类似 Jeff Wall的工作方式，洪磊、安红、刘铮的作品都在对传统艺术史作品图式的模仿中建立自己的语言。艺术家洪磊模仿宋代的宫廷绘画，但使用的是真的花和鸟的现成品，摆放成宋代宫廷花鸟画的构图和贵族式的艳丽趣味，然后拍成照片。由于他使用的鸟是死鸟，便使他的作品在艳丽中充满了凄凉。这种凄艳感觉，在相当程度上反映出今天中国知识分子的一种怀旧和失落的情绪，毕竟，辉煌的贵族文化早已灰飞烟灭，除了想像，充斥我们感官的，几乎只剩下一个俗文化泛滥的世界。艺术家安红和摄影家刘铮都使用化妆和摆拍的方法，去模仿京剧和传统文化中的某些形象，以构成作品的基本图式。安红1996－1997年的《亚当与夏娃》、《水佛》等系列，基本形象即是京剧的头饰和脸部化妆的男扮女装的裸体，并以此来关注当代人的性的问题，其中的男扮女装的形象，一直成为安红的一个语言上的特点，或许他以此来隐喻当代人的角色模糊的现实。此后安红多以藏传佛教的"欢喜佛"作为其语言的基本图式，辅以当代生活的一些符号：卡通玩具形象如兔子、熊猫等，文字如"中国不需艾滋"等，借传统文化符号说当代的性的问题。摄影家刘锋基本以古典戏剧的具体场面--如《空城计》、《穆柯寨》戏中的场面--作为作品图式，但也以裸体、性的动作来改变戏剧人物之间的关系，作者是对传统的调侃？抑或企图在改造的戏剧情节中制造一种传统和当代的某种带戏剧性的幽默关系。性的问题一直是中国当代艺术中的一个忌讳的问题，这种对传统文化符号的模仿借助，是借古讽今，还是面对艺术全球化而企图寻找一种中国的特点，也许两者都有。