别简单的环境和某种程度的集中。因此，即使这件作品是雕塑，是一件大家具，我也不会再让人动它了。这是一个教训。以后必须更好地控制自己的作品。我对你刚才讲的一件艺术作品在创作完成以后的命运，和艺术家死后作品的命运深有同感，因为人们对作品的解释真是太随意了。　　布伦：是，即使艺术家一直都很小心，也无法阻拦观众对艺术作品的所作所为。更多的时候，我们会吃惊和失望，而不是吃惊和高兴。 　　陈箴：不管怎样，根据我有限的经历，一件作品的第一版总是最好的。"圆桌"是在非常困难的情况下在露天地里装成的，装成以后和环境非常和谐，而且这件作品和联合国大厦之间形成了一种强烈的对话。　　布伦：这种对话也存在于作品和周围环境之间。 　　陈箴：对，整个环境。　　布伦：从你刚才所说，我得出一个印象，既你的作品不仅受到环境的启示，更重要是要和环境达成真正的统一。我的意思是，作品来源于环境，具体环境产生具体作品，它吸收所在环境的特殊意义，从而获得一种独立精神；此外作品本身特定的形式也表现某种独特的想法，正因为如此，你才能对它进行修改，甚至把它搬到另一个地方，而不失去你刚才所说的作品意义。我说这个是为了搞懂你说的你对环境的兴趣和对场所的研究。你在一定程度上把所有这些参数都整合到作品里面，使作品有可能离开原地，带着原地的部分精神走到其他地方。 　　无论绘画、雕塑、照相还是录像，大多数艺术作品都会选择最适合自己的艺术表达。这些作品可以从一个地方走到另一个地方，而且，只要新地址和作品意思符号，作品就不会有太大损失，这也是装置艺术区别于传统艺术的地方。但是，绘画或雕塑的情况就不同。马蒂斯的画在全世界任何一个美术馆的任何一面墙上都可以悬挂，考尔德的活动雕塑可以挂在任何一个地方，固定雕塑可以放在任何一个平面。虽然你和别人都可以挪动你的作品，但如果场所和作品的精神相违背，作品就会遭殃，甚至令人费解，会被毁掉。一件传统的绘画或雕塑作品，哪怕是马列维奇或布朗库西的，也不会因为放错了地方而完全失去意义。 　　陈箴：如此说来，绘画是安全。因为绘画的画框是最好的保护。　　布伦：完全正确。考尔德比毕加索和任何一个画家都难放。 　　陈箴：正是如此。毕加索比考尔德容易放，有大画框的19世纪绘画又比毕加索容易放。同样，没有基座的雕塑比有基座的雕塑难放。绘画和雕塑的共同点在于画框和基座为作品提供了一个背景；而装置需要的是一个整体空间。对我来说，装置本身就是一个"场所"。它需要空间的高度集中，需要一个能创造出充实的虚空。这就是为什么我说我喜欢用site-specificinstallation这个词的缘故。 　　如果把两个装置放到一个空间里，那么这个空间就不得不面对两个"场所"。这是大多数人容易忽略的一个问题，因为他们觉得只要是能挪动的东西就不会有什么区别。所以我认为，能否挪动并非判断一件作品古典或现代的绝对标准，如同展厅里的作品需要灯光，但需要的原因并不一样。西方式思维的一个毛病就是总要给事物分类，即使有些东西根本无法分类。大多数西方美术馆都根据这种想法对亚洲雕塑和非洲雕塑进行分类。他们的仓库情况更糟。我想象双年展这样的大展问题也应该一样。 　　我工作的核心，即我对场所的思考，更着重于一件作品的缘起，而不是展后的情况。场所不仅能激发思路，更重要的是它能动摇我们的创作实践和一些成规。如果一个女人和三个男人生了三个孩子，那么这三个孩子肯定各不相同。如果一对夫妇在三个大洲生了三个孩子，那么这三个孩子肯定也不相同。艺术作品就像生命一样。一旦出生，离开出生地，就没有人能真正控制它。对于一件艺术作品来说，最好的时候是艺术家控制它的时候。剩下就得靠运气了。 　　布伦：但是人有生命，他会变化、成长、进步、衰老，他会生，会死。而艺术作品是静止的，它是一个物。你知道我对那些隐喻式的形象很不以为然，因为一不小心，就有可能被它们引向那些毫无根基的诱人的表述。 　　陈箴：艺术作品不完全是静止的，也绝不是一个死的东西。我同意"隐喻式的形象"很肤浅，但是"作为暗示的隐喻"和"作为概念的隐喻"是不一样的。今天当我们在不同背景下进行艺术创作时，我们必须认识到我们面对的完全是一个新环境。全球化、文化多元主义和中心的消解是艺术圈最关心的问题。艺术家们不再像60和70年代那样，只单纯地考虑背景或场所，他们更关心如何找到或发明一种新的创作方法，如何在因为旅行和生活本身的沉浮而不断变化的环境中找到一种生存方式。 　　你是个很特殊的例子，在你这代艺术家里算是上独一无二了。你简直供不应求，不仅因为人们需要你的作品，也因为他们需要你去改变他们的场所。你的工作性质决定你必须经常旅行。但是我们这一代艺术家不同。我们必须面对其他艺术家和其他文化。这使我们承受了难以想象的压力，难于表达，却也重新塑造了自我，使得我们能够和边缘文化对话，能够抵御西方文化作为惟一文化的影响。 　　"当代艺术"是西方艺术史的定义 　　对西方人来说它确切地定义了一部分艺术史 　　而对大多数非西方人来说　它只是一个没有任何内涵的字眼　　布伦：这也是长时间以来我非常感兴趣的问题，也正想问你。 　　我认为"当代艺术"和"现代艺术"的称谓是西方的发明，更确切地说是欧洲和北美的发明。它们对于某段艺术史的描述像"文艺复兴"、"浪漫主义"和"中世纪全盛时期"这些称谓描述了艺术史的其他时期一样。我曾有过这样的经历：如果我在日本的会上比较当代艺术和现代艺术，那么我的日本翻译会很困惑，不仅因为日文没有对应的词，也因为日文里没有相应的概念。除非我的翻译非常熟悉西方艺术史，能把这两个概念翻出来，否则我的发言就会失去意义。 　　因此"当代艺术"是西方艺术史的定义。它作为一个概念，可能在二战后50年代兴起。考虑到这一点，即使确有中国当代艺术这个东西（我指每天都在产生，甚至说话的这一刻还在产生的艺术），严格说来也和我刚刚表述的这个概念无关。我说的中国当代艺术当然也可以扩展到韩国、非洲、日本、澳大利亚土著人、美洲印地安人和印度教的当代艺术上去。也就是说，可以扩展到所有的非西方艺术上去。所有这些艺术都有自己的历史，它们并非当代艺术史。正如15和16世纪在欧洲叫"文艺复兴"，在日本并不叫"文艺复兴"一样。如果脑子里有这个概念，同时又不忽视不低估世界上其他文化，那么我们会发现这些文化对当代西方艺术商业局不有的一种迷恋，发展中国尤其如此。这种兴趣的产生并不是因为西方艺术侵略了其他艺术，而是因为其他艺术对西方艺术深深地着了迷。这也就是为什么所谓"当代艺术"全球化现象正在年复一年地进行着。我们不再确切知识它到底是什么意思，因为对西方人来说，"当代艺术"确切地定义了一部分艺术史；而对大多数非西方人来说，它只不过是一个没有任何内涵的字眼，说的无非是当下正在产生的艺术。 　　我清楚地知道过去的这个世纪都发生了什么。对此我有很多话想说。举个例子：即使立体主义者受到了什么影响。因为只有少数几个西方艺术家和收藏家对非洲艺术感兴趣，做了他们想做的事情，不管结局是好是坏。 　　陈箴：在某种意义上，西方文化还是在"殖民"。　　布伦：那么是谁在殖民呢？是谁在里面兴风作浪？好，你是个特例，因为你来到了西方，但那些碰巧留在原地的人不也是一样吗？在日本和韩国，并不是所有的艺术家都移民到了欧洲和美国。但他们在欧美搞当代艺术会更容易。你得明白我说"更容易"这意思：年轻人在上海和东京搞艺术不容易，在巴黎也不容易，但这个不容易之间还有一个区别：时差。这也就是我为什么说对于喜欢甚至迷恋西方艺术的中国人或日本人来说，在巴黎比在家更容易一些。主要因为巴黎是吸引他的那个文化的源头，而不是12，000公里以外的他的家。 　　我想知道的是你这样经历的人如何看待这种对当代艺术的迷恋？我知道你在中国度过了整个的童年、少年和部分青年时期以后才决定到西方去的。如果西方艺术使你感到压力，不得不做些什么，那么你会做什么？会记了你的根吗？你是怎么看待这种现象的？ 　　要想说清当代艺术的身份是否只局限于西方实在太难了 　　"当代艺术"的关键在于不同的文化会重合 　　我认为发展一个"第二传统"是所有非西方国家 　　都要经历的一件大事 　　陈箴：你描述的过去三十年间的现象主要是由让·赫伯特·马丁的著名展览。"大地魔术师"引起的。这个展览没有邀请我，迄今为止我也没有和马丁合作过，所以我能比较放松地谈这个问题。我非常尊重他的勇气、直觉、眼光和敏锐。是他造成了西方艺术界的大混乱。当时我常想：当代艺术展到底是个什么东西？它在同一系统下包含了来自不同文化，进行着不同艺术实践的人们。艺术如何预言或至少如何反映即将来到的新时候？这个新时候十年后就是不可逆转的所谓全球化浪潮。我同意你说"当代艺术是西方的发明"，正如工业化和酱主义也最早发生在西方一样。顺便说一句，很早以前我就说过当代艺术在中国是"舶来品"。　　布伦：关于让·赫伯特·马丁，我完全不同意你的看法。我不想在这个问题上说太多，因为我已经在"大地魔术师"的图录里谈了我的看法。我认为"当代艺术"这个正在当代世界的每一个角落产生的艺术的历史层面还未得到充分考虑，反而被弱化了。这当然只对西方艺术有利，但不会有任何意义，因为西方艺术早就学会了如何"消化"最辛辣、最具备异域情调的食物。惟一的输家就成了那些不接受西方文化和贸易法则的人，首当其冲的就是非西方人。 　　陈箴：我同意你说的20世纪以前不同文化在古典和传统艺术上的区别是很大的。那时和现在不一样，世界相对较小，全球背景也不同，所以那时的艺术比较容易分类和辨认。把伦勃朗的画和宋朝的画挂在一起也不会产生什么歧义。但当代艺术从一开始就不再继承传统，而是明明白白地和传统决裂。我认为西方如果没有工业革命和科学技术的新发明，所谓的当代艺术就不可能存在。所以当代艺术发源于工业革命、新技术和资本主义。在我们来得及做出判断之前，它就已经蔓延到世界上很多地方。开始它只在有限的区域内发展，今天已经成为一个世界现象。让我们举个例子：如果一个日本艺术家用索或其他高科技产品，没有人会说他是一个"贼"。因为作为一个非西方背景的国家，日本是少数几个成功地在禅、茶道和沙石公园之外创立了一个真正的"第二传统"的国家，即使它的这个过程从"进口"，也就是模仿西方开始。中国和其他一些国家很快就要这么做了。　　布伦：当然了，在这点上，所有的文化都会这么做。 　　陈箴：所以，世界范围内的这种文化交流非常有意思，同时也是不可逆转的，因为不同的文化会重合。对我来说，这是"当代艺术"的关键。我认为发展一个"第二传统"是所有非西方国家都要经历的一件大事。 　　这个世界有那么多的突变、运动和干预，要想说清当代艺术的身份是否只局限于西方实在太难了。 　　非西方文化对西方当代艺术普遍怀有一种兴趣 　　但转向西方文化的"他者"文化不仅不能延续西方文化 　　甚至不能构成它的对立面也不能对它产生深刻影响　　布伦：我很理解。但我觉得奇怪的是--我再重复一遍--当代艺术的概念是从西方文化这个古老的文化直接发源而来的。它来源于意大利文艺复兴，之后是欧洲文艺复兴，最后到这个混乱的20世纪，到马蒂斯，到马列维奇，到杜尚，到波洛克。西方艺术的最远疆界要算美洲太平洋。西方艺术史非常具体，大体上和构成我们现在这个世界的其他地方的艺术史没有好坏之分。我最熟悉，最感到新密的就是这部艺术史，因为我生在其中，它就是我文化上的家，是我想问题的首要方式。即使别的历史和文化能够改变我的思维方式，我还是无法放弃它。但是使我感到惊奇的是，那么多原本与这种文化不相关的文化会被它诱惑，会愿意学习它的功能，接受它的基理，会极力想和它融合。我们这部复杂的艺术史是如何一下子吸引了其他同样丰富、同样复杂而又完全不同的文化的兴趣呢？ 　　陈箴：如果真如你所说，那么你作为一个欧洲人应该感到高兴。举个例子：任何一个喜欢西方汽车的人都有权对与之相关的文化感兴趣；另一方面，西方的汽车制造商也需要在西方以外的地方开拓市场。我想在保持当代艺术的连续性上这种共同的兴趣和欲望是很正常的。你谈了很多这部"特别的历史"，我一定得从这个角度看待西方艺术吗？如果只从历史性的角度谈这段历史，视野会很局限。我真正感兴趣的是观察这部历史的背景，分析它的变化。如果我们能够知道这部历史的背景发生了巨变，那么我们就会清楚地看到历史已经翻开了新的一页。　　布伦：我必须说，如果就我们刚才所讲，我作为欧洲人是无所谓高兴不高兴的。因为对我来说，这不是一个占有什么的问题。我只想观察、理解、分析一种现象，得出一个尽可能对我有用的结论或假设，虽然这个结论和假设可能对别人没什么用。我发现的问题是，所有转向西方文化的"他者"文化不仅不能延续西方文化，更糟的是，如果不了解西方文化的细节，它们就不能构成它的对立面，也不能对它产生深刻的影响。因此，长此以往，这些文化就会被我们的文化消融、淹没。某些适应环境适应得好的个人会脱颖而出，他们来自亚洲或非洲，怀抱独特的个性，但这种特性其实是西方文化始终需要，并始终自认为是本文化组成部分的东西。因此我们相当于绕了一个圈子，又回到了原地。毋庸赘言，我是不赞成这样的全球化的，因为它为迎合主要一方的利益，把一切东西都标准化了。 　　陈箴：这一点我赞成，因为非西方的艺术家主要想做的事是发展、延续和改写他们自己的历史。如果我理解得不错的话，是西方人创造了当代艺术的"词汇"，但是其他人正在借用这些词汇书写自己的"文章"，发明自己的"语法"。 　　布伦：简单说来，如果你已经身处西方文化，那么你有可能和人谈论杜尚；但如果你是中国人、日本人或非洲人，那你可能不会知道杜尚是谁。你也不可能谈马列维奇、毕加索和马蒂斯等等。那些对当代艺术感兴趣的人必须考虑整个西方艺术史，而这不是一件简单的事。换个角度看：如果中国艺术以它的行为方式和风俗习惯成了世界主流艺术，其他国家的艺术家都被它迷恋，希望和它接近，成为它的一部分，那么他们只有先了解中国艺术的功能和演进才能成功地做到以上的这一切。这些西方艺术家张扬个性的惟一机会就是先隐蔽自己的文化身份，借用中国文化的外衣，在适应中国文化以后再暴露自己的身份。如果中国文化拒绝他们的一切个性，那么他们只能完全融入这种与自己文化截然不同的文化之中。当代中国艺术家在西方艺术中的处境只能如此。 　　再回到我们的题目。很大一部分非西方世界对当代艺术的迷恋使得所有那些感兴趣和想加入进来的人都必须做同样的事情，这是很不容易的，也不可能一蹴而就。 　　每一种文化都有能力"消化"包括主流文化在内的外来文化 　　如果我们能够对当代艺术做出合理的解释 　　那么它在时间和空间上都会是变化和连续的一体 　　世界的分解是为了重新构造 　　陈箴：必须说西方世界也感受到了这种文化差异，我认为每一种文化都有能力"消化"包括主流文化在内的外来文化。当今最著名的非西方艺术家并不是那些过分受马勒维奇、毕加索和马蒂影响的人。恰恰相反，最出色的艺术家会努力和当代西方艺术保持距离。　　布伦：但写入西方艺术史的人都是那些移民过来，在巴黎或欧洲的其他地方或美国住了七十年的人，他们早就变成了彻头彻尾的巴黎人、欧洲人或美国人。我的意思是这是一个选择问题。移民，这可能是你为自己偶然做出的选择，但在某种意义上，这个大胆激烈的选择同时也是很传统的。只是现在情况不同了。艺术家即使呆在家里，头脑和文化上也好像在移民。这也就是为什么艺术家工作的场所越来越多样化，需要旅行的艺术家再也不必担心失去根。 　　有一个问题既吸引我又使我困惑，也是我经常问自己的一个问题：即使呆在家里，所有这些人、所有这些艺术家都必须经历一部他们感兴趣然而并不属于他们的西方艺术史！这个问题引向另一个非常有趣的问题；这些艺术家应该如何把自己的母语历史移植到西方艺术史中去？他们怎样才能避免成为只要模仿，不要自己文化的盲从者？你个人就是个很有趣的例子。你和那些自愿移民的人不同，他们身处异国文化，最终会被完全同化。这个同化的过程我们都很熟悉，也不构成我们今天的问题；你也不同于那些主要呆在家里，只在展览期间短期旅行，仍然能完全保持中国、日本或非洲本色的艺术家，因为你是一个国际中国人。那么你会做出怎样的必要调整？就我个人来说，我是国际法国人，但这并不是说我就少了法国人的什么东西。不管我喜不喜欢，我现在是以后也将是百分之百的法国人，因为我被我的文化浸润，它造就了我，我依靠它生活。我生在一个对我有利的主流文化里，没有人要求我适应其他文化，所以我没有艺术疆界这方面的问题。但对非西方人来说，他们还不行不暂时吸收西方艺术，因为这是他们的生存基础。一旦迷上了西方艺术，想从事这项工作，就必须这样。 　　艺术史的新领域将由此打开，令人完全意想不到的新的里程碑也将树立，它们在创造者将是亚洲人、非洲人和美洲的印地安人。这些人会留在本国，再也不会被欧洲和美国吞并。毫无疑问，他们会创造出我们今天根本无法想象的东西，而且完全属于他们，环境会使他们的创造具有普遍的吸引力。你明白我的意思了吗？ 　　陈箴：是的，是的，我很明白，就像我很明白我永远都是中国人一样。母语决定了一个人的身份。　　布伦：具体到你个人，你的文化、教育和成为艺术家的渴望怎样促成了你的现在？我也是艺术家，但我的教育与成为艺术家的渴望和你的非常不同。 　　我们年轻的时候往往不知道世界上除自己的文化以外还有别的东西，然而一旦知识，并且对整个世界产生了兴趣，就再也不可能放弃。那么西方文化这种外来文化是如何在你心里生根的？这种原本陌生的文化又如何发展、融入原来的文化？在这个过程中都发生过什么？我想应该是非常复杂的，我很想听听你的意见。 　　我曾有过这样的经历。有一次我在日本九州岛的北九州市讲座，一个年轻女人几乎是叫着跟我说："如果我们想用我们最感兴趣的方式搞艺术，我们就必须拒绝我们整个的母语艺术，可这太痛苦了。"她的绝望很真诚，也使我感到很难过，我第一次意识到一种文化可能会对另一种文化施暴，即使作为外来文化的前一种文化已经被后者接受。"当代艺术"是西方的发明。它如同西方文化的刀刃，它承认个人的独特性，认为个人高于大众；但日本文化不管是在艺术上还是文化上，都认为群体价值高于个人价值。在艺术领域内这两种文化的差异已经大得不能再大了。我们很容易理解那些很确定地移民到别的国家，把自己完全投入所在国文化的人，我们甚至可以理解那些为了贸易跋涉千里，贩卖香料和织物的游牧民族，就像过去丝绸之路上的游牧民族一样。他们不仅传播了自己的文化，也带回了一些零星的异族文化。 　　但是你和这些人不同。你如何能在母语文化的包围下用一种与之冲突的外来文化进行创作？ 　　陈箴：有些非西方国家不仅遭遇了你刚才所说的政治、经济和文化的全球化，也为了达到"现代化"在不惜一切代价地"自我殖民"。我对这一点持批评态度。但是这种"受难"同时也产生了一种前所未有的"杂糅"的文化现象。正是这种渗透使我感兴趣。这也就是为什么我说如果一个外国汽车公司想要在上海开拓市场，那它就不只是卖汽车一样。因为他们在卖车的同时，也在卖图录和电影。他们要和中国人接触，会一起组织会议等等。这种影响就像一个中国艺术家即使从来没看过蒙德里安，也能从外国的建筑、家具、商店和杂志里得到一些概念一样。 　　就我个人经历来说，西方文化的作用更重要一些。我在上海的法租界生活了三十一年。我在我上的第一所艺术学校里学象牙雕刻。我不仅学了所有和这门传统艺术相关的东西，还学了塑料艺术的基本知识，包括画画和在陶土和木头上雕刻。这在当时是很西化的。我在第二所艺术学校里呆了八年，学的是舞台布景，又一次遭遇了东西文化的结合。现在我在法国住了十四年，最近几年周游世界。 　　我受到的影响太复杂了，很难找到源头。你还记得我们在韩国发现的一个展览图录吗？展览是韩国人用来包扎礼物的那种材料做的。它在构造上那么像蒙德里安，颜色上那么像保罗·克利，但它都有一千多年了。我不知道格子绘画的保罗·克利有没有见过这个东西，或者对宇宙特有独特看法的蒙德里安会不会认为这个东西的构图很关键。但不同文化里确实存在着某些视觉效果和艺术概念上的巧合之处。如果说十五年前约瑟夫·波伊斯得到中国艺术家的普遍认可，一方面是因为他受到了萨满教的影响，另一方面他的主张"人人都是艺术家"非常接近已经有二千五百年历史的佛教所说的"人人心中有佛"。 　　所以可以用另外一种方式回答你的问题。如果我们认为"当代西方艺术"是固定不变的，那么我们可以把它放到历史的"架子"上去。但是如果我们能够对当代艺术做出合理的解释，那么它在时间和空间上都会是变化和连续的一体。世界的分解是为了重新构造。一个国家对其他国家敞开大门是为了更新自己。我喜欢法语bordel（混沌）这个词，因为它有一种中国道家的力量。无论如何，当代艺术在存在一百年以后，仍然包含历史层面的内容，在一段时间的"混沌"后，仍然充满活力。注：丹尼尔·布伦Daniel Buren，法国当代艺术家，生于1938年，是当代国际观念艺术的重要代表人物。他的艺术以简洁明快的"后极少"风格著称，其作品特征是在公共环境中通过不断重复、规整划一的黑白相间的线条创造出一种超越时空的"概念结构"。

作者: 胫骨 时间: 2007-8-4 13:41
无意中找到这个重量极的访谈！Daniel Buren也是我相当痴迷的建筑艺术大师。OH YEAH！！！！！

作者: 死弱弱 时间: 2007-8-4 13:41
噢。就比如说那个《37℃——人体之温度》吧，我不知道它具体是怎么运作的，（就是一个空间，还是互动的？）于是我猜想是不是人进去后，用身体不同部分触碰不同地方，会得到各个部分的温度。然后用数学方法计算得出人体的正常温度值。然后我就想到，自己手指经常是冰凉的，触碰物体后仍不能估计它的大致温度。有时一根手指是冰凉的，把手握起来会有两种异样感。如果我的手经常这样冰凉下去，能不能找到一种方法，适合冰凉的手去触碰物体时，也能估计出物体的大致温度呢？于是我经常对这个耿耿于怀，平时也有意无意去“记“一些东西的正常温度。我没有切身体会到这个作品，但它能引发我的切身体会，这是我的理解。还有一个作品，铁丝一道道，形成小方格，排列很很多尖锐器械的那个，我自己曾经就有过类似的方案，这是共通的地方。（自觉得）以及他布置作品的方式，把东西聚集起来，造成对峙和静默的样式，使用和能驾御的元素，我自己也有这方面的尝试。这是感到“能读陈箴”的理由之一。但最初的亲切感源于第一句：“在作为艺术家的同时，我也梦想成为医生，艺术创作意在审视自我，检验自我，并最终观察世界。--陈箴 ” 我拒绝了无数次让我成为医生的机会，但我也有视为宝贵经历并将它转换成创作动力的东西，现在他死了，我才晓得他的作品，这造成了我只能从文字和图片中，去猜测他的初衷，这是我激动的由来。

作者: 死弱弱 时间: 2007-8-4 13:41
<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用胫骨在2006-12-22 20:31:48的发言： 随便说下感受嘛，无所谓的。</div>噢。就比如说那个《37℃——人体之温度》吧，我不知道它具体是怎么运作的，（就是一个空间，还是互动的？）于是我猜想是不是人进去后，用身体不同部分触碰不同地方，会得到各个部分的温度。然后用数学方法计算得出人体的正常温度值。然后我就想到，自己手指经常是冰凉的，触碰物体后仍不能估计它的大致温度。有时一根手指是冰凉的，把手握起来会有两种异样感。如果我的手经常这样冰凉下去，能不能找到一种方法，适合冰凉的手去触碰物体时，也能估计出物体的大致温度呢？于是我经常对这个耿耿于怀，平时也有意无意去“记“一些东西的正常温度。我没有切身体会到这个作品，但它能引发我的切身体会，这是我的理解。还有一个作品，铁丝一道道，形成小方格，排列很很多尖锐器械的那个，我自己曾经就有过类似的方案，这之中一定能找到共通的地方。（自觉得）以及他布置作品的方式，把东西聚集起来，造成对峙和静默的样式，使用和能驾御的元素，我自己也有这方面的尝试。这是感到“能读陈箴”的理由之一。但最初的亲切感源于第一句：“在作为艺术家的同时，我也梦想成为医生，艺术创作意在审视自我，检验自我，并最终观察世界。--陈箴 ” 我拒绝了无数次让我成为医生的机会，但我也有视为宝贵经历并将它转换成创作动力的东西，现在他死了，我才晓得他的作品，这造成了我只能从文字和图片中，去猜测他的初衷，这是我激动的由来。

[此贴子已经被作者于2006-12-22 21:03:34编辑过]

作者: 胫骨 时间: 2007-8-4 13:41
每个人解读作品的方式不同，切入点什么的都不一样。其他的有什么要说的都来说。

欢迎光临黑蓝论坛 (http://www.heilan.com/forum/)