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标题: 【关于文学和艺术的胡言乱语】 [打印本页]
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-9 16:37
标题: 【关于文学和艺术的胡言乱语】
由于不想太多占用黑蓝的公共空间和媒体资源，我自己的胡言乱语就全放这个帖子里面宣泄吧。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-9 16:39
【什么是艺术理论？】
当下存在的大部分艺术理论仅仅是评论家和批评家的一种空想和意淫，是未经实践而仅凭其个人艺术鉴赏历史、及参悟既有的艺术家的艺术创作感言、信条所主观总结、归纳、提炼出的怪胎——它最大的弊端在于背离的艺术创作的本源——实践。
而什么是真正的艺术理论？——是来自于艺术实践的，创作艺术的人自发的感言、创作与审美的取向、以及对艺术技法的选择和应用的归纳、整合——这样的理论，才是真正对艺术史的前进、升华起到作用的。
而现在的中国艺术界，充斥着一种“伪”理论与“伪”批评。—这给我们的艺术未来树立了一个极大的障碍和隐患——它不仅错误地引导了舆论环境，误导了艺术创作的后辈，同样也使众多具有艺术追求的艺术家陷入一种困惑的境地，会让这个本就极端敏感的群体陷入无边的自我怀疑甚至自我否定之中。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-9 16:40
【什么是艺术理论？】
当下存在的大部分艺术理论仅仅是评论家和批评家的一种空想和意淫，是未经实践而仅凭其个人艺术鉴赏历史、及参悟既有的艺术家的艺术创作感言、信条所主观总结、归纳、提炼出的怪胎——它最大的弊端在于背离的艺术创作的本源——实践。
而什么是真正的艺术理论？——是来自于艺术实践的，创作艺术的人自发的感言、创作与审美的取向、以及对艺术技法的选择和应用的归纳、整合——这样的理论，才是真正对艺术史的前进、升华起到作用的。
而现在的中国艺术界，充斥着一种“伪”理论与“伪”批评。—这给我们的艺术未来树立了一个极大的障碍和隐患——它不仅错误地引导了舆论环境，误导了艺术创作的后辈，同样也使众多具有艺术追求的艺术家陷入一种困惑的境地，会让这个本就极端敏感的群体陷入无边的自我怀疑甚至自我否定之中。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-9 16:40
【什么是艺术理论？】
当下存在的大部分艺术理论仅仅是评论家和批评家的一种空想和意淫，是未经实践而仅凭其个人艺术鉴赏历史、及参悟既有的艺术家的艺术创作感言、信条所主观总结、归纳、提炼出的怪胎——它最大的弊端在于背离的艺术创作的本源——实践。
而什么是真正的艺术理论？——是来自于艺术实践的，创作艺术的人自发的感言、创作与审美的取向、以及对艺术技法的选择和应用的归纳、整合——这样的理论，才是真正对艺术史的前进、升华起到作用的。
而现在的中国艺术界，充斥着一种“伪”理论与“伪”批评。—这给我们的艺术未来树立了一个极大的障碍和隐患——它不仅错误地引导了舆论环境，误导了艺术创作的后辈，同样也使众多具有艺术追求的艺术家陷入一种困惑的境地，会让这个本就极端敏感的群体陷入无边的自我怀疑甚至自我否定之中。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-9 16:41
【什么是艺术理论？】
当下存在的大部分艺术理论仅仅是评论家和批评家的一种空想和意淫，是未经实践而仅凭其个人艺术鉴赏历史、及参悟既有的艺术家的艺术创作感言、信条所主观总结、归纳、提炼出的怪胎——它最大的弊端在于背离的艺术创作的本源——实践。
而什么是真正的艺术理论？——是来自于艺术实践的，创作艺术的人自发的感言、创作与审美的取向、以及对艺术技法的选择和应用的归纳、整合——这样的理论，才是真正对艺术史的前进、升华起到作用的。
而现在的中国艺术界，充斥着一种“伪”理论与“伪”批评。—这给我们的艺术未来树立了一个极大的障碍和隐患——它不仅错误地引导了舆论环境，误导了艺术创作的后辈，同样也使众多具有艺术追求的艺术家陷入一种困惑的境地，会让这个本就极端敏感的群体陷入无边的自我怀疑甚至自我否定之中。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-9 16:41
【什么是艺术理论？】
当下存在的大部分艺术理论仅仅是评论家和批评家的一种空想和意淫，是未经实践而仅凭其个人艺术鉴赏历史、及参悟既有的艺术家的艺术创作感言、信条所主观总结、归纳、提炼出的怪胎——它最大的弊端在于背离的艺术创作的本源——实践。
而什么是真正的艺术理论？——是来自于艺术实践的，创作艺术的人自发的感言、创作与审美的取向、以及对艺术技法的选择和应用的归纳、整合——这样的理论，才是真正对艺术史的前进、升华起到作用的。
而现在的中国艺术界，充斥着一种“伪”理论与“伪”批评。—这给我们的艺术未来树立了一个极大的障碍和隐患——它不仅错误地引导了舆论环境，误导了艺术创作的后辈，同样也使众多具有艺术追求的艺术家陷入一种困惑的境地，会让这个本就极端敏感的群体陷入无边的自我怀疑甚至自我否定之中。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-9 16:43
【什么是艺术理论？】
当下存在的大部分艺术理论仅仅是评论家和批评家的一种空想和意淫，是未经实践而仅凭其个人艺术鉴赏历史、及参悟既有的艺术家的艺术创作感言、信条所主观总结、归纳、提炼出的怪胎——它最大的弊端在于背离的艺术创作的本源——实践。
而什么是真正的艺术理论？——是来自于艺术实践的，创作艺术的人自发的感言、创作与审美的取向、以及对艺术技法的选择和应用的归纳、整合——这样的理论，才是真正对艺术史的前进、升华起到作用的。
而现在的中国艺术界，充斥着一种“伪”理论与“伪”批评。—这给我们的艺术未来树立了一个极大的障碍和隐患——它不仅错误地引导了舆论环境，误导了艺术创作的后辈，同样也使众多具有艺术追求的艺术家陷入一种困惑的境地，会让这个本就极端敏感的群体陷入无边的自我怀疑甚至自我否定之中。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-9 17:24
【关于九零后的艺术创作】

中国艺术创作未来的辉煌应该极大的寄望于这个年代所生的年青人身上。——如此所言并非是站在一种狂妄和自恋的角度——因为某种程度上来说，这是历史所决定的。

这一代人的父辈是六零后——这个特殊的群体拥有不同于任何一个年代所孕育的青年所包含的理想主义。他们的青春是中国近代历史上最最狂热的青春——被八九的烈火和激情所灼烧的青春。他们宣扬自由表达、他们身体力行地实践着自由的真谛。可以说他们是中国历史上拥有最中二青春的一代人。他们上街、游行、流血、绝食、呼喊、宣言，他们和权威作对，他们在精神上是最“弑父”的一代。他们把1989的北京变成了1968的巴黎。

而九零后是理想主义者的孩子。六零后的精神气质——那些哪怕已经湮灭在琐碎世俗生活之中的残存的理想主义和自由精神——耳濡目染地伴随着九零后一代人的成长。

而九零后在信息爆炸的时代成长起来——信息不再由权威和父辈筛选、过滤，而自由地到达他们的手中，一度掌握信息这一重要条件成为师者的一个重要的标杆——然而现在，为学者和为师者在汹涌的信息化时代是平等的，他们同时接受着信息的洪流。

作为出生在这个特殊历史时期的一代人——极其幸运的一代人，在接受历史发展所带来的恩惠的同时，也应该担负起自己由于承受这种恩惠、以及面对极大的机遇所带来的沉重的责任。

——中国艺术，乃至东方艺术的复兴的希望极大地寄托在这一代人的肩上。这种复兴的希望或许不仅只存在于艺术领域，或可能是整个民族复兴与昌盛的希望。面对着这种巨大的机遇，任重，且道远。

但是如同六零后一代一样，九零后群体也有极大的局限性——这种局限性体现在独生子女政策和不成功的应试教育所引发的，九零后生人在艺术创作和社会交际方面极大的束缚和阻碍。同时，巨大的信息量被这个心智尚未成熟的群体所接收，但他们尚未完全具有消化这种信息的能力。

所以在六零后和九零后身上都可以看到一种强烈的矛盾的存在——一种流行文化和高雅文化并存的矛盾、一种接收深邃思想的同时，其自身思维方式与表达方式却存在极大的肤浅性和偏执性。

这种矛盾的具体体现在六零后身上的是，八十年代末九十年代初时，年轻人所崇尚和宣扬的，他们并不能完全消化和理解的西方哲学。并以诗歌的方式宣泄这种对于知识的崇拜和对理想主义的忠诚。

而九零后的艺术们现在或许是处在爆发前的一种蛰伏与积累的历程之中，他们面对着巨大的信息量在内心和头脑之中的斗争与调和，他们在抉择着自己表达的方式，在归纳自己的生命历程并将其寓于艺术创作之中。他们在成长过程之中多受到西方艺术的洗礼，这种洗礼在成年之后或者反是会导致一种对于西方艺术与思想的逆反，和对东方和文化本源的归顺。

然而我却深刻的相信，在不久的将来，将迎来一场九零后的艺术创作的爆发。这种爆发必然伴随着尖锐的“弑父”行为，即对于先前艺术家的一种强烈的反叛和否定——批判、激战与流血不可避免。尽管激战的彼此两方同样深刻地爱着对方——这是一种艺术创作者之间的惺惺相惜，同样也伴随着对彼此才华的敬服甚至嫉妒。

是的，我们必须“弑父”，我们必须与你们开战，因为你们曾经是未来，我们正在是未来，而我们也终究有一天不再是未来，被新的一代人所“弑父”。

但是，艺术永远是未来。
作者: 卫康    时间: 2014-4-9 18:09
我到现在还无法接受将写作者分成几零后这样的划分，我不知道意义何在。对上一代的抗争和挑战，或是自以为的抗争和挑战在任何时候都存在。只是哪个时期比较明显罢了。新文化运动的时候在我看来才是真正的弑父吧，连汉语都要废了，真是有一意孤行的气概，到文革就不是弑父了，是羞辱祖先。现在我看没有什么好弑父的，因为无父可弑。谁都想号称自己是中国传统文化的继承人，传承圣人道统，但谁都扛不起这个旗。剩下的，敲打着西方自由主义的思想和舶来的马克思主义政治经济学各自混饭。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-9 18:50
【最好的“东方主义”】
最好的东方主义不是“去东方化”，而是反对有意的、顺从市场的“去西方化”倾向。
将传统文化不加厘清与批判的全盘肯定与宣扬，这不是东方主义，而是对东方主义的破坏——很容易陷入“拟古派”似的创作局限之中。
最好的东方主义，是将创作者生命过程中所感知的、萦绕于生活环境与历史背景之中的东方式的思维方式与美学精神，自然而然地寓于艺术家的创作之中。
而最好的东方主义，也不是对西方艺术史、艺术技法的背叛和反对——西方既有的成熟的艺术发展的成果是完全开放性的——东方的艺术家可以自由的使用它们作为表现东方气质的手段。
虽然在中国当下的艺术市场上，还未出现非常理想的东方主义作品，但是世界艺术市场却已经给出先例——如日本的摄影和视觉设计。
它是西方的吗？——是，它纯熟的技法、实验性的表达方式的确承袭着西方的艺术。
但是它同时又是绝对的东方——因为表象之下，群体之中，你永远不用去看作品的署名——你就是知道，它是东方的作品。
是东方的精神气质。
作者: 西维    时间: 2014-4-9 22:08
姑娘，继续~~~~
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-9 22:14
假定要认真的话，＂弑父＂是西方情结，从希腊神谱开始。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-9 23:14
【小说的语言风貌与气质】
小说语言的风貌与气质应该为小说所营造和架构的空间服务。
即，在小说叙述的维度中，语言风貌与气质，并不应该取决于作者以文字为载体的艺术创作者的艺术风格，而更应该契合于故事的表达。
在小说创作的领域之中，特别是以叙述故事为体现精神的主要方式手段的小说创作之中，作者的艺术个性应该降低到接近零点，作者应该放弃文字个性和个人风格，特别是放弃炫技。
在小说这个艺术创作的小分支里面，形式应该极大的服从于内容。
作者: Juneau    时间: 2014-4-10 00:25
在小说这个艺术创作的小分支里面，形式应该极大的服从于内容


看到这里，我笑了。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-10 00:28
【一种观念艺术的构想及边缘艺术形式的生存方式】

构想了一种观念艺术的方式：即艺术形式不再以艺术本体的方式出现在艺术创作之中，而成为另一种艺术形式的载体。具体而言，譬如，一个画家可以利用表演艺术作为载体，进行绘画创作；电影艺术家，可以利用装置艺术、雕塑艺术和行为艺术构筑一种戏剧性的空间，进行电影创作；文学作者可以利用音乐的载体，进行叙事和描写，一个音乐家，可以以图片摄影的方式，完成音律的谱写。
举一个并不算十分恰切的例子，我认为阿伦雷乃的作品在这种观念之下，可以算是一种以电影为载体所承载的文学作品——实质上，《去年在马里昂巴德》是一部文学作品。
而作者的现实身份，曾经制作过一部实验短片，在电影评论层面收到非常坏的评价——后来进行反思时发现，它之说以会引起电影评论人的反感，是因为它本质上是一个文学作品——只不过使用了电影作为载体。

而这样的观念在当下具有什么样的作用和必要性呢？
首先，最迫在眉睫的是解决一些边缘性艺术形式的生存问题——比如诗歌。
在当下这个浮躁的时代，诗歌生存举步维艰，似乎当年伦敦城中拜伦诗集一夜告罄的盛况再也不会出现，那么，诗歌应该如何生存下去呢？
那就是寻找新的艺术形式作为载体，并且同时坚持其艺术本体的纯正性。歌曲某种意义上可以算的上是这种观念的实践——只不过在使用音乐作为载体的时候，其唱词的高度并不能达到文学的层次，但是同时，只作为音乐本体而存在的歌曲也是成立的。
然而对于以这种方式进行的诗歌复兴，举一个还是不太恰切的例子——园子温的电影。园子温本就是以一个诗人的身份存在，他的电影的某些段落——我认为可以看做一种本质上是诗的艺术。同时，以电影这种流行文化的载体进行诗歌的传播——有非常好的传播效果。
他让观众感受到了诗歌，和诗歌的魅力，重新诗意起来。

同样这种观点，有可能可以给众多跨界的艺术家以更多的艺术思路与灵感。
作者: Juneau    时间: 2014-4-10 00:34
被亵渎的素媛 发表于 2014-4-10 00:28
【一种观念艺术的构想及边缘艺术形式的生存方式】

构想了一种观念艺术的方式：即艺术形式不再以艺术本体 ...

这个，一点都不新鲜了啊。
作者: Juneau    时间: 2014-4-10 00:35
实际上，已经泛滥。
作者: Juneau    时间: 2014-4-10 00:40
还没看你的小说，准备看看，但貌似回不了贴了。感觉你有点分裂啊？！
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-10 00:51
【形式】
如果你不能像梅里埃或者格里菲斯那样革新形式的话，那么你所谓形式的实验毫无意义——它只能让你可悲的顾影自怜。
而倡导将晦涩的艺术通俗化，其实是一种自信，或者是一种作者藐视其他坚持晦涩甚至“去晦涩化”的狂妄。欧洲艺术电影高妙在于，其总是不断的更新电影艺术的形式，而好莱坞电影明智在于，它能够灵活地运用欧洲电影所更新的形式进行新的表述。在新形式的实践刚刚萌生之时，晦涩几乎不可避免，然而在后续的对这种新形式的应用之中，通俗化却是一个让其生存的必然的选择。
在晦涩的艺术通俗化，和哲思表达浅白化上，我认为马丁西科塞斯是一个很好的楷模。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-10 11:12
【还艺术于民】

我们必须将这片土地由冰冷无情的工厂改造为花园……直到有一天，我们的头顶出现清澈的蓝天，脚下长出茵茵的青草，工人们可以恢复享受四季之美好，博物馆与学校不再是专属于有钱人的消遣，大地之美被重新交还给大众。 ——威廉·莫里斯

一个真正伟大的、心胸宽广的艺术家，会尽自己最大得所能，还艺术于民——尽管这具有相当难度。
在某种程度上，一个艺术家，由于受到过相较于普通大众更多的艺术教育、和艺术史的熏陶、受到前代优秀艺术家的濡染和影响。导致他在艺术领域被推上了一个被迫的（或者是自主选择的）居高临下的地位。
但是一个最有本事的艺术家，不是以深奥的形式，表达深奥的形式和思想，而是以尽可能浅白的方式所表达这种深奥——同时又不能牺牲自己的艺术个性和美学追求。
将初中数学讲解的像高等数学一样艰深晦涩不是一种本事；将高等数学讲解的像是高等数学一样艰深晦涩不是一种本事；将高等数学讲解的比高等数学更加晦涩艰深，那更不是一种本事。
而最大的本事，是将高等数学讲解的像初中数学一样通俗易懂。

这个道理在艺术理论的层面的推行显得尤为迫在眉睫——艺术界的前辈和先行者、艺术教育者——为师者应该承担起自己的责任，他应该自觉的对为学者负责。在这里举一个反面例子——作为艺术教育者得戴锦华教授，某种程度上就是一个对艺术后辈极不负责的为师者。且不评价她的理论的内容与思想层面，只谈论理论以文字作为载体的表达——她喜欢使用异常繁复的句式，词藻修饰臃肿的“拟古”的语言进行对理论的教学——同时这种理论确实对于年轻的艺术后辈来说，理解起来，本身就有相当困难。加诸于这样的形式进行表达，就几乎变得不可读。
这是为师者在学术研究，和对于后辈的艺术启迪方面的一个极大的误导——让艺术后辈对艺术理论望而生畏，同时戴锦华先生可以用这种艰深（或者说故作艰深）的方式，树立起自己学术明星的地位，将自己推向某种神坛。
这是为师者师德的一个极大的沦丧。虽然古之为师之道，其中值得称道的地方，早已不复见，但是既然我在学术上伏于你的脚下，恭恭顺顺的称一声“师父”，你同样应该尽自己最大的所能尽到一个为师者的责任——你可以对我毫无启发，但你至少不要误导。

而在艺术创作的维度之中，还艺术于民是一个创作者最大的高尚。因为艺术多数时候受众（不得不）是小众，但是，艺术家却应该将让普通民众感知到艺术之美尽自己最大的努力。
而于小说创作的领域中，一个严肃文学作者，或者一个自诩为严肃文学作者的作者，如果有信心让自己的作品，同时在通俗文化，流行文化的平台上展示、并且受到欢迎——这才是最大的恃才傲物。
写的“很难看”是一件很容易的事情——如果你有一定程度的积累和一点天资。最难的是写的“很好看”，同时又在内容和精神层面上毫不逊色，甚至更胜一筹。

清高不是一种真正的清高，放低姿态才是一种真正的清高。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-10 12:04
“而最大的本事，是将高等数学讲解的像初中数学一样通俗易懂。”——这是不可能的。爱因斯坦曾经在某个讲座前试图努力将他的理论讲解得通俗易懂，但是写了一个晚上后，他自己说：我发现我正在写一本高中物理教材。

普及是可能的，但是专业性的东西，对于外专业的人，很难通俗易懂。这不需要解释太多，因为专业内容本身就不是通识。

我只是就那一句话，至于文学的方向，我不明确。也许有一天跟数学一样搞成理论数学和应用数学。——但是这种分类，既不说明应用数学家们没有高度，也不说明理论数学家们没有实际功用，专业方向不同而已。到现在为止，这两个领域仍然都在发展。再反过来说，向理论数学家强调功用，或者向应用数学家强调理论，都是反其道而行的事情。

你上面这篇文章很多内容我是赞成的，但最终会是每个作者的个人选择。提出某种观点当然没错，但总有些人会坚持自己的选择，并非专门为了难看或好看，大众或小众，清高或庸俗。仅仅因为自己想写的，就是那样的。

如果我们在写作时思考的不是心灵和感受本身，而是这样的文学是大众的还是小众的，是清高的还是庸俗的，是难看的还是好看的，那么我们并不真诚。

最后，表达一点个人偏好，我对“我们必须”这种词难免有怀疑。《圣经》里经常有“必”这个词，因为那是上帝的启示录，而上帝（且不争论是否存在）是全知全能的。而人没有一个是全知全能的，所以，“我们必须”最终只是个模拟态，从语气上模拟全知全能的真理。——就美学或者情感效果而言，是有效的，很振作而且激昂。但是就其合理，却未必了。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-10 14:34
回仙妮，我文中的＂我们＂可以改成＂我＂，至于跟我想法相同的其他＂我＂是否可以形成＂我们＂，那也不太重要一一事实上我只清楚＂我＂，并不清楚＂们＂。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-10 15:31
【希望】
面对当下国内糟糕的艺术环境——陈腐的艺术教育、混乱的物欲横流的创作领域、荒谬而鱼龙混杂的评论环境、离奇的评价体系、附庸于市场和西方的拍卖市场。
我们应该绝望吗？
幻灭、自毁、放弃、妥协吗？
——不！既然没有希望
那我们选择让自己成为希望
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-10 15:44
【音乐演奏方式的革新与音乐演奏教育】
站在当下这个艺术发展的节点，音乐演奏方式或许可以进行某种革新——而这种革新必然是对传统的重视“视谱”教育的一种极大的挑战和背叛。
对古典音乐和经典音乐作品，进行解构的后现代音乐创作已不鲜见，但是这批艺术家的主体则多为，将主要精力放在创作基于表达自我的实验性音乐人身上，比如我认为R3就是一个好的解构经典的作者，虽然他解构的作品同样很新——而真正对古典音乐、经典音乐要旨深谙的，学习演奏出身的演奏家，却很少参与到这种解构的创作之中。
而实验音乐家的解构创作常伴有极大的局限性——甚至他们堕入了为了“标榜艺术”、“标榜个性”、“标榜反叛”而对古典音乐进行解构的泥沼，而这种解构很多情况下是对经典作品的破坏和亵渎——这样的例子在当下实验音乐界，特别是电子实验音乐界屡见不鲜。
而我们的音乐艺术教育或许可以以一种更为宽阔的视野进行教学引导——一方面绝不能放弃“视谱”教育的重要性，在这个层面上，要严格控制学生对于音乐原始文本的忠诚度；另一方面，也同样包容、鼓励以解构—重塑经典作品的方式，让演奏家这个艺术家群体也能够充分的表达自我、展现自己的艺术个性。
试举一例——李云迪和朗朗所演奏的李斯特的《钟》，虽然精神气质和技巧的处理全然不同，但是他们都是忠于原始曲谱文本的演绎。
而艺术教育或许可以宽容演奏家这样的创作——即对音乐原始文本的曲式、调性、节奏等等方面进行解构和二度创作，也可以改变原曲的艺术性格和气质，比如你可以把肖邦演奏的更有男子气概，可以把巴赫演奏的诙谐幽默——因为相比于实验音乐家，古典音乐演奏出身的演奏家才是更熟悉古典音乐的群体。
而马克西姆或许就是曾经实践过这种解构的演奏家——虽然他多数情况下算不上一个音乐家，只是一个流行偶像。而可惜的是，他的创作渐渐的陷入了以“艺术”为托词的无意义的反叛。
艺术教育在严格与苛求的同时，也可以呈现出另一方面的宽容性和发散性。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-10 16:12
本帖最后由 镇州大萝卜 于 2014-4-10 19:34 编辑

标榜的＂反叛＂类似以骂名人成名的名人。似乎把别人都踩一通自己就＂伟大＂了。一一两种情况，一种是其实未理解经典；第二种，揣着明白装糊涂，求哗众。当然，这仍属个人自由和个人选择。

说到《钟》，我最近倒是听了四个版本。朋友弹了一次，为了对比搜李云迪和朗郎弹的出来听了。看到卫康提到的沈文裕，也去搜了一下一一恰好也是《钟》。作为外行，在我听起来，沈那一版是主题最鲜明的，立即就像呆在钟边上了。
沈那版由始至终我没有感觉到乐句，也没有觉得优美，我只是听到了钟声，小拨铃，齿轮声，振动…
仍然作为外行表达听感，李云迪那版我会听到乐句，很少演奏者本人的情绪。一一也许这应该算忠实于原曲。
没有跟你抬杠的意思，＂感＂是个会变化的东西，有时甚至随着理解的深入而变化一一很多在早期令我有＂感＂的作品现在都不一定再让我有＂感＂，但确实也有些作品从最初到现在仍令我有感。

对音乐我确实外行，我只是如实说出我听到了什么，并不能对其作出＂审美价值＂判断。但这从某种角度说明了为什么有些很容易令大众激动的作品不为内行喜爱一一或者反过来，为什么内行称道的一些作品难以普及。
或者说，不同作品于不同人群之价值。
PS：我在生活版＂小朋友的话题＂里上传了朋友弹的《钟》，因为容量限制，前面切掉了一分钟。



作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-10 21:30
我打算明天听基辛的《钟》。

关于听感，我做了个小实验，朋友弹的时候我是看到他的手指的，所以难免被那个运动速度分神。之后再听其他版，我就不看了。回家后，我分别给家里人听了不同版本（他们也都是外行），听的时候我也没说哪一个版是谁弹的（熟人，名人都可能构成心理上的影响），我是按1，2，3，4这样的顺序问的，我女儿认为＂好听＂排名是2，1，3，4。她父亲认为是2，3，1，4。

1是朋友。2是沈。3是李。4是郎。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-10 21:49
PS 说到朋友，他是个有可能再也无法成长的孩子，他的弹奏中可能更多欢快情绪。他本人丶家人加上朋友，也都没有一定要他当＂艺术家＂的意思，音乐只是他的自娱方式，虽然最初也许我（或更多人）曾期望那能成为他将来的谋生方式。

但是在比较作品时，我理应把他作为演奏者和其他演奏者同样对待，抹去他的生平，仅仅用耳朵听。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-10 22:14
我不认为我女儿有判断能力，但是我相信她说的是真话。因为这些人中除了我朋友，其他人她都搞不清楚是谁谁，我也未曾告诉她哪个演奏者有多伟大多有名或者多天才。

在你的帖子里说这么多，不是想打乱你的节奏，只是交流。明天我会删去无关的。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-10 22:55
练琴练得太过都会讨厌琴。我认识个游泳的说看到水都想吐。

我幼稚，想不明白为什么要把爱好搞成厌恶。即使是为了成就，也不必吧。伯恩斯坦多大才开始？但是人家一开始，就是热爱。

我女儿喜欢欢快的，同是巴赫，会喜欢布兰登堡协奏多过圣母颂一一确实跟理解有关。不八卦了，我明天来删这个。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-10 23:05
我反正不搞强迫，一个人对某样东西无感，给他塞一肚子理论，他也只能人云亦云。倘若还把这人云亦云当真，那就是自欺欺人。

理解力是可以并应该培养的，包括各种＂素养＂啊什么的，但是不强迫一一关键是有些东西根本是强迫不来的。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-10 23:50
【困惑】
我想要表达的东西，一时非常多。
且不论其他的艺术形式，只说小说。
就同时有几个故事想要写。
但是有的故事却也非常不好写。
而且每个故事的气质不同，语言风格和行文的感觉也迥乎不同，似乎同时进行会毁了它们每一个个体。
想写的东西很多，但是精力却终究有限。
况且生活也在戏剧化的方式发展着，需要精力去仔细思考。
我应该怎么做？
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-11 00:23
【跨界艺术家的多重身份】
写了这个题目，其实是想说说自己。虽然我确实算不上什么艺术家。
选择“被亵渎的素媛”这个虚拟身份，进行写作，于我而言，反道是一种真正的坦诚——或许有人会说这样的写作，是一种去猎奇化，但是我也不知道是不是，我只是借由着这个身份的永久虚拟性所带来的安全感，进行真正遵从内心的、我行我素、随心所欲的创作。用这个身份，我敢于把一些真实身份中，迫于社会舆论和道德伦理的压力，而不敢示人的想法表达出来；我也敢于把小范围内生活圈、朋友圈一些寻常人看来很变态很过分的事情如实的描述出来。
——我写的，就是我最想要写的，我写的方式，也是我最想要写的方式，虽然我有时会自觉的给自己设定一些标准和尺度——但那也是我自主选择设定的。
但是，现实身份所承载的艺术形式，远远比这个写作者的身份多得多。用本名进行摄影、电影、设计的创作，在装置和行为艺术领域也有野心，同时用本名的身份，同样也在进行文字的创作。
或许“素媛”身份下的文字创作，和真实身份的文字创作会有很大不同——肯定不会如此坦诚，但是也会是相对真诚的，但是气质上会迥然不同。

一个跨界艺术家可以选择多个身份的统一，也可以选择将每个身份分裂成不同的人格。但是，我现在思考的事情，是类似于“素媛”会怎么拍照片，真实身份的我又会如何写作。
现在想要写的东西，有一个想以真实身份去写作。尝试拍摄一些影片之后，我觉得当下我所掌握的物质条件和拥有的才华，的确不够去拍摄剧情片——顶多可以拍实验片和纪录片，事实上我也的确几乎只拍这两类。所以在电影方面创作的欲望，可能会在剧作方面，然后去条件好的学校攒人，让别人去拍。

成长过程之中，我一直自认为是一个有才华的人。但是，在其他艺术领域的籍籍无名和参与公开展览、放映之后并不理想的评价，让我认识到自己其实并没有什么才华，只是泯然众人矣。
这反而让我坦然了。我可以想做什么就做什么——拍想拍的照片、电影，写想写的东西——因为我再也不是为了让别人觉得好而做，而是我自己就是想要表达。所以别人觉得好，自然也不错，觉得不好呢，其实也没什么关系，我可以完全不在意——因为这些艺术形式，仅仅只是爱好而已。

我非常感谢“素媛”这个身份
因为，我终于可以诚实了。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-11 15:59
【关于宗教以及东方男人的精神气度】
一直觉得，中国的宗教——或者说精神信仰，本源上来说，相对于其他的宗教，有着一种天然的优势和高明。
西方敬神，信仰基督——更多的人是在拜服于一个具体的有形的“神”——一个崇拜的偶像，虽然追逐这个救世的偶像的过程中，同样可以触及灵魂，抵达终极。
但是中国的宗教——自古以来是崇尚思想、智慧和哲学的，“圣人”、“神仙”的形象，都是一种智慧和哲学，世界观的化身。
所以我认为，虽然比起西方，东方向来更加感性，于此一则，却是东方人——中国人显得更理智了。
当下中国社会的混乱、黑暗、丧德、沉沦，有人将其归咎于信仰缺失——并且以此为理由在鼓吹西方的民主主义，或者干脆崇尚基督信仰。而近代史的痛苦、煎熬与蜕变让多数的中国人陷入了对传统宗教、哲学、玄学的一种本能的抗拒心理。
然而我所以为的真正中国信仰的重塑和树立——回归我们文化的本源是最好的选择，当然“复古”必须建立在非常理性、真诚、严苛的对“古”的扬弃的基础上——否则只会导致旧道德的腐臭烂肉的复辟。试图以西方马列主义为精神信仰的尝试是不可能真正成功的——它只能成为特殊历史时期里的一种无奈，而它之所以像大规模信仰基督在中国社会一样的不可行，是由于这些宗教思想和哲学意识，永远无法抹杀深深镌刻于中国人精神深处的，本源文化气质的熏陶留下的痕迹——无法让中国人真正的信服。
但是复兴传统宗教与哲学，却也绝对不是“国学热”一样消费主义的狂欢。它不能是一种大肆的宣扬，而只能是一种润物无声的濡染。
而于我个人而言，我确实选择部分皈依于一种宗教——我更喜欢道家的世界观和处事方式,当然每个个体的宗教选择，并不能伴随以鼓吹这种宗教的“优越性”作为前提，恰如我选择以道家的方式生活，是因为“有所为”而又“清静无为”的方式，是最适合自己的——不是被宗教绑架，而是由于选择一种宗教的生活方式和思维方式，从而更自由、坦然甚至说快乐的生活。道家思想让我面对世俗生活之时，更加从容了——不会违心的追名逐利，但同时又不让“无为”成为惫懒闲散的托词——我可以在相当程度上真正遵从我的内心和自然的法度。
但是我却同样不排斥接触、了解其他宗教——不管是东方的，还是西方的；中国的，还是外国的。
然而我却对中国传统的宗教、哲学、玄学充满了一种敬佩和膜拜的情绪，虽然仅仅是管窥蠡测，沧海一粟不见沧海。我认为一些传统的思想，譬如《易经》、《道德经》对天地，人世的认识的方法非常奇妙——这些传统思想更多的时候，不象一个卓绝的天才的灵思妙想，而更像是，天人合一之后，“人”成为了“天”表达的载体。比如用八卦阵的方式，对天道和万物进行概括，这种方式，是自然的方式。
我一直以为，东方人，东方文明的高明之处，在于我们一开始就选择了一条对的路——或者说，一条捷径。譬如中国绘画自产生之时就重“写神”，而西方绘画将“写形”做到了颠覆和极致的时候，才参悟绘画的进境，“写神”才是终极。而西方的思想，也更多的是追求一种在“人造”、“人为”基础之上的平和和协调，在这个层面上，基督教和民主都是这个道理。
而东方则是追求人与自然的和谐、共生，人育于自然，存于自然，同时，自己也是自然。面对自然，心存喜爱而不据为己有，虽一毫莫取，却共适天下。

对宗教的兴趣开始的非常肤浅，是由于总是玩年轻人都喜欢的仙侠游戏。在中国，这种游戏和游戏文化在年轻人中非常盛行——我认为深究其原因，是由于我们天然的对传统文化有一种亲缘性，同时，这些游戏承载了，现在已经几乎消弭殆尽的古典的东方气质的美。
忠义仁信，侠义精神和真正胸怀家国的飘逸的东方式男子气概——礼仪周全，同时又极有尊严，是一种真正的大度和优雅。
当下社会的中国男人，普遍存在一种非常严重的精神阳痿。一种深层次的自卑和怯懦，虽然它的表现形式有时是一种激昂与自负。懦弱、阿谀、无礼、自私、小气。对于权威顶礼膜拜，对于众矢之的之物，却不加思考的人云亦云的贬损、诋毁。在社会生活中，不懂得谦让也更不懂得谦逊，礼数不尽，同时对但凡有一点异己之见的言论异常暴怒，浮躁。而在面对西方之时，若非全然的自卑，就是一种隐没在自负于征服欲望之下的自卑。譬如，《中国合伙人》这部电影里，主人公被西方不公的对待，从而选择挑衅西方，最终战胜西方——表面上是一种尊严的重拾，实则，却是自始至终没有把自己在精神层面上放在与西方平等的位置上。然而我对陈可辛的愤怒，并不是由于他表现这种精神阳痿的“写实”，而是他把这种自卑，解释成了一种“正能量”、“励志”，虽然他的确也不是中国人。
而我却依旧期待着，东方的男子气概能够被未来的中国男人重拾——他们应该知礼，优雅，富有尊严感，宽容，平和，同时又一股江湖痞气和侠义之风。
这样的男人，才是最有魅力的男人。而这样极致性感的境界，也只有中庸的东方人能够企及。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-11 16:01
【论点】
我只是表达仅代表个人的观点，或者提供一种视野。
但你永远都是自由的。
赞同、中立和反对的意见都有可能催生新的思考和灵感，争鸣所带来的向来不是艺术的凋敝或者一意孤行，而且更大的繁荣和百花齐放。
而艺术创作者，以及艺术创作的后辈和学习者参与到思维的碰撞和冲突之中，却是一种还不错的修炼。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-11 19:01
基督教是反对偶像崇拜的。

其实说不上赞同丶反对之类的。前面有些观点可能有些偏颇或者＂不新鲜＂，那都不是问题，因为你不是在发表论文，是在一一我也不认为是单纯渲泻一一整理自己的心 得，在这个意义上，只要是有道理的内容，即使前人讲过N遍，仍可对自己重复。激进，作为年轻人的个人选择，亦无不妥。

但是在东西方文化比较和宗教这些大题目上，我会建议增加阅读了解再归纳心得。毕竟你所见到的西方人（不论有多少）虽然部分呈现出西方文化的影响，却并不能展现西方文化整体，正如某个西方人不能在跟某些中国人打过交道后就归纳东方文化一样。一一不是说你不可以写。

我是个知无不言的人，但知无不言并非好为人师，我说我的，你觉得可以听的就听。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-11 19:34
任何时候你感觉我以＂理性的腐朽＂压抑了年轻勃发的激情，都可以叫我收声。

激情撞理性容易愤怒，我其实认为这两样都很宝贵。相对理性的可养成性，激情更是稀缺资源~
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-11 20:44
【丑】
高中的时候，班级里有一个很丑的女同学。
太丑了，丑到你无法一刻不看她。
那个时候，我上课的时候总是偷偷观察她，喜欢看她发言，和她说话紧紧盯着她的脸。
根本停不下来。
她就像阿莫多瓦电影里面的某些女人，太丑太丑了
丑到你根本不想看别的演员出场，就想看她们

我觉得，是不是丑到极限就是另一种美了？
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-11 21:23
【一封尚未送出的手书】

导演哥哥：
  昨夜我们通过电话之后，我又给朋友们打了电话，询问了关于我们之间，谎言和录像带之外的那一件事情。
  他们高声反对，认为其不可行——因为我是不喜欢你的。
  但是扪心自问，我的确是不喜欢你的么？——那却也是不可能的。尚且不论其他，像哥哥这样，一意孤行地拍着自己想要拍的或许市场上并不受待见的影片——这种“梦想家”的抉择、理想主义，以及这个行为本身的我行我素的诗意——不正是我所激赏并且自己也在奉行的么？虽然说实话，我并不喜爱你的电影本身——这是由于成长环境和历程的不同导致的共鸣的不可能性，然而我却无比佩服你拍电影的独立精神。
  朋友对我说，他并不赞同缺乏感情基础的性行为——他认为性还是应该建立在爱的基础上。虽然我并没有辩驳他，但是内心却觉得他的思想，并不够先锋。我认为真正的性解放，是遵从自己的内心，既不囚禁和束缚自己的欲望，同时也不是放纵和堕落——是内心要给自己设立一个标杆、界限和法度。我认为，六十年代的欧洲的性解放不是性解放，中国七零后生作家盛行的“身体写作”也不是性解放——或者说，它们是真正性解放的前身——他们更多是以“放纵，泛滥的性”去标榜一种自由，与对传统道德伦理的一种决裂和反叛。
  而我所认为的真正的性解放，则是性欲如食欲。你可以像谈论美食、喜爱美食一样的谈论性。但是，一如食欲，禁食、暴食都同样是不可取的。
  而真正的性向平等，则是谈论任何一种性向都是一种自然。异性恋和同性恋，都不迂腐，同样，也不时尚。九十年代，文艺作品表现“性”是一种时尚，千禧之后，表现“同性”变成新的时尚。然我认为，这一个十年，真正性解放和性向平等的时代应该来临了。
  在我看来，大声激越地“同性宣言和发声”与大声激越地”反同宣言和发声”，一样是一种对性向的歧视——因为，它们都把某种性取向特殊化了。
  昨天，你问我，为什么会选择你时，我给出了非常含混的回答。但是，仔细想想，我却觉得，你是可以理解我的，理解我的这一抉择，并不同于世俗浮艳女子。
  但是，我同时又陷入了另一重困境之中——朋友说他只和喜爱之人做爱，他又举出了我们身边非常不堪的生活混乱堕落滥交的例子，并驳斥我道——他们也是同样的遵从内心。但是仔细想来，不论是出于什么样的思想斗争和思维过程之后，所做出的行为，本质上的区别却是也无。就像，崇尚“为爱而性”的他，实际上每年性交的对象的数量，可能远大于那些滥交的人。
  个中不同，不过唯心而已。
  但是，虽说是的确喜爱哥哥的——虽然我并不愿意承认，然而我亦知晓，你并不是一个可以爱的人——有时我猜测你应该是一个性瘾者，或者一个四处沾花惹草的浪荡绅士。同样，我也是一个不能陷入恋爱之中的人——对爱情的绝对完美主义的追求，最终必然会被现实打败，然后就会陷入对爱情失望的幻灭之中，封闭自毁，消沉抑郁——这种可怕的境地会导致我的艺术灵感和激情销蚀殆尽。
  所以，我困惑了。

  而哥哥，不仅仅是欲望投射的对象，亦是可敬的前辈。
  你觉得，我应该如何做呢？
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-11 21:33
你关于性欲的看法跟佛教秘宗近似，那个叫什么？罗洛一梅也说：性是需要，爱才是欲望。

说个笑话，写了这么长的信之后，还有想法？
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-11 21:36
不能单纯从电影里看文化，它同样只是文化的一部分，并且更多为文化结出的果实而非基础和土壤。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-11 21:53
我的意思是说，窥斑而知豹不是一定不可行，但由斑知豹是未必的，有时间有意愿可以看些别的。

唉，我刚被孩子问住了，老师叫被成语，有个＂狂风暴雨＂，我对她说出处是老子，原句：故飘风不终朝，骤雨不终日。

人家马上答我：谁说的？上周下了两天两夜。

你继续，我继续去狂风暴雨~
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-11 21:57
你放心，名人我知道得不多，认得的没有。别人的私事我概不过问。

所以无论那个哥哥是谁，我都猜不着。没准你说了名字，我还得百度。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-11 21:57
本帖最后由 被亵渎的素媛 于 2014-4-11 22:00 编辑

【关于诗歌的困惑】

我的朋友J——《隐秘与伟大》里面的J。非常非常喜欢写诗。他一边听后摇滚一边写诗。我觉得他的诗写的特别好，我经常看他的诗能看哭。
但是我却知道，那是因为我非常了解他这个人——他的成长经历、性格、喜好、感情状况，并且我们有共同经历的、重叠的青春。
所以我非常理解他诗歌里的意象的构成——背后所代表的意思。一如他一直想要做一个艺术策展人，他曾经策划了一本我们两个的摄影集——当然是电影地下放映之后，免费送给寥寥无几的来看的人——虽然这个摄影集的成本对我们而言真的不便宜，几乎是用生命在做一些繁琐重复的工作赚出来的印册子的钱。他当时给我的摄影写了策展的序言——我根本从来没有对他说过我拍那些照片的初衷、我想要表达的东西——但是他写的策展序言，居然和我想要表达的一模一样。
——这是一种相熟相知之后的深刻的默契。

我长大了一点之后，从来不敢写诗，大概因为我本质上是一个太自卑的人。
我特别害怕自己写了诗之后，由于生命经历与读者全无重叠的地方——导致意象解读的不可能。
——我觉得那样的话，就太难看了
而且会被骂故作深沉。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-11 22:05
那是她的私事。如果她到了二十岁，她就成年了，不关我事。

但是十八岁之前，我会对她十八岁之后负责，养成她能处理自己私事的能力。

这点事我都没预计过，我还当家长？
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-11 22:06
你太小看理性的腐朽了，我是说你问我那个问题~
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-11 22:09
话说，写这么封信很吓父母？这个世界上，偷盗丶抢劫丶杀人丶贩毒丶车祸…各种可怕。这么封信，基本就是逗乐~

我是很镇定的家长。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-11 22:23
啊，我家祖传不管孩子的事，我爹常说的话是这几句：我是中国人，不造外国人的洋钱。一一意思就是，你的洋钱你自己造，连铸币这种大事都扔给我自成一国，你想吧？

另外就是：这个问题，就算你是我爸爸，你也要承认我说的有理吧？

你继续，我要去陪下五子棋，不然没收手机…
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-11 22:38
看了个回复，冲四活三了…
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-11 22:46
【Zodiac-Evolution】

大家能看懂Zodiac-Evolution这部短片么？

有的时候，我觉得艺术不必全然看懂，只是留一个约略的影儿在脑子里和心里就可以了
——能看懂吗？
看不懂！
但是好美
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-11 23:24
看了，神话＋科学。还有宗教：十字架和蛇。

看到年轻人，会觉得春天到了。谢谢~
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-11 23:33
从粒子运动开始，星盘里放着太极图，微粒继续运动，创世纪，星系，金字塔（古代文明），基督教（中世纪）…后面记不太清，有几个形象我不认识，戴尖帽子的应该是埃及人（法老？），但他对面的动物是哪个神（埃及神多是动物长相）我不知道…
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-11 23:59
不会是讽刺，神话形象都很动人，会广泛应用于视觉中。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 00:03
如果你看过神话一一不要是改写版，不管哪一民族丶哪一地区，我说的不是偶像崇拜的习俗或禁忌之类的，是神话（有些以史诗形式出现），很难不喜欢。我遗憾的是有很多我只看过节选。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 00:24
看过。但是电影我外行。他的十诫和三色都看了。第一诫是那个孩子破冰落水？那不是反对偶像崇拜，那是揭示理性的局限，无论多精确的计算都不可能使人具有神的全知全能，以告知人不可能成为神。亦即圣经第一诫：除耶和华外，无他神。

那是欧洲启蒙运动之后，对信仰的回归。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 09:40
可是，基督教根本是反对偶像崇拜的。你根本没有理清楚＂宗教＂和＂迷信＂。你昨天说的那个短片evolution并不难懂，那些视觉形象是很基础的，对历史或＂文化＂略有所知就应该认识并知道形象所记载的故事。

偶像崇拜这个，我不想再跟你讲了。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 09:49
基督教在欧洲不仅是宗教，也是文化，作为文化其主旨是悲悯和救赎。跟你说的那些无关。你说的＂宗教神像＂，那个不是耶和华的像，那是耶稣，耶稣是有人的一部分的，所以有肉身，有像。耶稣在十字架上，类似我们的遗照之类的，是对耶稣受难的纪念一一老天爷，我不是传教士~
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 10:01
这么说，说到＂文化＂这两个字，我算是＂略知皮毛＂一一不是自谦。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 11:24
我没听明白你说的是哪个＂意思＂，至于＂对本源的回归＂，什么是本源？一一我就不在这里写哲学史普及版了。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 11:34
有个炒股的正在对我总结人性：为什么股票市场周而复始出现近似情况？因为股市是众多人参与的，这说明人性有不变的部分。因此股票操作与其说是技术，不如说是对群体心理效应的分析……
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 13:09
那个短片，在我看来全无讽刺而是对生命和运动的赞美，zodiac是黄道星宫，evolution是演变，应用的形象都带有神奇和神秘意味：太极丶伊甸丶斯芬克斯，珀伽索斯一一它后来是太阳神的驭马，在它飞起的另一边站立着抱着耶稣的圣母……
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 13:19
正负电子的撞击，持杖者（我没能确定他是谁）打开的大门，男人和女人拉着手奔向门外的彩虹……所以我看完后会有对生命的赞叹和愉悦感，因此对你说看到年轻人（年轻人推荐给我看的），就像看到春天，很感谢。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 13:36
还有，男人射出的箭在空中变了鸽子一一一定要解读或引申的话，那就是说：爱情不是击中或掳获，而是两性间的和谐。

再后面连米老鼠都来了。

我刚重看了一遍，彩虹另一端是伊甸。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 13:57
本帖最后由 镇州大萝卜 于 2014-4-12 14:00 编辑

下面这段出自中美洲神话（我也没有全版）：
所有的月亮，所有的年，所有的日子，所有的风，在达到完成的时候便逝去了。同样，所有的血液在获得其权力和王位的时候，也就来到了其平静的地方。他们能够赞美三位一体的时间是有限的，他们能够知道太阳的仁慈的光辉的时间是有限的，格状物的群星能够俯视他们的时间是有限的。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 15:08
说不上＂积极向上＂，演变本身就很神奇，死亡是积极的还是消极的？一一这完全取决于人对死亡的认识。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 15:27
对消费主义的讽刺一一每个艺术家都会有吧，艺术和消费在本质层面上是对立的。

从神话开始，到火车丶航海丶多手的米老鼠，也是演变。作为视觉作品，从整体上，我不认为讽刺是主题。

但是我承认愉悦感是我的个体感受：神话形象会迅速唤起我对童年的记忆，再次得到初看珀伽索斯从美杜莎的断颈中飞出的新奇感。

那么，作品展示的只是一个演变的过程。而各种＂主义＂及各异的看法，是受众对＂演变＂这一词语及其所载之内涵的看法了。从视觉上，你认为它明显表现讽刺吗？一一事实上，有些视觉作品从视觉上已经表现讽刺。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 15:49
回到昨天你对它的评价：不懂，但很美一一如果一个视觉作品给人的第一感受是美，则它不是讽刺的（即使它可以含有深层讽刺）。从美学上说，讽刺（且不管手法是否夸张），其引起的感受是：滑稽丶荒唐丶可笑。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 16:16
好吧，我想到另一个词用来代替＂积极向上＂，应该说，在那个审美过程中我是谦卑的。当一个人是谦卑的，面对超过自己能力的＂演变＂，就会赞叹其神奇。

如果是骄傲（完全没有贬义，弥尔顿的Satan充满骄傲的美感），对于比自己高的力量，会有反抗愿望，会愤怒，或有挫败感，或无奈感…等等一一视乎骄傲者本身意志的强壮程度。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 16:19
通过对世界的感受，可以反过来了解自己。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-12 16:49
那头公牛，我昨天认为可能是埃及神话里的，也许是希腊神话里的弥诺陶诺斯？一一这其实也无关紧要。即使只是一个普通公牛，也不妨碍视觉感受。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-13 14:27
【赵立新】

赵立新给年轻人讲座
他说，韩剧傻逼、弱智、幼稚、无聊
都是中年妇女和青春期少女疯狂意淫的温床
我们应该坚决抵制韩剧在中国的泛滥
这简直是文化的堕落

最后，他说——
我！从！来！没！看！过！韩！剧！

骂韩剧的人到底真正有多少看过韩剧的
骂青春文学的人到底真正有多少看过青春文学的

我反正是都看过挺多的
虽然大部分的韩剧和青春文学
都是造作、幼稚、花痴、玛丽苏
《来自星星的你》那是什么傻屌逻辑？
但是谁说不能看的？

——谁规定纪录片大师回家不能看个AV撸管子的？

反正，我是觉得，至少《大长今》是挺好的
你绝不能说，《大长今》比你跪舔的《大西洋帝国》差
——虽然它们不是一种好法

看在《枕头人》和你英俊的外表的面儿上
这事儿就这么算了吧
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-13 14:49
【批评】

让写小说的人批评写小说的人，让做电影的人驳斥做电影的人，让画画的人质疑画画的人，让做衣服的人攻击做衣服的人，让拍照的人咒骂拍照的人。
让他们彼此抱着、亲吻着
在彼此身上插满尖刀
——这才是真正的进步！

真正当局者，和真正的旁观者
只有他们有资格说话
——当然任何人都有权利说话

让普通的没有偏见、没有背景、没有基础、一片空白的观众
激越的真诚的发表感言吧

冯小刚拍了《私人定制》这个片子，踌躇满志
让谢飞、吴贻弓、黄健中敲打他！
让张艺谋、陈凯歌、田壮壮爆他的菊！
让贾樟柯、娄烨、王小帅用口水把他淹死！
甚至张凡夕这样的傻屌都可以给他一刀！

让真正的观众、“一片白纸”的观众发表他们独立思考的感言！

但是，你张小北、桃桃林林、大奇特、亵渎电影、前海一支剑——
你们这群哈着腰、舔着脸、拿红包拿到手软的自以为是的傻逼
你们他们的有什么资格骂他！
像你们这种天天写着故作高深、附庸风雅的小软文的小贱人
你们都应该被阉掉
小屌腐烂

真正的“有”可以批评“有”
真正的“无”可以批评“有”

而有无之间的这群妖兽组成的乌合之众
你们自宫谢罪吧
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-13 15:07
【我们这一代】

我们这一代，或许注定没有一场“八九”
——因为高层现在自己就在“八九”
他们简直都要把自己操翻了

但是，我们可以再来一场“八五新潮”
真正有尊严的更好的“八五新潮”

大人和孩子
都是为了
让未来更好啊！
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-13 15:56
【大俗，即大雅】

昨天，《隐秘和伟大》里的漂亮朋友们，又聚在一起了。
晴姐姐还带来了一个新的漂亮朋友，一个在央美学摄影的90年的姐姐——瓷。在这里，当我们谈论艺术的时候，让我们不要谈论性。
学艺术方面专业的小女孩，好多都把陈丹青，当成自己性幻想的对象。我们三个女孩，晴姐姐学服装设计，瓷姐姐学摄影，而我学电影理论，我们都在青春期的时候疯狂的意淫陈丹青。
——我们全都不喜欢他的画，完全忽略他画的那些脏兮兮土渣渣的玩意儿。
——我们也不见得怎么喜欢他写的文章，虽然有的东西说的也有那么点儿道理。
但是，我们爱他！

陈丹青是我心中的，中国最性感的男人，他甚至比我崇拜的平西王爷，还要更性感！
晴姐姐说，陈丹青性感到，你根本无法想象他拉屎的样子。我一想象，的确是，虽然我能想象他粗野的掏出鸡巴畅快撒尿的样子。
在高中的时候，我最想与之上床的中国男人有三个，陈丹青，张亚东和贾樟柯。因为我实在太爱他们了，恨不得将贞洁的青春肉体——最好的东西，跪着献给他们。
晴姐姐说，她觉得张亚东是一个阳痿男人，好弱的感觉。而她觉得陈丹青有可能实际上是性冷淡，或者性无能！
这简直让他们更有魅力了！我说，张亚东看似弱弱，但是有可能实则是最强的，性瘾者——看他玩过多少愚蠢女演员。而陈丹青也有可能真的是性冷淡或者性无能，但是他是真正的最攻的人——最大的S。
我曾经在几百人的讲坛上试图激怒陈丹青——我大骂八五新潮！我希望他生气！虽然他特别真诚的给出了长辈的指点。
因为我想要激怒他，想要陈丹青把我绑在架子上面，用鞭子抽打我！
我真想死在陈丹青手上啊！因为他实在是太性感了！他的每一个动作、表情、他的存在就是美！我太爱他了！
而且不能一下子杀死！要用小皮鞭抽的浑身流血，血流光了就可以死了！

而对于张亚东的性幻想，则是更温柔的，我总是幻想着自己和张亚东，还有钢琴的场景。
月色下，我裸身坐在大钢琴上面，张亚东却穿的严整素黑，弹些肖邦或者德彪西。
我也可以弹，我要故意弹得很差，技巧露怯——
这是真正的无邪，女童式的无邪

而贾樟柯，我高中时候不喜欢他任何一部电影，甚至说，讨厌，不愿意看
但是《贾想》这本书，却成为漂亮朋友和淫荡小组的精神信仰。
我们在高三的压抑中，看着《贾想》，在教室里面，一个个哭的涕泗横流
我从来都是把贾樟柯当成一个文人，一个侠客去喜欢的
他有那种痞痞的江湖气
让他变得性感而有男子气概
——虽然又一次在电影学院真的见到他
他小小身量让我的想象有些幻灭
但是我现在又爱上他了。

漂亮朋友们去了北京最著名的男同性恋吧饮酒作死，不知道为什么大家都开始谈论美术，谈美院。
瓷姐姐说——我们能不能、不谈美院了啊！
J特别特别推崇林风眠的画
他认为某种意义上，徐悲鸿让中国的美术倒退了五十年，而且，他认为徐悲鸿的马在他的作品里，艺术造诣最差
我说，那，你怎么看刘海粟？
他说
刘海粟，和林风眠，是我最尊崇的中国画家。

美术教育有时是个笑话，比如列宾在艺术史上，根本是个二三流画家，却被学生竟相临摹。
年轻人反对上一代人，有时不可避免，因为时代和进步的车轮在滚滚向前——
要发展嘛

要是现在的学生都觉得潘天寿特别好的话，那未来就没啥希望了
但是，却可以依旧特别喜欢和尊敬潘天寿

中国画家，我最讨厌的，一直是岳敏君，我认为他是”去西方化“的典型恶霸
但是或许我也并不真正理解他的境界
就像之前我讨厌向京，认为她也是”去西方化“的堕落分子。
然而当我在台北真正看了她的雕塑展——
《这个世界会好吗》
我身临其境，感受她的塑形，塑形在空间之中，精妙的光影配合，和巧妙的作品与作品之间的相互关系的时候。
我是真的爱上她了！
就是，这样的美
不是东方，不是西方，没有任何的标签
就只是——
向京

所以我一直避免自己陷入对东方和西方绝对性的划分之中，就像其实我喜欢的画家刘力国，他的画表面看来，也有一种迎合西方的倾向，但是，我是被他的画本身吸引的
——他的用色、构图、内容、隐喻
吸引我的，不是什么别的，只是，刘力国。

而晴姐姐的对象，我们的缪斯纹。我认为他其实才是我们之中最大的艺术家。虽然他真的什么的不会，不像我们各自多少会点奇淫技巧。
他不会乐器，不会摄影，不会用摄像机，不会做衣服，不会画画。
但是他是我们所有人的引导者
初中的时候，在纹的影响下，开始听欧洲的摇滚乐和电子乐
高中的时候，在纹的影响下，开始听Velvet Underground，看凯鲁亚克，看维姆文德斯的电影

他是真正的大师，因为他是真正的”清静无为“而”无所不为“
晴姐姐跟我们抱怨，纹看《乡村爱情》，大葱蘸酱，看芒果台综艺节目

——但是他是真正的先锋，他是真正的纯净
他可以吃大葱蘸酱，他也可以请我和晴姐姐去大董三个人吃一顿一千多的烤鸭料理，同样很享受
他可以看《乡村爱情》，也看伯格曼小津安二郎
他或许会有喜恶、好坏的甄别
但是，从来没有高下之分
他真的可以毫无偏见的看待这个世界
他从任何事情身上都可以发现它们的不足和闪光点

大俗，即大雅
这个世界上，真的有俗与雅的区分么？
或许
只有自然吧。

另，说了不谈论性，好像还是谈了性
艺术，有的时候，就是性吧
有些内容，或许也会在《隐秘与伟大》里面讲
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-13 16:28
【我爱黑蓝】

一些东西，或许只能在黑蓝上说
因为黑蓝是一个理性、平等和自由的地方
不同于其他平台的，浮躁、自以为是、不愿倾听
将观点的交流和辩论，学术和精神层面的事情
嫁到幼稚的人身攻击之上

当我在和你认真的谈论学术、交流观点的时候
如果你开始了人身攻击，那么，你从那一刻起，就已经跪在我面前了

我真的是一个用生命在搞行为艺术的人
更小的时候，方式、平台、身份都选的不对
所以在不理性的平台受到了很大的攻击

感谢黑蓝，也感谢素媛
一个理性的宽容的平台，和一个虚拟安全的身份

年轻人永远在反叛年长的人
——必须反叛
但是，他们也是对年长的人的一种传承
通过反叛，进行传承

在黑蓝，聆听了很多观点，虽然可能最终，我接受和认同的部分或许很少
但是，正是这种聆听，这种向前辈讨教和辩论甚至反对的过程
让年轻人，获得了思维的发散、学习的机会，和真正的成长。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-13 16:50
【犹豫】

把给导演哥哥的手书，发在黑蓝上
实际上，是想到两个圈子，交集的不可能性
所以想在这里向大家讨教一下

和导演哥哥约了炮，两个人都同意了
当然不可能和他恋爱，当然也不是一点不喜欢他

他还没回北京，而我却在纠结犹豫着
到底，我要不要把他给操了？
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-13 20:03
被亵渎的素媛 发表于 2014-4-13 15:56
【大俗，即大雅】

昨天，《隐秘和伟大》里的漂亮朋友们，又聚在一起了。

因为，您不是九零后啊！
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-13 20:04
【“我们”】

第五代导演和第六代导演之间的关系，真的很微妙。某种意义上，第五代和第六代导演，都没有出一个真正意义上的世界电影大师（虽然我觉得姜文还是真的很牛逼），虽然他们在国际著名的电影节上都有所斩获。
之所以没有真正的世界电影大师诞生在这两代的中国导演之中，或许是因为，他们还是受到所处的历史阶段、成长的背景的局限性。
第五代导演在刚刚进入电影界的时候——他们年轻的时候，有一阵非常耀眼的辉煌的爆发，那个时候，优秀的作品真的是层出不穷。而且那些电影，无论从哪个层面上，都是真的好——像是《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》等等这些那个时期的电影，真的是令人眼前一亮。
但是，他们之所以无力延续这种爆发和辉煌，大抵是因为，这些作品的辉煌，是建立在非常非常优秀的文学文本之上的——他们只要本本分分的、踏踏实实的把这些文学文本用电影语言重述一遍，那么这个电影，绝对不可能是一个太差的电影。何况，他们的电影语言，也确有才华和创造力。
第六代在刚刚崭露头角的时候，也有一次爆发，而相对于第五代，他们的爆发，很”另类“，很”青春“，很”反叛“。他们也的爆发也是一次辉煌，这种辉煌是一种六零后式的辉煌。他们爆发的原动力不像第五代，是建立在文学基础之上的——他们更多地是在政治狂热和青春激情所共同催化作用之下，产生的一种荷尔蒙式的爆发。但是这种爆发随着青春的离去，也渐渐的消磨了，或者说，变成了一种自我沉溺、自我抚摸、顾影自怜——他们不再年轻，但是还是走不出青春期。他们没有办法像一个成年人一样，去讲述、表达、回忆那些美丽的青春记忆。

看第五代和第六代之间的矛盾和斗争——我觉得在张艺谋和贾樟柯的对峙之间，最为形象。
张艺谋的《张艺谋的作业》，和贾樟柯的《贾想》，可算是他们两个人，对于自己电影人生涯以及从业态度的一种自述。
我对张艺谋，事实上是非常尊敬的，我认为他真的是一个伟大的人，虽然他也有走不脱的致命的局限性。
《金陵十三钗》为人诟病，其受批评的程度，甚至不亚于《浮城谜事》、《小时代》、《私人定制》这样各自因为不同原因受人诟病的电影。
可以说，张艺谋在拍摄《金陵十三钗》的时候，犯了很大的错误——价值观和价值判断的谬误，这或许是由于他的成长经历、他的受教育经历、他的人生经历所共同化合的结果。《金陵十三钗》的失败，是他的局限性导致的，甚至可以说，他的才华在某些方面是不够的。
但是，他依旧是一个非常有理想有追求的人。张艺谋拍摄电影非常拼命，白天拍，晚上剪。同一场戏可能要反复拍无数遍——《金陵十三钗》里面，妓女们进楼的那一场戏，被反复重拍，跨越了冬夏。
试想，他一个可以被叫”爷爷“的老人，声名在外、也不缺金钱、娇妻在怀、儿女绕膝。他何必还要这么拼命呢？
——因为他是真的太爱电影了。
他太想要拍的好了，甚至都不是让别人觉得自己拍的好而拍，而真的是想要，看一部伟大的电影，从自己手中诞生。
他对自己的要求近乎苛刻非人。

很多人批评张艺谋被消费主义绑架，正如贾樟柯批判他，在电影中宣扬物欲和权利。但是，我觉得，张艺谋也是没有办法的。
——他们是那一代人啊！被毛的专制独裁流放的那一代人，天然的对权利充满了敬畏，同时他们过早的被推上了神坛，成为了偶像。甚至在市场经济的浪潮突如其来的时候，他们都没有时间和机会仔细的思考这种变化，便不得不的在电影中对这种变化做出反应。
他们怎么办？谁来怜悯他们啊？
而且，我觉得，大部分艺术家，本质上还是非常善良的人。第五代的导演，被迫或者自主选择进入了电影市场化的链条上，成为了一只只被束缚的蚂蚱。他们的创作，再也不是自己的事情了，他们的每一个举动、抉择，都牵动着成千上万人的命运。
他们怎么能忍心伤害别人呢？
——所以他们只能摧残自己。他们妥协、下跪、自戕、自我厌弃。
虽然他们这种原初上，不伤害别人的想法，在最终的结果上，却导致了更多的人，受到了伤害。

贾樟柯曾经在《贾想》里面，隐晦地嘲讽了，张艺谋去电影局状告自己的《小武》违规参展的事情。
其实，我虽然并不赞同张艺谋，但是我却太能理解他的这种心理了。
他是嫉妒，更是羡慕。
这种嫉妒和羡慕——人性永恒的弱点，导致了他这种为人不齿的行为。
或许，根本都不是妒才。
而是，嫉妒贾樟柯的处境，嫉妒他的年轻，嫉妒他的自由。
因为，那时的贾樟柯，没有被推上神坛，没有被套上经济利益的枷锁，没有被他人寄予，像寄予在自己身上的那种厚望。
他是自由的。
而张艺谋，一定是在恨恨的想，为什么我不能这么自由，为什么我没有生在你那么好的年代，为什么我不能像你一样，为什么，我不能成为你。

而第六代导演呢？他们的创作，无疑是更关注“自我”了，很多的作品都是对自己成长经历、青春的回溯和审视——《十七岁的单车》、《小武》、《颐和园》，这些作品，几乎带有一种自传，和身边的人作传的性质。同样，他们这一代，由于本身经历过非常激越的、理想主义的、“行为艺术”一样的政治运动——一种会被一代一代的年轻人，永远向往、膜拜、渴望的行为，会让这一代的导演，都怀有一种相当程度的自恋情绪。
但是，这种自恋，导致了一种青春式的造作、幼稚、浮躁、矫情。
就拿导演娄烨来说，我十七岁到十九岁的阶段，曾经非常非常喜欢娄烨，但是站在二十出头的时间节点，对于娄烨，会有一点点瞧不起的情绪。娄烨是在真诚的表达自己吗？——大部分时间，是的，但是也有相当大的成分，不是。
他的电影里，非常多的符号化的意象、包括电影语言方面的个人特色、对于政治和性永恒的迷恋，很多时候，是一种刻意的造作——当然，其中肯定有相当真诚的部分。
就像是，一个在青春期抽烟的男孩，他或许不是真的想要抽烟，而是想要博取女生的爱慕、和男生的接纳而选择开始抽烟。
他的表达，有时不是一种“自然而然”，而是一种“刻意为之”。
类似于少年文人“为赋新词强说愁”的意思在里面。

而说了这么多第五代和第六代，其实最想说的，还是我们这一代。
很多时候，我所说的“我们”，指的是我们这一代人中的某些——我身边的一些人。
他们现在都还在蛰伏、积累，他们都是艺术的后辈和学徒——有电影导演、编剧、做戏剧的、音乐的、有摄影师、画画的、设计师、跳舞蹈的、写书法的，来自五湖四海，当然，大家都在北京。
我从同龄的艺术后辈和创作者中，看到的最令人感动的一点，就是一种真诚、诚实的面对自己、表达自己。
——是一种类似于“慎独”的精神。

和一些电影学院和中戏的九零后“导演”聊过，我发现，他们的表达，他们想要拍的东西，就是自己内心里最想说的话，他们真实的、诚恳的，想要把真正的自己说出来。
——可能自己真的很积极，或者真的很消极，或者很激昂，或者很颓废。
但是都是真正的、一点没有做作和伪装的自己。
他们让我非常感动，他们是那种，真的觉得，我抽一根烟比较舒服和放松，不管身边有没有眼睛在看着，都会悠然自得的抽起烟的人。
这种“忘我”和“无我”的境界令我痴迷不已。

我真的觉得九零后的一代里面，可以出一个世界电影级的大师，或者是其他艺术领域，因为，在最初的最初，“我们”就是最真诚的，“我们”也是最自由的。
而作为“我们”中的一员。
我觉得，或者我身边的“我们”都有一种共同的理想
——那就是，不论最后成就的是“我们”中的谁
哪怕其他所有人都可以为了成就他而殉道
——我们都定将毫不犹豫！
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-14 01:06
【关于某些女人喜欢的某种男人】

某些女人，是喜欢非常风流浪荡的潇洒男人的
就像我从小到大都特别喜欢拜伦
这样的伟大人物，他操过的女人
她们的数量、质量
都像是挂在他身上的荣耀的功勋

而有些女人，就像是埃里克侯麦的电影《女收藏家》
是个喜欢收藏男人的女收藏家
——当然，眼光也是相当挑剔
自然是要选上等货色的

我必须承认，对于男人，我是有玩弄之心的
虽然同时，我敬他们，爱他们

操与被操，玩与被玩，虐与被虐，征服与被征服
——从来不是单方面的
都是互相干、互相搞
就像萨冈还想搞萨特呢
他们要是真搞了
也不能说 ，完全就是萨冈操了萨特吧

——回西维
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-14 01:07
另，回cjdxc，因为你不是女生，你不是学艺术专业的，你也（或许）不喜欢男人
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-14 01:16
本帖最后由 被亵渎的素媛 于 2014-4-14 01:17 编辑

【颜真卿】
我小的时候，七八岁的时候
曾经练过两年左右的书法
当时，临摹的是，颜真卿

开始的时候，是在蓝黑色的水帖上描字
后来，在宣纸上临摹，或者是背着临摹
用的是狼毫，或者大白云
鼠须也偶尔会用

现在写字的字体，除了有个人性格的渗透以外
有相当一部分，都是颜体的痕迹
也因此，写字相对于一般女生，要更大一些

古有言”字如其人“
我觉得真的很有道理
每个人的字体，和他这个人的性情
都非常精准地契合着
除了特意地训练，改变了字体之外
几乎没有例外

而幼时临摹颜真卿
于我而言，最大的好处在于
我觉得，自己部分继承了颜体所蕴藏的那种
宽容和大度的气质
就是，对待事情，可以特别平静和和气

除了对于特别亲近的人，在意的人，和特别瞧得起的人
我根本从来不可能有什么气愤的情绪
而对于可笑的恶心的人事
通常就是完全不走心的付之一笑，一笑了之

这一点上，真的非常感谢颜真卿
作者: 水鬼    时间: 2014-4-14 01:32
艺术这个词越来越被玷污了，学艺术的、搞艺术的，其实都是在玷污这个词
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-14 01:45
【电影学院见闻】

临近午夜的时候，去电影学院散了个步
真的只是去散步，因为，特别喜欢那里的氛围和环境
就像特别喜欢三里屯，没事就习惯性的跑去

没有遇到朋友们。也没有电话打扰。
就溜达溜达，坐了坐，抽了几支烟
然后在告示栏上面，看到一封手写的大字报
字体是那种很狂放的连笔，还挺华丽的
写了一篇战斗儌文

现抄录如下：

题目——文章之魂
各位同学：
现在学校的语文教学，存在一个误区。高中，大学语文考试，还在考核学生对题中内容的分析能力、综合能力，却没有考核学生的消化能力。消化能力就是学生学完一篇文章之后，将文章的精髓消化，变为自己的能力，例如学完《出师表》之后，必须消化”鞠躬尽瘁，死而后已“，检验的方法是自己用八个字写出一首振奋人心的爱国主义诗歌，证明自己消化能力还不足，就不能强行学习，不能误导自己。
消化能力是一个人写出优秀文章，为基础，也是写出优秀文章的基础。
联系电话：15652296570

看完，感觉，行为艺术还真是无处不在啊
或者，这个写文章的人，是想用来暗讽演员文章出轨之事也说不定呢

曾经，也想过，要用真实身份，认认真真的写一些扬弃戴锦华电影理论的文章
贴在电影学院、北大的告示栏里
或者自掏腰包印了，去发
——当然现在没那么幼稚了，也不会用真实身份作这个大死
但是还真是挺佩服这种精神的

我真喜欢电影学院啊！
考研的第一选择肯定是电影学院
什么烂专业、烂导师都无所谓
——只要让我上电影学院

虽然，非常喜欢电影学院的老师
但是，我上了电影学院，是一定会像现在到处骂自己的老师一样，到处骂他们的
虽然，特别爱他们其实

当然，喜欢电影学院，最主要的还是喜欢这里的年轻人
电影学院就是一个小江湖
那个已经逝去了的传统武林

这里，所有人都好痞气
真好
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-14 01:51
【玷污】

对于喜爱之物
有时，我们会保护
但更多时候，我们是去玷污伤害了它们

就像喜欢一朵花，有些人是看看，嗅嗅
而另一些人，就摘下它们，剥夺了它们的生命

男人，看到一个他特别喜爱的，美丽的女人
有一些君子，远远观着，不亵玩
还有一些绅士，就想要狠狠的操了她
狠狠的上，把她干死

但是，他们同样深深爱着她

一朵被焚烧的鲜花，和一个被残酷玷污的女人
——它们同样，还是美的

只是，这是一种悲剧般的，死灭一般的美

——回水鬼
作者: 水鬼    时间: 2014-4-14 02:21
本帖最后由 水鬼 于 2014-4-14 02:23 编辑

也许喜欢的不是那朵花，也不是那个女人，而是摘它干她的快感和罪恶感而已，那朵花和那个女人，并不美，只是散发着恶臭感，君子远观，只是不愿污了自己
太多的人都以为或标榜自己是个艺术家，以为自己在弄艺术，其实是在自慰，是在意淫，是在自己弄自己

作者: cjdxc    时间: 2014-4-14 08:24
我觉得可能是你太把艺术当个事了。就像你说的你的那个看乡村爱情的朋友，他不会什么，但是你觉得他是领导者，可能就是因为他不像你们这么把艺术当个事吧。现在暴力没学，邪恶之美也不是什么新鲜事了，人口这么多，总有各种各样癖好的人。这没什么。你的言辞中给人感觉就有，你挺把这个当个事的。当然你可以认为我不懂艺术。当然我也确实不专业，只是个人的感觉是，它不像数学，在数学里可真是智商的碾压，你不懂就是不懂，没什么可说的。但是在艺术领域里，就有太多可说道的了，你不懂别人可以说是你不懂，你也可以说是创作者故弄玄虚。在数学里，大家都是遵守一个共同的基本游戏规则，游戏规则是神定的，基于这个基础大家才能玩这个游戏。在艺术里则没有明确的基础游戏规则，游戏规则都是人定的。每个人都像是windows操作系统里不同的软件，有各自的编码和运行方式。我觉得艺术多少算有人之间交流在里面，创作者和阅读者之间交流，但是一涉及到交流，就会有不理解，尤其是在传递些主观感受这些信息的时候。其实你永远也没办法判断你看到的一朵红色的花在别人眼中是什么颜色，什么形状。这也从开始就注定了人与人之间彻底理解造成了不可能。所以，个人的感觉就是，别太当回事。如果你说你的艺术是为自己而做，不交流不理解，那就更不用太当回事了。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-14 10:32
本帖最后由 被亵渎的素媛 于 2014-4-14 10:33 编辑

【傻屌精神】
我的确是太把艺术当一回事了！
怎么可能不当一回事！
就是一种傻屌精神！
就像你天天他妈的看中国十三亿人口九百六十万平方公里！
我操出不了一个好导演、一个好艺术家！
就像理科生看人家美国科技那么发达！
我们明明是最有智慧有最有积淀的
你就会觉得
我操凭什么！

这就像是中国男人对中国足球的那种感情
就是恨铁不成钢！
哪怕他自己根本不会踢球
他也他妈的想把电视砸了，把傻逼球员抠出来自己上去比划比划一样！
能不当回事儿么？！
——太当回事儿了！

这种傻屌精神就只有在这个中二的年龄才会有
事实上，中国艺术好不好，和我有个毛线关系啊
中国科技发不发达，和你有个毛线关系啊
中国给不给人跪，跟我们有个毛线关系啊

但人人都这么想的话，还有个屁希望

我干嘛不想着每天寻欢作乐相夫教子傍大款操老外买爱马仕
我他妈的想个屁艺术啊

其实就是傻逼，幼稚，就是自己把自己当回事，或者把身边的人当回事了
就觉得，我操这人这么牛逼
以后没发展太可惜了

弄个鸡巴艺术啊
去年他妈的当舆论的肉盾
今年他妈的就是自残一样天天绝食、睡不着觉、酗酒抽烟永远病着
日写万字还他妈的要想着我操我这个照片怎么拍我那个装置有没有必要搞
就是有病

至于新鲜的问题，没什么是新鲜的，我也不想提什么新鲜的，也没有那个才华
我就想总结一下自己的取向和选择而已
刚才上课跑神儿，又看陈丹青在潍坊画展后的访谈
他说，这个时代，已经没有新的了，也没有旧的了，没有时髦的了，也没有过时的了——这是一个全息的时代
印象派他妈的新吧！——那你把浮世绘放哪儿了
布努埃尔新吧！达利新吧！——他们身上全是过去的痕迹
戈达尔够新吧！叙事都宣称不要了——但是他一辈子能有一刻真正离开好莱坞的方法了么！
后现代是什么——不就是解构前人么
反叛前人难道不是另一种形式的重复么

至于看法和理解的问题，我觉得可能你是受到西方六七十年代存在主义的影响比较大吧
但我确是受中国传统哲学观点影响比较大
——没什么好坏、高下之别，就只是个人选择而已
只是，你永远没有办法真正像一个西方人那样受到存在主义的影响
你永远是一个中国人的方式，受到存在主义的影响

至于懂不懂
就是不懂
谁敢说懂艺术、懂电影、懂美术、懂文学？
反正我是不懂
所以只敢“感”，不敢“评”

——回CJDXC

作者: cjdxc    时间: 2014-4-14 11:14
呃……中国出不出一个好导演，一个人才华被不被浪费，这些事跟艺术本身都没多大关系吧……
我说那个不新鲜恰恰是想说，就平常看待好了。就跟你说的，你怎么看待异性恋就怎么看待同性恋，我是感觉你还挺拿同性恋这个说的……
我不知道什么叫存在主义。也不知道你怎么理解了我的想法。我挺喜欢庄子的。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-14 12:08
【艺术家的气节】

我曾经在音乐学院打过杂，当过音乐会的摄像师
是，中国古典音乐的音乐会
其实那个摄像的活儿，就是按几下按钮，变几个机位，一晚上就三百块
而且，白赚了一场音乐会，还有之前弹九尺施坦威大钢琴的机会

那个时候，听一些中国古典的曲子，是现在的大师写的
依旧非常非常的感动，感动到能哭出来
震撼
但是有一个演奏家，让我相当幻灭
明明演奏的表现，那么有气节、有尊严、有骨气
有一种“大江东去浪淘尽”的睥睨天下的风范
但是我却看到了他对着学院领导谄媚的笑，舔着脸和人家套近乎的样子

——然后就特别特别难过
一个艺术家应该有气节，有尊严。
同时，要谦和懂礼。

他可能永远都是低着头，恭敬地面对所有的人
但是精神上，他从来没有低过头
——不论是，向权势、金钱、世俗生活

另外，音乐学院，很多受人追捧的大师，好像都是残疾人
有瘫痪的侏儒，盲人
我觉得，某一种美的成就
是在一种毁灭和牺牲的基础之上的
这种残缺，让他们对世界更敏感了
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-15 13:54
【周黎明】

周黎明的职业是影评人
对他影评部分的庸常
这里就暂不赘言
毕竟是“从外向内”的管窥蠡测
也不能对他们这些影评人有“从内向外”反观的深刻见解

而我觉得周黎明
最弱弱的地方在于
他明明有加州伯克利的教育背景
却可以把英语说的那么差
糟糕的措辞和文法，难听的口音和俗常语气

我并不反对中国人以中国人的方式说英语
正如新大陆对于大英帝国语言的重塑——美语
然而却要以一种考究的方式去说

周黎明的英文
当真如呕哑村音，不忍卒听
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-15 15:43
【文论】

隐秘是花
文/黑川雅之

世阿弥（Zeami，室町时代的猿乐演员及作家，1363年—1443年）曾经写道：“隐秘是花。”关于这句话的含义，我的理解是“不是表现全部，而是通过部分的隐秘来驱动对方的创想力”，而且“因为被穿着和服行走时，她那裸露的双脚会在裙摆之间时隐时现，试想一下，她每走一步一步的光景，都会让人感到心动不已。因为看着她的人的想像力被激发了，这个人会在自己的脑海中进行想像和创作。
而文学家外出滋比古先生（Toyama Shigehiko，1923年～）的观点是：其实没必要可以谈论“秘”，表现原本就是这样的。
小说家通过小说来表达自己的思想和审美意识。然而读者却绝不会完全按照小说家的思路来解读。据说几乎百分之百的人不会按照小说家期待的那样来读。人生百态，读者会各自的体验、各自的想法出发来读这本小说，怎么可能读成小说家期待的那一种状况呢？大家都有自己的生活，对事情的看法、对小说、画作的解读方式各不相同是理所当然的。
外山先生认为，读者不能百分之百按作者的原意去读解一部小说中的内容，并不是一件坏事，这正是外山先生最了不起的地方。如果作家烦恼于自己不能被读者理解，那就错了。这不是理解或不理解的问题，可以让每个人读解出不同的内容感受，恰好说明了这就是读者已经参与到了小说共创中的一种成果。
对于外山先生的观点，我认为这是倡导一种非常日式的解读方法。与西方人理解的“沟通”，即把表达当作自身的思想、印象、主张，去阅读小说的观点形成了完全相反的两极。日本人不会通过自我意见的主张或雄辩来说服对方，而是先考虑、引导对方的心情如何进入状态，逐步与自己进行融合、最终使对方的意见趋于同化。作者与读者之间其实是通过共创活动联接到了一起，而这样去理解小说的话，内容就会更加有趣。
“隐秘是花”也是如此。所谓隐藏起来而激发对方创造力的方法，意味着表达者其实从一开始就没有考虑让对方按自己的思路来解读内容，相反是在期待着读者通过自己的主观想像和创造能力来加以独立的解读。也就是说，日本人没有刻意追求所谓“准确传达”的沟通方式。
日本人认为人与人之间的关系不应该是对立的，在对方的心目中有着与自己相通的部分存在。在沟通的含义中，更多的是对读者参与的期待，期待读者能够带有自身特色的解读和共创参与的想象。作者像是在有意地引导读者：请按照你自己的方式去理解我的作品吧！
这真的很有趣。不去重视准确的信息传达，却又要想法刺激对方的想象，并满足于对方加入主观感受后的解读，颇有点类似于心理游戏般的快感。这或许与日本人对自己和别人关系的边界比较模糊、相对暧昧有关吧。我在前面的章节谈到过，日本人对外来的宗教回不求甚解，一并接纳，而且使多种宗教相安并存，这实际上与“秘”是有着相通之处的。
晚霞的美，是那种由连续阴影所形成的，难以辨清细节的朦胧之美。虽然搞不清到底是怎么个状况，却又被某种感动抱拥着，我觉得这种感觉与世阿弥的“隐秘是花”是相似的。大凡莫名的，往往就是一种绝美无比的感觉。
现代人似乎很在意把诸事都要搞得清清楚楚、明明白白。在看毕加索的作品时如果说，“哦，明白了，画的是一个女人。”这实在是没有任何意义的一件事。艺术需要的是自己在欣赏时的感知。我觉得现代人似乎忘记了如何通过这样的感知，来看待客观的事物了。
与其过于偏重用脑子进行理解，倒不如尝试用原始野性的感官，以生物特有的全身感知能力去加以体会。能够将阅读小说理解为读者与作者之间的生命共鸣，这种思考本身几乎是野生世界中，生物与生物之间的互动关系了。
相信动物群落中进行的种种接触，也不是所谓单纯的“沟通”，而是带着个体的共创参与身体力行的互动，也许因为有了这样的交流才形成了群体。

——《日本的八个审美意识》，2014年1月第一版，黑川雅之，河北美术出版社
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-17 03:36
本帖最后由 被亵渎的素媛 于 2014-4-17 03:38 编辑

【于丹】
于丹是我的老师
当然不是“恩师”、“师父”，更算不上“师尊”
反正电视上她什么样我是不知道，畅销书也没看过
虽然我爹地是真心挺喜欢的，还将其送给我抑郁的奶奶做生日礼物
想让她快活的生活

但是，于丹对学生还是挺不错的
虽然也有关于她带的研究生，生活陷入绝望
由于导师一句话情绪控制不好
催化了她最后坠落身亡的结局
人无完人，只能说，各人都有各自的难处吧
生死未知，也不是我们可以掌控的
当然，这也只是一段模糊的传闻了

由于喜欢做中性装扮，经常穿的是，速写的阴柔男装
或者Armarni Exchange性别区分不明朗的剪裁女装
一次遇到于丹
她看到我，热情的激赞到：
你真帅！
倒是真诚的很

江湖上也有这样的传言，说
于丹的某一个脚踝上，有张狂的龙凤纹身
这让我陷入了某一种，她是女尊的隐秘想象之中
想象着，她穿着中国红，在男人身上用皮鞭抽打他们的样子

其实有可能，于丹才是最大的朋克！
你们这群傻屌啊！

陈丹青先生曾说，于丹是少先队辅导员
而长得不好看的余秋雨
是嘴脸丑恶的官员
说得太对了！

余秋雨的东西
初中是必读
别的都忘了，反正看完
成语是记了不少

而于丹的“国学”入门书
那明明就是写给根正苗红好少年的辅导书
有人说她误导
误导你妈个逼
你以为年轻小果儿看书会按照作者的思路想么？
早他妈的把前代人的想法都操翻了
真是太天真了

幼儿园小朋友读国学原典？
读你妈个逼！
你以为人人小时候都是仲永啊？
没个入门书
还读个屌！

至于那些所谓学者、装逼狂
你们他妈的
老朽、干枯的老头老太太
还他妈的那本
每天捧着本儿少先队员指南
扣着字眼儿，挑着错儿
大肆叫嚣着，谩骂着
昭示着自己得优越性

我操你妈的
叫你们他妈的看少先队指南
看个屌啊！
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-17 09:00
我没有看过于丹的书，没法评价。

但是幼儿园小朋友是有＂国学＂读本看的，《声律启蒙》，《幼学琼林》，《笠翁对韵》都可以，《增广贤文》我没背过，嫌世故。我是用《论语》识的字一一我也不敢说我的蒙师（我老爹）比于丹教授讲得好，但是他显然没有以古人炒作自己之嫌。

如你所说，幼儿园小朋友也有自己的喜好，改写版的一千零一夜（当时我认为她小，选了注拼音节略版）我家孩子不愿意看，始终无法喜欢，但她会喜欢林格伦，卡尔维诺的《意大利童话》。今年我买了纳训译的巜一千零一夜》，她就喜欢看了。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-17 09:08
《幼学琼林》这种书浅近，老爹绍介时告诉我这是穷人读的书，过去很多没钱上学的人，就靠它认字。一一普及是好事，可以提高整体素质。

但是普及不是瞎说。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-17 09:23
一提到＂瞎说＂，就不得不提到＂权威＂一一不是说要迷信权威，但我会承认那些在某个领域耗费了自己大量时间和精力的人对其研究对象的见解更具可信性。
作者: 被亵渎的素媛    时间: 2014-4-20 21:05
【信件后续】
周五的时候，和导演哥哥做了爱。在北京电影制片厂的昏黄夜色里面车震，他开着天窗，树影投下来，非常美。我觉得我与导演哥哥之间，无有淫邪，也非关欲望。只有保护、庇佑、亲近和美。
在他终于射精的那一刻，电影制片厂响起了鸡鸣之声，非常超现实。
导演哥哥听我讲述了《隐秘和伟大》还未写的篇章，听哭了。以后可能小说都不会再贴到网路上了，或者只贴一些无关紧要的浅薄段子吧。
若有缘，大荧幕见，希望大家以后可以为我们贡献票房，谢谢。
不过，决不强求，顺其自然，随心就好。
作者: 黑天才    时间: 2014-4-21 11:52
诶，我私信你，怎么不回我哪，有个事儿问问你。
作者: 黑天才    时间: 2014-4-21 11:53
看微博私信吧，我放那儿。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-21 17:15
看到后续后，突然发现，我其实还是有写情色或色情小说潜质的，比如车震，不要在停车场震一一停下来的车和其他固定场所区别不大，就算开个顶露天也只接近无顶窝棚。建议开到时速180KM以上再震，肯定效果特别。推荐高速下背景音乐使用Cohen，他的声音质地跟速度会反差很好。

最后，如果采纳我的建议，请注意安全。
作者: 镇州大萝卜    时间: 2014-4-21 17:22
好吧，突然想起克里斯蒂安的《逃亡者》里的某个场景，他那个设计更酷，但是只能执行一次。

纯粹讨论场景，不包含引申暗示以及误导。请勿模仿该场景。
作者: 秋裤套秋裤    时间: 2014-4-21 18:13
《包法利夫人》里福楼拜就写了段车震哇，不过是马车。不知道什么时候也能体验一下生活为写作积累素材哈哈。



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