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标题: [转帖]稀有金属：朱天文的编剧（文/阿城） [打印本页]

作者: springcatcher 时间: 2007-8-4 13:41
标题: [转帖]稀有金属：朱天文的编剧（文/阿城）
稀有金属 ◎阿城
 我确信，除了朱天文，没有人可以担当侯孝贤的编剧。任何人看过这本书之后，可以自己掂量一下我说得对不对。 我并非在说朱天文是那种悍得——按罗永浩语录:剽悍的人生不需要解释。侯孝贤正是这样的人。相反，天文永远是柔弱，专注，好奇，羞涩，敏锐，质朴的集合体，每每令我有置身万花筒前的惊叹，却又感叹她居然天生无习气。天文又似乎天生就有听别人说完的静气，每每令我有是否接着讲下去的犹疑。每次读她的文字，是绝不敢速读的。天文的文字之美，毋庸我细说，单独要说她文字性格里有一股侠气与英气。中国中古至上古，记录中常有此类气血涌动。汉唐时文人常要随军才会有仕途，自然诗文中有气血四合的筋骨，最为人钦羡的是“倚马立就”。我每读天文的收在这本文集里的文字，都有她倚马立就的感觉，当然，远处老侯在炯炯地盯着摄影机前的一切。 可是在台北东丰街的茶艺馆“客中座”里，常常一个电影的萌动，是从这里开始，我看着柔弱的天文，问自己，是她吗？ 当然是她。因此我才想到合金。侯孝贤无疑是贵金属，但如果没有朱天文这样的稀有金属进入，侯孝贤的电影会是这样吗？换言之，侯孝贤的电影是一种独特合金。这样的说法，其实有违我一向的说法:电影是导演的。侯孝贤确实在拍摄时注重摄影机前具体发生了什么，因而常常悍然改动剧情，令人跟不太上。 朱天文引摄影师陈怀恩的话说，如果有人跟过侯导的一部戏，能学到什么，那是骗人的。有没有这么惨，我不知道，但我知道怀恩说的是真的。我大概有三四次看侯导拍戏的机会，一次是《好男好女》，借用林怀民的云门舞集排练场，搭了个小内景，拍伊能静演生孩子的戏，怀恩掌机。现场的人都非常年轻，老侯和我算岁数最大的了，但老侯永远是年轻的，目光锐利逼人。我趁机在一边用镜间快门的小相机拍了几张，随老侯多年的小姚探过头来看我是不是用闪光，我说怎么会？镜间快门声音很小，闪光肯定不会用的啦，而且还没开拍嘛。小姚说，上次拍《戏梦人生》剪辫子的戏，百多条辫子一下剪掉，根本不会拍第二条的。结果开拍了，辫子刚剪掉，一位报社娱乐版的小女生就用相机闪了一下！哇，死掉！白拍了！大家都看着小女生，谁也不敢说话，小女生吓得一下就哭了。我说老侯呢？小姚说，侯导居然什么都没说！反正白拍了而且也不可能再拍就对了。我听着汗当时就下来了。 那次天文当然也在，非常专注好奇地盯着一切。以至我要跟她说话的时候，她有惊吓的样子，令我愧疚，同时再一次问自己，是她吗？当然是她，这块小小的稀有金属在现场的阴影中，发着柔和的光。 这本文集，大部分内容我之前分别看过。这次集中再看一遍，心生感慨，它们深入历史诸阶段，美学，文学，导演，电影诸部门，人文，市场，伦理等等，同时又是无穷细节，柔刚相济的美文。这是电影史中罕见的文献，它有着阅读中文者久违而熟悉的特殊，文史一体。 好，不打扰了。你们读下去的时候，我的建议是，慢一点，不要赶，浇水的时候，慢，才能渗得深。 (《最好的时光——侯孝贤电影记录》朱天文著山东画报出版社2006年10月版) 引自：<a href="http://user.xici.net/b509254/d46724830.htm">http://user.xici.net/b509254/d46724830.htm</a>

作者: 冯与蓝 时间: 2007-8-4 13:41
阿城的这篇书评，写得着实敷衍哪。朱氏姐妹，我个人是没办法喜欢得起来的。朱天文的编剧固然不错，然而狭窄。她们的字，典型台湾小女人里写的好的那种。清秀，但矫情。

作者: springcatcher 时间: 2007-8-4 13:41
完全不覺的朱天文是“典型臺灣小女人”里写的好的那种。。你看到是不是都是早期的？？她十八九岁写的那些。。仿佛只有共和国的文字才够阳刚，大女人大男人。。矫情。。文字还是态度？《柴师傅》、《炎夏之都》。。这样的作品，有重量，矫情在哪儿？？阿城写的不敷衍，阿写评向来是顾左右而言他。。“狭窄”？？真可惜，这种所谓的“狭窄”编剧。。在华语区还鲜有人能超越。。

作者: 冯与蓝 时间: 2007-8-4 13:41
照理说，转个帖子未必就代表转贴者的观点。底下有不同意见，也没什么可抵触的，天下大同就太死板了。不过，“仿佛只有共和国的文字才够阳刚，大女人大男人。。”这一句，连带着您也变得狭窄起来了。没什么可说的了。

作者: 尚方翊剑 时间: 2007-8-4 13:41
我在想到底是谁成全了谁？谁是谁眼中的“稀有金属”？

作者: springcatcher 时间: 2007-8-4 13:41
<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用冯与蓝在2007-1-5 16:49:57的发言： 照理说，转个帖子未必就代表转贴者的观点。底下有不同意见，也没什么可抵触的，天下大同就太死板了。不过，“仿佛只有共和国的文字才够阳刚，大女人大男人。。”这一句，连带着您也变得狭窄起来了。没什么可说的了。</div>照理说，转个贴子也可以代表转贴者的观点对不对。对“底下不同意见”有不同的意见，也可以发发感言对不对。。“共和国阳刚的文字”是相对您“台湾小女人文字”滴。。狭窄的命题狭窄的回答，不算错阿。。仅靠一个回答就说别 “人” 狭不狭窄。。是谁狭窄尼？我不赞同的，是以“台湾小女人文字”命名朱天文写作的说法。不是您不认同本文章观点的态度。欢迎您说。

作者: springcatcher 时间: 2007-8-4 13:41
<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用尚方翊剑在2007-1-5 17:53:02的发言： 我在想到底是谁成全了谁？谁是谁眼中的“稀有金属”？</div>尚同学：我读后猜，是阿城觉得朱天文相对侯孝贤，是最后整部电影作品的“稀有金属”。。应该不是谁成全谁的事，合作者们都是为了成全作品吧。。你觉得呢

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:41
候孝贤的片子大部分都是朱天文编剧的吧。我个人对这个编剧什么的不敏感。我还是相信导演、摄影师和剪辑师，而且导演还是要放在前面，导演掌控着电影里最关键的东西,最后都得他说了算。如果一个导演等着大家来一起讨论他的电影如何完成，那就不是作品了。如果说本子，那个时候看《英雄》，我就觉得故事本身还不错，可是张艺谋的不温不火，弄的差了点劲。就像候孝贤谈到中国重在写意，写意挺好，意境挺好，国画也好，但是分寸得把握住。王家卫的《2046》就少了紧凑，扯来扯去，所以大家才怀念《春光乍泄》（山啊水啊还是做背景的好，什么时候真要看山啊水啊那就拍个记录片）。2046那台词如果单拿出来看矫情的很，所以王家卫的时代就这么过去了。编剧再好，还得看导演愿不愿意。说矫情，冯与蓝也说了这话，但是我相信不是说不好，的确各人看东西的眼观有所不同。

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:41
刚刚跟朋友聊天如何带小孩，把上面帖子一发，发现已经有好多人抢在我前面，我说的咋看咋不对时间了。

作者: 尚方翊剑 时间: 2007-8-4 13:41
侯早期踏入电影界担任的就是编剧一职（在李行的电影中），在台湾电影的“琼瑶阿姨”时期，和陈坤厚合作数部甜腻腻的“文艺爱情电影”，直到拍《小毕的故事》结识了朱天文，而正是朱给了他一本《沈从文自传》，从此他仿佛找到了自己（之前他并没看过沈从文的小说）正如他说的：“他感觉沈在写东西的那种感觉很光亮，什么事情在他的笔下都变成一种过程，一种成长，并不需要我们痛苦地投入它，然后把自己陷入情境里，人就是很大。”之后就有了《风柜里来的人》。我想朱天文就是带着侯走进电影的那扇门，但是我疑惑的是朱带着侯（猪，猴？西游记？）走进门的时候同时又把门关上了，启蒙成为了一种桎梏。使得侯在房子里不停地原地踏步，只能改变不同的形式来找出路，象《海上花》之后的作品。但骨子里朱的烙印太狠太深，枉费一切皆似徒劳。

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:41
《风柜来的人》我挺喜欢的。回尚同学：得失难算。

作者: 尚方翊剑 时间: 2007-8-4 13:41
所以“冷眼看生死”

作者: 顾耀峰 时间: 2007-8-4 13:41
朱天文和候孝贤都不熟悉。对阿城也不熟悉。所以就可以只针对这个文章说话。通篇看下来，感觉阿城就是制造了“稀有金属”这个意象。至于用什么来撑住这个意象，倒显得似乎很次要，文章也没显性地说。简而言之，这个……啊，……文章……好像是专栏式的。专栏容易让人肆无忌惮甚至带着夸张口无遮拦。“我确信，除了朱天文，没有人可以担当侯孝贤的编剧。”同样我确信，好的导演也是好的编剧。候朱搭配得好，可能就是……“赶上了”。忘了是谁说“电影是导演的，电视是编剧的”，我深以为然。如果一定要说谁给谁了好影响就是“稀有金属”，那这个命题显然大了去了。《霸王别姬》里蒋雯丽那勾魂的眼神和动作，未必就全是陈凯歌的创意吧，但这个电影还是陈凯歌的。为捧一本书的作者而夸张了这个人在另外一个名人前的重要地位，这文章容易显得……“奴颜卑膝”，反而可能会削弱了这个人（这本书）本身的价值。倒不如老实一点、不制造什么新名词的好。真奇怪啊，最近我总喜欢在影音版灌水，昨天这个版拿了论坛的发帖冠军，不知道这样的情况可以出现多少次。继续灌……

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
是啊，我昨天看到也怪激动的，影音版的春天啊！

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用边河在2007-1-5 18:44:45的发言： 我个人对这个编剧什么的不敏感。我还是相信导演、摄影师和剪辑师，而且导演还是要放在前面，导演掌控着电影里最关键的东西,最后都得他说了算。如果一个导演等着大家来一起讨论他的电影如何完成，那就不是作品了。</div>简直要握手！我实在觉得编剧这个职业出现的莫名其妙，我的观点里一个导演如果不会自己编剧（我甚至倾向于电影不要剧本）还有什么好讲的。好的导演应该很明确自己的表达和所创造，他有这个作品的初步走向，一些点的设置。当然哪怕一开始没有，也可以边拍边完善嘛，这就像写小说一样，有时候也不知道接下来的情节，所以导演有时候也需要有点冒险精神。于是，首先必须是导演自己的“产出”，才能再去谈什么信手游河地发挥。如果包括细节、对话这些个性化标志的设置，全由编剧写好我再来拍——这是什么概念？素材和灵感也能用工厂模式的分工协作？就算默契性再高，也无法是诚意十足，并且有力量的。一个人的吆喝也许是艺术，两个人以上的吆喝就是杂耍了。所以我对候孝贤没感觉，想起来好像我喜欢的导演也都没有哪一个不是自己写剧本的。因此在我看来，剧本要存在也是可以的，但应该是完全脱离电影的，可以单独作为一种文学形式出现的。

[此贴子已经被作者于2007-1-6 5:23:02编辑过]

作者: 尚方翊剑 时间: 2007-8-4 13:41
哈,N13！无非你指出的重点是电影不需要“剧本”，但需要“脚本”或“提纲”之类的东西，是吧。可看起来现在大多数的导演离你的提的“境界”还远远达不到。先不说可不可行，至少看来有些大师的东西在你的理解里都已毫无意义。

[此贴子已经被作者于2007-1-6 12:45:17编辑过]

作者: springcatcher 时间: 2007-8-4 13:41
<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用尚方翊剑在2007-1-6 12:43:12的发言： 哈,N13！无非你指出的重点是电影不需要“剧本”，但需要“脚本”或“提纲”之类的东西，是吧。可看起来现在大多数的导演离你的提的“境界”还远远达不到。先不说可不可行，至少看来有些大师的东西在你的理解里都已毫无意义。 </div>en，verve，明白人。。

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:41
那天是在哪看到的说，烂小说，可以拍出好电影，想想虽然这个“烂”字用的的确“触目惊心”（我想不一定是烂，这种说法或许能凸现出电影的独特性来），不过呢，就像我前面推荐贝托鲁奇的《同流者》，【原先摩拉维亚的小说是简单的线性叙事（并非烂小说），从马赛罗（主人公）的童年开始叙述一直到他跟随墨索里尼一起覆灭】（看电影上面这么说的），贝托鲁奇也是这么拍的，我买的碟里面收了一个对他的采访，他说要不是剪辑师（这个剪辑师好像挺牛的，等我回去再看一遍把名字记下来）重新拼贴——剪辑师的建议——贝托鲁奇发现这个效果出彩多了。为什么不用倒叙的方式呢，贝托鲁奇说，是啊，为什么不呢，并且贝将故事结尾也改了。《焚尸人》的原小说导演赫兹也并不喜欢，有据可依，赫兹接受采访的时候如是说“那本书《焚尸人》吸引我是它的标题，所以就读了，结果很失望，但还是安排作者来聊，花了两年时间准备剧本，直到拍摄的时候才发觉这是一个前所未有的机会，那是1968年，我对创作享有绝对的自主权，我想拍什么就可以拍什么。我被《焚尸人》的幽默所吸引。”所以很难说是不是烂小说，这两本小说我都没有读过，但是至少我有这样的经验，看吴尔夫的小说《远航》，朋友跟我说吴尔夫小说没有其散文随笔好，但是为了证实，在不恰当的时间（吴尔夫的那段风过了之后）里我买了上面这本小说，至少它不烦闷，就像赫兹被焚尸人中的幽默吸引，或许连吸引也谈不上。有些东西是潜伏的，不是作者带给你的，是蛰伏在你脑子里的，碰巧他触碰到了你的那根神经，于是乎我对远航，就像对春光乍泄一样，总是惦记在心，而且怀念总比相见好，又扯远了。

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用尚方翊剑在2007-1-6 12:43:12的发言： 哈,N13！无非你指出的重点是电影不需要“剧本”，但需要“脚本”或“提纲”之类的东西，是吧。可看起来现在大多数的导演离你的提的“境界”还远远达不到。先不说可不可行，至少看来有些大师的东西在你的理解里都已毫无意义。 </div>我其实觉得“脚本” “提纲”最好也不需要，可能实际操作上会有困难，但我也自有解决的办法（不用剧本的导演好象也满多的吧，这也不是新观念）。可能是我个人倾向缘故吧，比如我脑里现在装了一部电影好多年了，我很清楚知道它第一个镜头是怎么开始，用什么布景，演员怎么走位，到哪里切下一个镜头，故事如何发展，最后怎样结局，每个镜头如何构成。我觉得有些很多影象镜头已经很清晰了，它们已经是一部电影在我脑海里上映过了。所以我觉得要把它再写成文字真的很伤害直感里某些灵动的东西。当然比较麻烦的就是如何与各个部门沟通协调，传达并且保证自己的想法（这种无奈就是导演这个行当有区别于作家的吧），还有一些具体细节的东西就等待着临场发挥吧，我还是善于这个的。所以我觉得我的TEAM一定是要很懂我的人，最好就是我的好朋友们，审美理念自然也都要差不多，有没有灵气我自己会看，当然我也不会排斥他们的自我随兴创作。不过这都是废话，等有机会拍电影再讲吧。我也没有要求所有人都这么做，就像顾斑竹讲的人各有造化。所以大师何其多，我总要有自己的选择。

[此贴子已经被作者于2007-1-8 17:14:12编辑过]

作者: 尚方翊剑 时间: 2007-8-4 13:41
我有一个大致的轮廓了，看来无非你得加强训练“场面调度”能力了，因为你要干的活可不是一般人能接的。但得有个前提，电影追根究底是一门用镜头将故事的艺术，视觉造型在脑子里和在镜头里能否和谐一致可是需要实践操作的。

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
是地是地。那么为了训练“场面调度”能力，我要不要先在之前搞两个巨资的战争片玩玩？（做梦中。。。）[em02][em02]

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:41
导演在我看来首先要是讲故事的高手，不一定非得传统得讲故事。

作者: 尚方翊剑 时间: 2007-8-4 13:41
还是省省吧，别给中国还能买得起电影票的“上帝”们添堵了。有那几个爷闹腾还不够吗，怎么着都是劳动人民、阶级兄弟，挣那两钱去电影院就为上厕所去吗？再说吐多了也伤身子骨呀。

[此贴子已经被作者于2007-1-8 18:06:40编辑过]

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
呵呵。大家各抒发己见吧，我先去吃饭了。

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:41
尚同学的调调咋有点～～～～

作者: 尚方翊剑 时间: 2007-8-4 13:41
要知道从《冲出亚玛逊》到最近《我的长征》，我都是从影院里保受极度心智摧残下看完的。看完后，啥也不说了。

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:41
我根本就懒得看国产片，只要了解一下故事大概，就知道会有怎么个惨状了。特别是你说的这类片。

作者: 尚方翊剑 时间: 2007-8-4 13:41
我也没办法，打从爱国主义教育实施的那天起，无论我到哪个学校都是清一色主旋律轰炸，躲都没地躲。

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用尚方翊剑在2007-1-8 18:02:49的发言： 还是省省吧，别给中国还能买得起电影票的“上帝”们添堵了。有那几个爷闹腾还不够吗，怎么着都是劳动人民、阶级兄弟，挣那两钱去电影院就为上厕所去吗？再说吐多了也伤身子骨呀。 </div>哎呀尚同学，听话还是要听音的哦~~~~~显然我是在讽刺现在这样的背景：贾樟柯即将开拍投资3千万的《刺青时代》，张扬正在拍摄投资1千万的《落叶归根》，而王小帅也曾放出豪言这次的《左右》预期投资上将不封顶。

作者: 顾耀峰 时间: 2007-8-4 13:41
日，火大起来真该提倡“影音版不谈中国电影”。可以说得清高一点：中国导演哪个配入影视版？

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
虽然体制确实有问题，但中国的主旋律电影导演仍然要去集体自杀，关键是为什么我们现在只要一提“主旋律”3个字就立刻想吐的呢？但其实如果我们要把它搬到美国去讲，《冷山》那样电影也就是美国的主旋律电影，但人家比我们什么《张思德》之类要好看几万倍。

作者: 顾耀峰 时间: 2007-8-4 13:41
<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用无非在2007-1-9 14:37:14的发言： 虽然体制确实有问题，但中国的主旋律电影导演仍然要去集体自杀，关键是为什么我们现在只要一提“主旋律”3个字就立刻想吐的呢？但其实如果我们要把它搬到美国去讲，《冷山》那样电影也就是美国的主旋律电影，但人家比我们什么《张思德》之类要好看几万倍。</div>中国很多“非主旋律”导演也是该死的。

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
恩，我很感兴趣你们对贾樟柯怎么看？

作者: 尚方翊剑 时间: 2007-8-4 13:41

哎呀尚同学，听话还是要听音的哦~~~~~显然我是在讽刺现在这样的背景：贾樟柯即将开拍投资3千万的《刺青时代》，张扬正在拍摄投资1千万的《落叶归根》，而王小帅也曾放出豪言这次的《左右》预期投资上将不封顶。

这几部没一个是战争题材的呀?

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
我强调的是巨资这件事情！对应你说的现场调度能力，我只能觉得拍战争片是对它要求最严格的了。

作者: 尚方翊剑 时间: 2007-8-4 13:41
这样理解“场面调度”(mise-en-scere)？法语的含义是“放在适当的位置（场景中）”包括演员和镜头调度两大方面。这样应该明确了吧。

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:41
扯的越来越奇怪的，真开始说场面调度了，这样下去这个贴肯定会被刷下去的。

作者: 顾耀峰 时间: 2007-8-4 13:41
“场面调度”和“现场导演”、“场记”之间的区别是什么？

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用尚方翊剑在2007-1-9 17:50:21的发言： 这样理解“场面调度”(mise-en-scere)？法语的含义是“放在适当的位置（场景中）”包括演员和镜头调度两大方面。这样应该明确了吧。</div>我们只谈技术哦。我觉得大场景对于导演的场面调度能力会要求高点，因为你知道像战争片中的大爆炸，千军万马（非职业演员）都是受到资金和场景限制的，尽量能一次性通过最好，所以我觉得要拍好一部战争片也是不容易的，真的需要很强的现场调度能力，当然还要有道具，置景，场记等各个部门的充分准备。但很可惜，我现在看到的好的战争片并不多。而一般电影中的演员走位，和镜头运作都是可以反复NG的，从而达到预想的效果。

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用顾耀峰在2007-1-10 14:08:16的发言： “场面调度”和“现场导演”、“场记”之间的区别是什么？</div>现场调度和场记还是有明显区别的，场记一般主要都是做一些拍摄前后期的工作，比如打板，记录每个镜头信息，检查连戏等等。有的好像还要沟通拍摄各个部门的工作。现场调度则是在影片拍摄时的工作，电影如何构图，用什么镜头什么角度，怎么安排演员的位置和走动等等，学问很多哦。现场导演我就不清楚了，但感觉应该是侧重于导演的现场临时发挥这方面。

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:41
无非不容易哦

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
确实啊，不过正好帮我把４年前准备考试时看的东西又温习了一点，我都忘光了。你们怎么都不谈贾樟柯啊，我真想知道你们眼里是怎么看他的？

[此贴子已经被作者于2007-1-11 16:01:16编辑过]

作者: 兔兔 时间: 2007-8-4 13:41
拿个电影艺术词典来看看好了，这种专用名词没什么好说的，除非你举例。

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:41
我就看过一部贾的电影，任逍遥，并不对我胃口。人有的时候就爱犟，头一部接触的不对胃口了，就不愿意看其他的了。站台在任逍遥前面接触的，可惜没看成，电影在放，我脑袋跑了，没法说啊。就比如说我对特吕福印象还好，可是看了他的《最后一班地铁》，就无法再提上兴趣看他的电影了，虽然我至今仍然热爱他的《射杀钢琴师》。《任逍遥》，故事当然不重要，没有故事，或者没有紧凑的情节都不影响“阅读”的，但是他这部电影的影像在我眼里很表面，没有收住，《苏州河》里面的那段KTV房里女人唱“解脱”也表面化。感觉不真实，这种体会很奇怪，似乎是企图从不真实的渠道中来寻找真实可能，结果又掉进了自己的圈套，成为双重不真实。但是我要说的，我的这种理解很不可靠，因为我发现我说着说着，开始想念其中的一些镜头了，不能自己迷惑自己哦。

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:41
是怀念任逍遥里面的一些场景。另：我们主编非常喜欢贾樟柯，他说我们这些年轻人没有经历过那些年代（他特指《站台》）触动不会像他那样，也就不会那么喜爱。他怎么就以为我们会不喜欢捏。兔兔说的挺对，这种术语弄的人挺尴尬的，定义这玩意很很很～～～～

[此贴子已经被作者于2007-1-11 16:29:34编辑过]

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
哈哈，你看的《任逍遥》正好是我到现在唯一没有看过的，其他除了新片以外都看过了，包括一些短片。可能是因为对《小武》印象太好了———我坦白承认，估计我要是拍电影处女作也应该是走这个路线——所以我一直都觉得要给他点时间成长，并且看过他的一系列采访都对他印象不坏（他讲话相比起国内其他导演还是比较谦和真诚的，并且他这个人不傻，有点小聪明，此外理念里还是有点诗意的，事实证明他以前确实写过诗）但是他最近的一些行为和言语真的让我有点失望了，所以我到现在一直迟迟不敢看《三峡好人》。

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:41
快点看，我也买了来看。到时候我一定严肃地告诉你我的观后感。

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
哦，我对这些术语感觉就还好，更何况我也没有常讲，就只是在这一个帖子里展开而已。所以为什么就一点都不能提呢？太反学院和太学院的本质都是一样。另：我也没有经历过贾樟柯的年代，但《小武》里有一些镜头还是让我想到了很小的时候每次回爸爸的老家，那些街道，那个澡堂，还有那个小美发店，那里面曾经有个姐姐给过我水果罐头吃。

作者: 尚方翊剑 时间: 2007-8-4 13:41

哦，我对这些术语感觉就还好，更何况我也没有常讲，就只是在这一个帖子里展开而已。所以为什么就一点都不能提呢？太反学院和太学院的本质都是一样。

这点我很同意。不是说不能提，比如我当初接触“库里肖夫实验”这个概念，我就很SB的想到化学里的瓶瓶罐罐。但现实里谁还提老掉牙的东西，何况在DV技术大行其道的今天。我们只有在字里行间缅怀这些电影先驱的当时“超凡”的想象力了。

[此贴子已经被作者于2007-1-11 17:20:23编辑过]

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:41
强烈鼓励造新词，这样定义就由我们说了算！

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
恩恩，边河的提议太让人激动了。那么这项造新词运动就先从黑蓝影音开始吧。

作者: springcatcher 时间: 2007-8-4 13:41
最讨厌看见批评家写文章新造词。。后娘主义这号。。感觉到了，描述不出来。。仿佛一旦说不清了，就赶紧新造个词儿把帽子带上。。什么意思呢，意思就是这个new word阿。。虽然说法是什么什么永远都在能指的锁链上。。怎么绕到场面调度来了。。？场面调度也不一定就非要是大场面，更不一定是战争片了。。。文戏也会有非常复杂的场面调度阿。。贾导哩，站台好看。。之后就。。到了《世界》实在是。。恶心的狠。。《三峡好人》还好，但那种好，是及格线的好。。没有毛病。。贾导最让人难受的，不是技术。。他算是技术不错了，至少视觉上舒服，起码比王小帅那厮强。。王没拍过一个及格的片。。他让人难受是那副左翼的嘴脸，变着法的强拉着要替底层说话。。陆学长就没有他那副苦大仇深的长相。。。但《租妻》拍的糙了。。

[此贴子已经被作者于2007-1-11 18:38:16编辑过]

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
显然你还是没懂我的意思。文戏的场面调度可以反复实验，演员可以反复走位的。甚至一个镜头可以磨一天，当然如果你够大牌的话。

作者: 边河 时间: 2007-8-4 13:41
就是游戏一下,因为首先我们不是批评家，我们没那个时间也没那么好事。我提倡自娱自乐！我现在觉得即便国内导演再差，我们还是得看，看他们，如果你真觉得不行了，就自己拍，如果你真得爱电影，你可以自己拍，逼急了嘛。

作者: 无非 时间: 2007-8-4 13:41
<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用springcatcher在2007-1-11 18:34:01的发言： 他让人难受是那副左翼的嘴脸，变着法的强拉着要替底层说话。。陆学长就没有他那副苦大仇深的长相。。。但《租妻》拍的糙了。。 </div>这个是个人美学倾向不同，甚至有可能是生活阅历和环境不同，有什么好值得批判的？另外，什么叫做变着法强拉着？

作者: 兔兔 时间: 2007-8-4 13:41
好电影要看，差电影碰上了也过一遍嘛，不然哪来娱乐啊！

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