来自McLachlan的Ecstasy

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来自McLachlan的Ecstasy



《摇滚圣经》里将Sarah McLachlan的第三张专辑‘Fumbling Towards Ecstasy’译作“针对迷幻剂的笨拙处理”，听起来叫人摸不着头脑，却别有异趣，引人耳目。而根据原文字面意思，我认为可以译为“狂喜失措”。
这张专辑确实传达了一些令听者“狂喜”的含蓄、扎实的品质，却也让一些专业而挑剔的耳朵从此“失措”——因为，McLachlan接下来的两张录音室专辑（‘Surfacing’1997，‘Afterglow’2003）的商业色彩稍嫌浓重，尤其在‘Afterglow’中能够感觉到她的创作激情及创新意识的无形减退。

由此，这张发行于1993年的个人第三张录音室专辑应成了她目前为止的巅峰之作。

众所周知，McLachlan最有吸引力也最令人信服的就是她那带有飘忽柔韧的呼吸痕迹的澄澈音色，及婉曲动人、穿透力十足的高音声区。凭着她纯熟的演唱技巧和极具生命力的嗓音傲立于一众忸怩作态、假装诗情的女歌手之中。当然这也得益于长期和她合作的制作人Pierre Marchand。Marchand谙熟如何运用大气多维的背景编配来凸显和衬合McLachlan的独特嗓音及其特有的音乐品质。

‘Ecstasy’便很好地展示了两人精致、契合的化学反映。开场曲‘Possession’，乍一听还以为是一首标准的轻量级成人抒情曲，仅有风琴的稳健编排来润饰McLachlan哀怨的吟唱，但随着吉他清彻宏亮地果断进入，佐以软性Hip-Hop节奏，这首歌曲的框架层次顷刻丰厚立体起来。这样，McLachlan在歌中对恋人的劝戒和引诱，就显得通透悱恻，哀尔不伤。而‘Wait’从一开始就亮出吉他的轰鸣节拍，亮出歌者柔软的“绝望”和坚硬的“渴望”。当她唱到‘I would not let myself believe that you could stray’（“我不能让自己相信你会迷失”）时，仿佛她的绝望和渴望都源于塞着耳机的我们，让听者不禁摸摸胸口，并暗自欣喜。

其实，第一次听到该碟时，最入耳的应该是‘Elsewhere’，并不是因为它有很强的旋律记忆点，而是它的旋律线哀伤婉曲，到深处之时更显无奈的隐忍和意欲挣脱却又作罢的心甘情愿。我更喜欢这首歌在Storyteller（McLachlan在‘Surfacing’之后，为VH1做的TV Live）中的演绎，McLachlan请来Paula Cole助阵，Paula略显神经、却更坚定强势的嗓音将这首歌的独特气质推到另一个叫人振奋的层面。同样我也更喜欢专辑中的另外两首歌‘Hold On’和‘Fear’在‘Mirrorball’（Live Album，1999）中的Live版本，尤其是后者的假音变调，有一种叫人紧张的惊艳之感。

然而将这些歌放在同一张专辑里，那原本的Album Version便是最好的、最适合的——它们共同营造了一个McLachlan特有的音乐氛围，专辑的完整性无可挑剔。

点缀其间的小品，阴郁如‘Ice’，甜蜜如‘Ice Cream’都浓淡相宜，滋味正好。McLachlan即使偶尔会用带点戏谑的口吻去诠释某首歌，也绝不会到扭捏做作的程度。她的坚韧和柔软，都刚刚好，有时眼看情绪要漫溢，也会见好就收缓缓退下去，直到退出一个有棱角的，却温和妥切的形状痕迹。

‘Fumbling Towards Ecstasy’有一个较为突出的主题，便是‘Longing’（渴望，期待）。这样的情绪经由McLachlan之口来诠释，是最适合、自然不过了。而我们对她的‘Longing’也从来就是安心而执迷的，她的声音对我们来说就是戒不掉的‘Ecstasy’——只要她坚持创作热情，一点点丢开曾让她辉煌荣耀的既定音乐模式（‘Fumbling Towards Ecstasy’和‘Surfacing’的音乐模式），能够更大胆更包容地做一些新的适合自己的东西（而不是像‘Afterglow’一样，有吃老本之嫌），那么我们对她的‘Ecstasy’就将是持续的，不变质的。