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安琪读诗

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发表于 2013-1-7 16:35:28 |显示全部楼层
◎ 腾讯网“安琪读诗”专栏选(一) (阅读445次)



腾讯网“安琪读诗”专栏选
(2011年6——7月,腾讯微博特约推荐)


《舵》
傅天虹

操纵你的力量不在前面而在背后

【赏析】
写作一行诗是一种冒险,多年前孔老先生曾经这么做过那是在他解答弟子疑惑的时候,整部《论语》抽取孔子言论来看简直就是一句句饱含各种生命体温、思想气脉的诗。傅天虹一个晚上写出的这么一组一行诗更像是一种自言自语或者自我的人生经验归结。在《舵》中,他从划桨的姿势和船行的方向得出的这么一句话除了事实上的成立外,无疑还有足可引发心酸共鸣的世态法则。
                                                           (安琪)
《东坡书院》
杨克

撩开浓稠的蝉声   
管管  罗门
颜艾琳   商震
杨克
以及紫鹃
—— 一株并非植物的青春肉身
手脚张开枝桠
还有更多人
鱼贯而入
搅了东坡居士的清雅

密不透风的闷热
遮住儋州的绿
900年
老宅子进过风
住过草
而今先生,弟子看你来了
漫空传来不耐烦的声音
知了 知了

                          2011年6月4日。

【赏析】
杨克在“第三代诗人”群中无论诗歌创作、诗事活动还是诗歌编辑等方面均有持续旺盛的生命力,作为广东省并不年老的诗歌元老,杨克对许多青年诗人求职广东的帮助我耳闻目睹不少,深为敬佩,一个诗人除了服务于诗歌的天命,还服务于众多诗歌中人,这是杨克的善良和厚道,也是诗人间互相勉励甚至惺惺相惜的义举。在这样的背景下,端午诗人节读杨克写“诗人”的《东坡书院》,于我,便成为2011年一件很有意义的事情:屈原、苏东坡和杨克以及诗中提及的众多诗人,还有读者我,古今中国诗人群像仿佛在这个特定的时刻有了默契的交流。
这真是一首漂亮的风景诗:一群有名有姓的诗人来到东坡书院以拜见东坡先生的名义,炎热的夏天这次拜见有点辛苦,但诗人们的情意并没有得到东坡先生的接纳,他委托蝉声给予了答复,虽然是不耐烦的声音。我理解的风景诗就该这样:让人物在景中活起来,而景,也在人物的参与、观赏中因为人物自身的行动和意念,而活起来。
                                                       (安琪)
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《春风》
沙白

春风欲言又止,像狂奔到码头边的书童
面目低垂,黯然如江畔烟柳

那是摧肝断肠的民国三十八年
月色如此悲悯,余生却那么荒凉

“前世私奔未遂,今生必来寻找”
话音刚落,她就听见了他这句久违的问候——
“嗨,密司李!”

是的,没有人能抗得住轮回
就让这枝头绽放的桃花落泪证明——
被春风掩埋的必将被春风唤醒

【赏析】
在诗写民国热的今天,沙白此诗令人特别心动之处在于它的镜头感,时间、风景、人物、对话,以及由此荡漾开的情感的欲说还休、命运的悲欣交集,所谓轮回就是这样:他和她,两个前世私奔未遂的人在民国月色悲悯的某刻相遇,曾经被春风掩埋的情意此刻吹又生!我多么喜欢这狂奔到码头边书童一样的春风,而书童的比喻又是多么天真浪漫而温雅。
(安琪)
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《我一眼就认出那些葡萄》
谢宜兴

我一眼就认出那些葡萄
那些甜得就要胀裂的乳房
水晶一样荡漾在乡村枝头

在城市的夜幕下剥去薄薄的
羞涩,体内清凛凛的甘泉
转眼就流出了深红的血色

城市最低级的作坊囤积了
乡村最抢眼的骄傲有如
薄胎的瓷器在悬崖边上拥挤

青春的灯盏你要放慢脚步
是谁这样一遍遍提醒
我听见了这声音里的众多声音

但我不敢肯定在被榨干甜蜜
改名干红之后,这含泪的火
是不是也感到内心的黯淡


【赏析】
这几乎是谢宜兴一出手就被读者喜爱并被批评家认定为代表作的名篇,它采用象征手法层层推进,叙述了葡萄的演变过程:从乡村枝头到城市作坊,葡萄的甜蜜被榨干,被加工,被成为干红。乡村活泼泼的生命体在进城之后即面目全非,这里面的隐喻非常明显,当我们在乡村看不到青壮年,我们发现乡村的葡萄们确实都到城里去了。
(安琪)
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《乡村》
刘伟雄

不觉得天天都行走在
《诗经》的世界里吗
那些叫小薇的草就长在脚边
那些叫荻的花开出纯银的声响

自然界没有任何改变的意图
我们的命名到了如何浅薄的份上
总是不厌其烦地把爱情
说得不像爱情

在故乡 你随便走一走
就走进了古代 生物之间
美丽和繁茂的根系
存在于我们视野忽略的现实

演化了几千年 在村庄
还不是村庄的时候 来来往往的
眼神 就已经被叫作诗歌了

【赏析】
刘伟雄真是个纯情的人,在乡村,他看到一切的古典都在,诗经时代的一切都在,但刘伟雄同样是个现代的人,他并不仅止于对乡村抒情,他毫不客气地指出,现代人所做的就是在传统物事上胡乱命名,而自然并不领现代人的这份情。而所谓的诗歌,也并非我们所写下的文字,在远古乡村,眼神即是诗。当然,对刘伟雄这样的观点我不敢苟同但我坚决尊重他对乡村中国的尊重。
                                                    (安琪)
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《一个人的电影》
高世现

舞台空旷
我是唯一的演员
我自己和自己亲嘴
我和我的灵魂
同居
在我的时代,没有一座城
不是空城
雪下在一个人的土地上
我依然惝恍
我右眼扮演左眼
历史,一个龌鹾的笑话
我的后腿追悼着
前脚
我抛弃背影
我失踪在我的“秀”

【赏析】
因为是一个人的电影,所以尽可大肆独白(其中不乏自恋和自告奋勇),尽可自己和自己亲嘴(也许是上唇咬下唇?),尽可旁若无人视每一座城为空城(也许指的是个我的身体?),但是当诗人最终给这场电影下一个“秀”的定义时,或许我们可以认为,他其实并非写的虚妄的自我膨大症?他其实想说的是,不可在历史中扮演视而不见的角色?电影继续上演,结局尚未出现,我的推论也只是推论。
                                                          (安琪)
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《节日欢》
冰儿

春尚未至,花骨朵们等不及了
桃李模仿心脏的形状
膨胀得无所顾忌
我动了住进一只牡蛎体内之念
随它张开,又自行闭合
阳光下看近处波浪竖起全身毛发
远处高楼阴影缩紧肺叶
此时,大海已找到最合适的出口
孩子一样被生出
只有它最有资格指认死亡
是打了麻药后的镇静
还是拔掉一颗坏牙后的安详
但在孩子们眼中
新年该是兜里满揣糖果去赴约呐
我也将因此而忍住悲悼
你们将见证
我与炮仗一起撒欢

【赏析】
说节日欢其实不如说节日偷欢或偷节日欢更合适,且偷的是“片刻”之欢,这欢,是与“炮仗”一起撒的所以其瞬间性和灰飞烟灭性更使得此欢显出悲的况味。全诗从景入手,“桃李”这些自然物对节日的期待之迫切反衬出“我”的自闭(住进牡蛎体内)之不得,索性也就随着看看风景(高楼、大海),且偷他浮生片刻欢了。
(安琪)
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《美人,我在一粒宋词中寻找你》
胡翔

视觉之外
一粒冷霜一粒低雁一粒愁烟一粒残月
一粒苏子琴音一粒深院红叶一粒晓风弹指一粒燕宿雕梁
视觉之外一粒宋词像一粒药丸一寸寸地滚过

一饮而尽
仍不见美人一粒胭脂一粒乳汁
仍不见美人一粒光线一粒呼吸一粒雏菊一粒良田
一饮而尽仍不见美人一粒子弹拐个弯来我这里

【赏析】
这是一首献给“美人”的情诗。悉数一下,16个“一粒”集中在“一粒宋词”里面,这几乎是我见到的最重的修辞工具了。“一粒苏子琴音一粒深院红叶一粒晓风弹指一粒燕宿雕梁”,“一粒”接着“一粒”,雅词协音,沉深婉约。“仍不见美人一粒子弹拐个弯来我这里”,那种淡淡的伤痛已然是“有美人兮,见之不忘,一日不见兮,思之如狂”(佚名《凤求凰•琴歌》)的再版。“美人”想必是幸福满满的罢。
(安琪)
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《天下城墙》(歌词)
熊烨

青青的的石条,黄黄的泥巴,一道长城绕明衙,绕明衙。
多少英雄好汉,多少铁血宝马,放眼城廓,有如铁闸!
战火燃,千军压,明王府内笑谈琵琶。
啊!看我弯弓城头,谁能撼!武冈城墙盖天下!

宽宽的路,高高的墙,一条青龙守武冈,守武冈。
多少历史风雨,多少惊心搏杀,欲跨城垣,如隔天涯
战马嘶,云梯架,古城军中不惊不讶。
啊!看我横刀城头,谁能撼!武冈城墙盖天下

【赏析】
武冈城墙自古有“宝庆狮子东安塔,武冈城墙盖天下”之誉,用歌曲来深度表现《天下城墙》当属首次。歌词历史感强,气势夺人,讲究韵律,我在这个夏日的品读中获得久违的惬意,真乃“接受于瞬间”尔。更加清晰地看到,熊晔对“城墙”的崇拜、武冈的热爱全部贯彻在歌词之中。听说已由童艺谱写成曲。相信城市歌曲《天下城墙》会很快流传开来。
(安琪)
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《我们还在》
老巢

以前我们狼狈为奸
狼还在  狈没了

以前我们衣冠禽兽
衣冠还在  禽兽没了

以前我们酒肉朋友
酒肉还在  朋友没了

以前我们寻欢作乐
我们还在  欢乐没了

【赏析】
诗人因为好友回家过年引发的狼狈分离的感慨一开始也许是一种惺惺相惜好友间的调侃,而随着诗歌往下的走向诗人渐渐进入到了人生无常、世事难料、悲伤恒久、欢乐短暂的哲学命题,人生说到底是荒凉的因为最终有一个“死亡”的结局等在必然的路上,这是老巢持续至今的人生底色,熟悉老巢的人都轻易感受得到他壮怀激烈的英雄主义和沉湎酒乐的悲观主义之杂糅,因此也只有他,才能写得出这样一首充满人生悖论的诗,这是我想说的必然。这是一首欢乐的悲歌,同时也是成长的挽歌。每一段的起始词汇“以前”,使时间有了可以追踪的线索,这是一首回望的诗,在中年,在暮年,回望者无法阻止感性直观不断扩大年少无知的轻狂和放任,而每一段的“还在”“没了”像阴阳二剑交替出手,以肯定和否定的决绝一进一出刺入这个物象世界中矛盾、困惑、迷茫着的感知者。
                                                                 (安琪)
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《刘春天》
刘不伟

刘春天
我亲爱的女儿
爸爸一离开呼和浩特
你就嘟嘟想爸爸想爸爸
鼻子也想
眼睛也想
耳朵也想
肚肚里也想

虽然妈妈手机里有爸爸
你也不能总用舌头去舔呀
都舔坏三个手机了
这样子当然不好了
有辐射
辐射就是大老虎咬你的小脚趾头
是呀
爸爸也想你
可想可想了
如果
如果你像安妮卡公主一样
骑上长翅膀的飞马
飞呀飞
那你就一眼就能看到了
在北京
德胜门
55路公交车上
爸爸正低着头
是是
低着大头
看着手机里的你
傻乐

【赏析】
《刘春天》是一首异常打动人心的当代诗,它强烈的画面感和内心旁白在焕发父女之爱这一主题下轻易就能赢得读者的共鸣。通常情况“父女之爱”是一个老调得不能再老的主题,刘不伟的成功就在于他引进了“手机”这一旁人极少触及或不知如何触及的核心意象,手机就像一个中转站让父女的“想”在此互相碰撞并擦出温暖的火光,同时照亮了路过的读者。手机也因此从客观的物件变成了主观的善解人意的情之绳索牵连起相隔两地的父女之爱,它提供给当代诗一个精彩的可能:器械的生硬是可以转化为柔软的触须抚触到当代生活的方方面面并进而以文字的形式即兴发挥。
                                                   (安琪)
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《谁跑得比闪电还快》
黄礼孩

河流像我的血液
她知道我的渴
在迁徙的路上

我要活出贫穷
时代的丛林就要绿了
是什么沾湿了我的衣襟

丛林在飞
我的心在疲倦中晃动
人生像一次闪电一样短
我还没有来得及悲伤
生活又催促我去奔跑

【赏析】
相比于黄礼孩近期大量饱含温暖汁液的爱的诗篇,《谁跑得比闪电还快》可谓黄礼孩另一种直面时间奥秘的探索之作,它像是一个窥见了时间本相的人对自己的提醒。对个体生命而言,时间既是一种既定的现实,也是一个时钟和日历规定的虚无——如果没有事件的参与,则今天和昨天、明天和今天又有什么不同?没有!没有事件做注解的时间是不存在的,它就像一条奔流不息的河,水和水之间并无明确的异样面孔供我们辨认。而时间的可怕也在这里,因为它的日复一日你感觉不到它的流逝但你的生命确实在流逝,你会变老直至终老而死这时你再承认时间确实存在已经来不及了,来不及了,你的一生终将在悲伤中饥渴而死?不,诗人知道时间的残忍游戏,知道每个人他/她的时间构成就是他/她所从事的行动,诗人用“生活又催促我去奔跑”来确证时间的真实——“人生像一次闪电一样短”。诗人用“奔跑”来铺展开一个连续不断的朝前滚动的线性轨道它鲜明地勾勒出诗人主体生命的自觉。
                                                 (安琪)
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《旧鞋子》
海啸

一柄铜剑没入水中,面无血色
沧浪之水,粘稠之水,缄咸之水,从闭封的溶乳之峰
向此处游移,并随即滑落,越来越低
越来越澄净着漫渺的虚无,我置身拥挤的阴影下面
看见一条河上飘荡着两只貌似葵花的旧鞋子
流浪一千五百年的旧鞋子,留下两截使命的
肋骨。

【赏析】
《旧鞋子》是诗人海啸新世纪以来耗费五年心血创作的大型长篇史诗《海啸三部曲》(《祈祷词》《击壤歌》《追魂记》)中的开篇之作,也是进入全诗的第一道关口,它是海啸灵魂诗写经由铜剑、旧鞋子等意象而达至的开启历史险峻跋涉的视觉诗化,也是读者逆流而上拨开现象学迷雾窥探古文明源头、流向的隐秘驱动力。海啸的自信源于他诗歌写作的价值标准建立在与古典诗歌而非当下诗歌的接力上,他认为古典诗歌和现代诗歌是一脉相承的“父子关系”,都是在几千年的文化血流中奔腾着的耀眼浪花。他从不回避古典诗词对他的诗歌的浸染和“拦截”。
(安琪)
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《小学课堂上的一幕》
赵思运

教室里四十八个人齐声朗读
《纪念白求恩》
整齐  嘹亮
突然
一个孩子问道
老师
如果教室里四十八个人同时放屁
会是怎样呢

我只能这样回答
我只能要求大家统一口径
让大家统一放屁是绝对不可能的

【赏析】
《小学课堂上的一幕》是典型的下半身经典之作,所谓下半身并非通常狭隘理解的性,而所谓的“下半身反对上半身”事实就是本诗所揭示的——当上半身的思想、理智被要求统一起来时,下半身的生理需要却是控制不住,统一不了的。关于下半身赵思运认为,很多人误会了这个概念,下半身写作不是对象,下半身只是一个入口,有的人看到的是肮脏污秽,有的是发现了肉身所寄存的无法控制的原力。
(安琪)
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《风开始变软》
古筝
   
风开始变软。下午四点的阳光
从倾斜的木楼梯向下走去,在一丛
深绿的灌木前停步。风开始变软。
在台阶与台阶之间,每一节宽度
都让你感觉到,每向下一步
春天的距离,正在
缩短。
   
明城墙下。你向低处走去。
风在变软。你停在一抹暖暖的夕照里。
什么时候风已改变了来处的方向?
让你突然感觉到这个下午很柔软。也许
在心中某个阴冷的地方,你一直渴望
风变得柔软。哦,一片风停在唇边,
向内心深处滑去,并轻轻
缠绕。

【赏析】
在诗中,诗人主体依附于风和阳光身上或者竟是与风和阳光融为一体,她们走下楼梯,停在灌木前,她们在一级一级缩短的台阶间感受到了春天的距离同样在缩短,春天来了,因为风在变软,阳光在变暖。
                                                  (安琪)
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《饿死诗人》
伊沙

那样轻松的 你们
开始复述农业
耕作的事宜以及
春来秋去
挥汗如雨 收获麦子
你们以为麦粒就是你们
为女人迸溅的泪滴吗
麦芒就像你们贴在腮帮上的
猪鬃般柔软吗
你们拥挤在流浪之路的那一年
北方的麦子自个儿长大了
它们挥舞着一弯弯
阳光之镰
割断麦杆 自己的脖子
割断与土地最后的联系
成全了你们
诗人们已经吃饱了
一望无边的麦田
在他们腹中香气弥漫
城市中最伟大的懒汉
做了诗歌中光荣的农夫
麦子 以阳光和雨水的名义
我呼吁:饿死他们
狗日的诗人
首先饿死我
一个用墨水污染土地的帮凶
一个艺术世界的杂种

【赏析】
诗歌的预言性、一语成谶性在伊沙这首诗里得到毫不留情的验证。1989年3月,诗人海子山海关卧轨自杀后,他诗歌中麦子、土地、村庄等与农业文明有关的意象引发的无数追随者一时间使得麦子、土地、村庄等意象泛滥于诗歌刊物,诗人伊沙敏锐地看到了这之间的荒诞——这些城市中养尊处优的人又何尝知道农业的苦?!他愤怒地发出“饿死诗人”并且要首先饿死自己的呐喊,那是在1990年代初。而整个1990年代至今,商业大潮的汹涌真正把诗歌推到边缘,也真正让诗人几乎饿死。当然,不会所有的诗人都饿死,那些当初没陷入疯狂模仿海子的人譬如伊沙,2011年4月开始动物凶猛在网易博客开设的一日一首“新诗典”点评,显然让我们领教了诗歌战士冲杀在诗歌第一线的勇气和力量。向伊沙致敬!
                                                          (安琪)
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《给外婆》
(外婆:苏碧贞,外公:江锦锥)
安琪

你蜷缩在狭小房间宽大床上的身体
如一团卷皱的纸外婆,你不能动的右手
摊放着左手努力伸起迎着我的手它们
颤抖着哭泣着拥在一起外婆

它们有着互相呼应的血统!而与之呼应的
你的丈夫我的外公正在客厅的桌上
以遗像的姿势存在。他们哭过的红眼睛
和白色身影在忙碌——
我的父亲母亲大舅二舅
大舅母二舅母和表弟们

因为死亡,我们从四面八方赶了过来
我们看见死者的死和生者的必死外婆!
你说别哭,别哭,连毛主席孙中山也要死
外婆你说别哭别哭
连毛主席孙中山也要死

你的手绵软无力它们累了,这一生你用这双手
撑起一家十口人的吃和胃
你有六个儿女,两个公婆,一个丈夫
你有顽强的生存能力和卑微的命运
你有先外公而来的中风和瘫痪而最终
你死在外公后面仅半年

我们先是埋葬了外公再埋葬了你
我们先是有了糊里糊涂的生之喜悦再有
明明白白的死之无奈。

                  2007/5/8

【赏析】
安琪的《给外婆》是对至亲之人的怀悼和追念,诗里有一种凌厉的伤痛,这是对生之感喟和死之哀伤。外婆的生与死在诗人的回忆里对照性地呈现,外婆生前的苦难和身后的情景叠加在一起,似乎有两个声音同时出现,一个是外婆生前的声音,一个是外婆身后的声音,一个是真实的声音,一个是幻觉性的声音。诗人在这两个声音里倾听,在一场内心无法静止的风暴里完成一个神圣的祭拜仪式。安琪的诗歌里往往有某种撕裂性的力量,即使在这首怀人之作里依然如此,这是这首诗与一般怀人之作的区别吧。我想,这可能来源于安琪对诗歌真实性的理解,在她的笔下,真实主要不是对现实的还原,而是对情感的还原。
                                                                  (吴投文)
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《忧伤的消退,一定很缓慢》

黄芳

今天,我要允许自己
离开太阳一会儿。
那树下的阴影,停了很久了。
看着我很久了。
我允许自己跑过去,把帽子
摘下,轻轻发问——
你,为什么一直盯着我。
??
忧伤的消退,一定会极其缓慢。
我要反复地站在窗前,
看树下的那片阴影。
我要久久地看着,直到它
变成一片清凉。
??
这过程一定会极其漫长。
虽然今天阳光灿烂,
但我知道有一片阴影,始终笼罩。
被帽子遮住的那张脸庞,
布满泪水。
??
今天,我要允许自己
离开阴影一会儿。
我要在太阳底下反复旋转,把持续了
很久的冷,那背后的冷,
变成可以原谅的蔓延。甚至——
变成暖。

【点评】
伊沙在网易微薄“新诗典”封刘春“广西王”,那么黄芳就是王夫人了,但恰恰是这个王的存在所营造出的巨大阴影笼罩了夫人自身的光芒。这是一个必要的过程,诗歌界夫妇搭档的很多但多以男批评家结合女诗人的组合出现,这是一种互补的构成。而像刘春和黄芳这样以诗人加诗人的状况出场则容易造成选家选一弃一的心理(画外音:我选了你们家一个就行了)。好在黄芳一向个性孤异,似乎也不以热闹为追求。随着她渐渐饱满的生活体悟和日益丰盈的诗歌技艺,她诗歌的感染力在加大,本诗即是这样一个自我意识在强大的女性暗中对自己的勉励和鼓劲——她有信心让冷变暖!祝福她,祝福刘春!
                                                         (安琪)
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《紊乱》
胡茗茗

世界如此安静
我投之于繁花
收之于暗香和阴影
这阴影太深!病常发作
我们能涂抹未来
却无法擦拭眼睛里的黑
我的子宫用流血的方式一直在哭
可悲愤的实在太多。孩子成为荒草
雨水泡白爱情的前额,甚至冰雪的封杀
也不能与言辞的寒冷相称
当生活变为生存,我的子宫
用流血的方式一直在哭
所有的医生都无法解释我的紊乱
身体与灵魂的告别
多么近似于流产

【赏析】
这个被我称为狐美人的胡茗茗确实像传说中的“狐媚偏能惑主”的美人儿,有着按捺不住的柔美气息,貌似欢歌笑语不断的美人暗地里也许有着泪往肚咽的寂寞开无主心事不然她的诗歌怎会有如此多的低沉与决绝?哦不,这是所有知识女性的命运之一,无论生活是苦是乐,她们经由自己内心体悟所得到的看待世界方式的,一定有着太多复杂思想所营造出的复杂,也就是,她们已无法像一般人在黑中看到黑在白中看到白,她们看到的,一定是黑中的白,白中的黑。《紊乱》以女性生理周期为写作入口,把每月一次的血誉为子宫在哭,这是女性身体经验的阴影和痛感,有如流产,也仅为女性所独有——女性的命运就是如此这般无奈而悲愤。
(安琪)
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《像宗教》
莱耳

这缓慢的感情
像宗教
以便有足够的时间
在隐秘中
给苹果的香气镀上一层薄薄的黄金
像僧侣
兀自微笑

像高原上的野花
那漫山遍野的香气,忧伤,持久
像一种正在消逝的感情

【赏析】
莱耳此诗,温柔弥漫,宁静和缓,有着一种欲说还休的美,令人一见就心生喜悦,我想,这就是宗教的力量。没有来由,也不用说出个所以然,你读了,你心动了,你微笑了,你若有所思若有所悟了,这就是了。莱耳此诗,意境纯美,不惊不诧,有如生命中持久的忧伤,养育了我们沉默的情怀。这个永远站在《诗生活》网站后面的总设计师,内心自有一股不为物喜不为己悲的淡定,像宗教。
(安琪)
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《行者》
昌政

减去什么你才等于这个秋天?
捡草籽的午后
有一场雨在你的
篮子。有一阵风在你的
脚步声里。

你在路上。
你在消失。

【赏析】
我看见了“行者”在生命想象力中间的步伐。
“减去什么你才等于这个秋天?”诗人几乎是在不知所措地喊着,“秋天”是及物而鲜明的,可是“什么”是模糊或者说还没有明示的。在不断“减去”的同时,生命的厚度却是在增加:有“一场雨”在“你的篮子”、有“一阵风”在“脚步声里”,显然关涉对自我、对世界、对诗歌、对伤口的看法。无穷无尽的“你”永远只是“在路上”“在消失”,仿佛西西弗斯,前赴后继。本诗的力量蕴含在文字的禅意里。
(安琪)
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《史书》
嘎代才让

已经习惯于安静。隔着语言
想起你。偶尔露出迷惘的微笑。那时凌晨两点——
我的高烧还没有退去。

我突然听见:你在说梦话,
喊我的名字,越来越清晰;我突然感知:
这是命运对我的几近吝啬的施舍;
极为欢喜。突然,我忽略了
黑夜;正俯身于一张地图上找你的位置,
眼睛渐渐发亮。

环顾四周,与内心的宗教
慢慢呈现出一种美,似乎一切都在诠释
轮回的交融与时差。若干年后,一卷历史书写的奇迹,
将会遍及整个佛法传诵的大地。

爱人,把你的病痛给我
连同你有意失声的一切;给我——
我在雪域大地,把一盏灯反复点亮,使你站在
夜的背后,也不会觉得惧怕。

我爱你;如果我停止爱你,
天空早已标明为我下一场雪,清洗我身上的灰尘
和与神俱来的仁慈;
将我埋在其下,永世不得复生。

【赏析】
他们都在患着爱情病,这使他们的爱显得热烈而迷狂,他听到她在说梦话,他是在高烧中听到她在说梦话因此这梦话不知真假,也许她真的说了也许,这只是他高烧的幻觉。他们,被命运制造出的距离分置于黑夜两端而他说,他会为她反复点亮一盏灯使黑夜永不令人害怕。他在病中却还在乞求传染她的病,两个患着爱情病的人在相互的呼寻中品尝了时差的美,轮回的美,这是一段必将被书写的爱情史书,属于他们俩。
《史书》借助心灵体验的无限可能把属于两人的爱情世界放到极大。又依凭语言的错位嫁接刺激了读者的想象力蓬勃生发,它有迫切的利痛,也有纯粹的仁慈。
                                                                    (安琪)
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《孤独者》
吴投文

我看见你
在地陷中挣扎的大恐龙
慢慢变成一堆骷髅

在骷髅的上方
有人穿过铁丝网
搬走一块发热的陨石

月亮照样悬在空中
它往茶杯里缩小
成为一只空洞的眼睛

最后剩下的
是你和我的影子
它们在镜中喃喃自语

【赏析】
诗人从恐龙的遭际中遇见到了人类自身的恐惧、孤独与无奈,当然,这里的人类并非搬走陨石的“有人”,而是像诗人一样感觉到孤独的思想者和内心感受丰富者,他/她在静夜里品茗观赏月亮时竟然生发出月亮似空洞眼睛的感慨,显然预示诗人满溢周身的忧患意识。
                                                   (安琪)
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《绝句》
王敖

让我们回头醒来的,让我们用十年二十年
去风干晾晒,那鲨鱼咬断的颈椎一般散架的几句

我们用来描绘,生死的黑白起伏如海豚,和世界
跌倒在我们眼里的万分之一,并坚信呼救的人掌握了小概率

【赏析】
当代诗人写绝句,除了保持它四句一首的形体外,已不在乎它的“联句共韵”(语出《文心雕龙》)了。当然,我们也可撇开它源自古典传统的望文生义而取其“绝”和“句”的组词结构称其为“独一无二的句子”,对本诗的解读主要为的是这“独一无二”。
前两句其实是一个长句子,“几句”之前的那一长串定语辨析了存在于“我们”之间长达“十年二十年”的某种折磨身心的语词状态,它在某一个时刻对我们的惊动(“回头醒来”),它要求于我们的需借助强大自然力(“风干晾晒”)来遗弃或遗忘的勇气,它显而易见的不得不诉诸暴力血腥(“鲨鱼咬断”)方能达致“散架”的结局,这,究竟是怎样的“几句”?
后两句解决的就是这一个“究竟”。诗人用什么来描绘,用的就是前面那复杂的长时间段的在紧张的冲突对撞中颈椎一般一节节的“几句”,他用这“几句”来描绘什么?描绘生死,描绘世界,描绘人。看起来这都是极大的命题好在诗人深谙拟物(海豚)、对比(黑白)、拟人(跌倒)、夸张(万分之一)、象征(小概率)等修辞术,而恰恰是这些修辞术的使用使生死的非此即彼性(黑白起伏,两组反义词的寓意)和不可预测性(海豚,滑溜的寓意)被如此精彩地归结出来。更为精彩的当然还是世界与人的关系,当诗人让世界这一庞然大物跌倒在我们眼里,诗人其实说出的是我们对世界的认知,我们认知了世界多少?诗人说:万分之一。仅仅这万分之一就能让人承受不了而“呼救”,诗人似乎很乐意人的“呼救”他坚信,只有“呼救的人”才能掌握“小概率”,小概率什么呢?我以为应该是“小概率的得救”,进一步推断,那些不呼救的人则连一点得救的概率都没有。“绝句”之“绝”在此演化出它的另一意义“穷尽”,“句”则是诗中的“几句”,合起来即为,穷尽一生的语句,能够直面生死、世界和人的,也无非这么几句。
说实话,这四行诗尽可以取《绝句》以外的任何一个题目但王敖偏偏用了《绝句》,王敖曾有言“我更信任诗歌,是它在更新我们的基本隐喻,并以最集中的方式凝聚意义”(语出《怎样给奔跑中的诗人们对表》),经由本诗,王敖脱离古典语境下“绝句”一词语义的构想得到了尽情与任性的拓展,但这一切依然在规则之内——
生活的主观主义总是失败于生死和世界所加诸我们的强大的客观主义。
(安琪)
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《你没有敌人》

林茶居

请放下前进、成功、胜利这些大词
请避免非此即彼,请避免简单地立靶子
请珍惜你的子弹和情感
请不要轻易给出一个结论
请警惕你身上那些一触即发的“打砸抢”冲动
请细细斟酌你的习惯用语、句式和口气
请赞美头上的光,落下的雨
请在夜色里轻轻挽起爱人的手……

【赏析】
显然诗人向我们敞开的是全人类共同的“爱”。毋庸讳言,爱已然是这个时代的奢侈品,很多人对“爱”进行试验探索的勇气都鲜见了。诗人的本领就在这里,对修辞(排比)的尊重脱颖而出,无非是想“诗化”人类流失太多的爱。因之爱再不仅仅是迷人的概念了,而是一层层包裹着诗意。我突然欢呼起来,迫切需要的那种感觉又回来了。
(安琪)
————————————————————————————————————————————
《特许加盟店》
格式

厨师可以换,但是菜谱不能动
服务生的眼神,更不能
随便动

牌匾放在前面,并且是在高处
最好带点煽动性
灯光不安分,但是字体
须中正

过敏性体质免进,心脑血管通畅者免进
同业免进。因为不握手即同志
握手有可能是敌情

严防不带锁的自行车存放,严禁抽烟的先生
到外面买烟。带小孩子的里面请
带老人的请大堂坐。佛像就在中间
它不像领导,什么时候都等你站好
颔首,鞠躬,双手合十。总之
你是可以的

                                          2010-11-18
【赏析】
吃的如湘鄂情,穿的如李宁牌,用的如国美苏宁,现如今特许加盟店已形成体系,不加盟的就有可能势单力薄,被淘汰出局。所谓特许,所谓加盟,无非就是取消个性,在统一物品的同时也统一言语,统一着装,统一微笑(统一放屁那是万万不可能的,我的朋友赵思运说)。在特许加盟店,客人得到了统一的款待久而久之他们也将有统一的条件反射,正如那些领导站在那里,等着别人服务。
                                                                  (安琪)
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《夜访小镇》
张德明

你住的小镇是我心头的某处伤痕
它在祖国的东南角呼吸
却在我身上疼痛
我只好携了三千公里的迷惑,八小时的辗转
去看你,和你的小镇
趁着夜色,趁着街巷将睡未睡
熙攘的叫卖各自还家
慢性病似的乡音正好将我伪装
成一个游人,或一个外商
在小镇暧昧的路灯下,我一边赏景
一边用脚量度
思念的尺寸,爱的距离
触摸你浅水般的梦想,薄雾样的野心

夜访小镇
我在暮色中偷袭你的王国
不小心成了这块土地,意外的俘虏

【赏析】
诗人趁着夜色去偷袭一座小镇,不料偷袭不成反成俘虏,如此“笨拙”的诗人自然只能是理论家了,呵呵不错,张德明教授近几年以迅雷不及掩耳盗铃之势横扫祖国诗坛的四面八方,尤其春节至今完成的一部《新诗话·21世纪诗歌初论》以真实的现场观察、严谨的理论笔法,记录了新世纪前十年中国诗歌状况,成就了一部鲜活生猛的教科书。《夜访小镇》其实写得相当地机智而有情意,我们不禁为小镇中这位吸引诗人理论家疼痛迷惑的“你”油然而生羡慕嫉妒恨了。
(安琪)
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《冠豸追笔》
吴子林

石 阶)
侧计毅力与勇气的标尺
直指云间旖旎的陡峰

亭 台)
寻美之旅的驿站
憩息是为了下一次的进发

一线天)
撕裂黑暗的一道伤口
坦然与光明对话

五姐妹)
着了四季绚丽的衫裙
为选美联袂而来

寿星石)
纵横的风雪之痂岁月之痕
粗砺中裹挟历史的原酷

莲花洞)
内心几许诡秘羞涩的隐私
在此展露无遗

映山红)
那枚夕阳撒下的礼物
馈赠幽谷探寻的旅人

擎天柱)
打马天涯而不失其伟岸
是少女们痴恋的脊梁
                     
东山草堂)
无数的期盼与褒扬
镌满了匾牌的方寸之间

石 凳)
心醉神迷了吧
坐下细细梳理飞扬的情愫

【赏析】
中国诗歌从来就有给山水作传为风景赋诗的传统,按海子诗意的表达是“给每一条河每一座山取一个温暖的名字”。诗歌作为独特的文体有着语言传播的优势,近几年“为山水写一部诗集”渐渐成为诗人的共识。冠豸山位于福建龙岩市连城县,为国家重点风景名胜区,吴子林博士出生于福建龙岩市连城县,如今供职于中国社会科学院,如此,一山,一人,相得益彰。海德格尔说,人的基本特征在于它是世界中的存在。给存在其中的世界做一个诗歌的记录,当也是人之为人的恩情和本色。吴子林此诗可作如是观。
                                                        (安琪)
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《饭碗》
陈仓

父亲分家时
只分到了一口锅和两只半碗
为什么呢,因为有一只是破的

后来父亲出汗流血
家里的碗开始不停地变
从黑色的变成白色的
从无釉的变成青花的
从三只变成六只
还有一只碗是我妈妈
盛装父亲爽朗的笑声
不过所有的碗都是陶瓷的
易碎的那种

那时我们兄弟姐妹
每人可以拥有自己的碗
就像拥有了一件衣服
遮住了尊严与羞耻
我们用自己的碗吃饭
也用碗去盛装萤火虫和晚上的梦

父亲一直站在碗里活着
我们的碗深了浅了
父亲的眼睛也深深浅浅
我们的碗小了大了
父亲的叹息也大大小小

家里的碗越来越多
还新添了盆子、盘子和嫂子
盛装的东西也越来越丰富
不仅仅只是糊汤与土豆
还有哥哥的爱情和我去上海的路
但是端碗的人开始不停地变
哥哥像云一样把碗从人间端到天上
姐姐像水一样把碗从娘家端到婆家
我像路一样把碗从山里端到海边
最后,家里从六个人变成一个人
只有父亲的碗里如今盛装着
他自己的倒影

我在上海这个巨大的餐桌上
常常看到人们在吆喝着
出售十分昂贵的碗
这些碗不是吃饭用的而是把玩用的
这些碗一生都是空空的
连照得出人影的粥也没有
时间在这些碗里混乱不清
真假在这些碗里相互纠缠
只有我清楚,这价值连城的古董
顶不住父亲那只孤独的碗
有份量

【赏析】
饭碗从父亲的手中出发,一路衍生更多的饭碗,这些饭碗在迁徙的路上见证了时代、社会的转变,也记录了个人命运的悲欢。饭碗啊饭碗,中国人的饭碗,永远是陈仓诗中孤独的那只捧在父亲手中,而非那空空的不装任何东西的古董饭碗。现居上海享受辛勤打拼得来的安逸生活的陈仓就是父亲手中的这一只饭碗,它时刻铭记着从父亲手中出发的那一只饭碗!
                                                          (安琪)
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《从骨文中引兵十万》
南鸥

青梅竹马的妹妹被抬进深宫
死亡的消息,像才华横溢的寒流层出不穷
失踪的春天,无辜的春天为谁殉葬
除了在汉字上发掘呼吸,除了回到诗歌
我该到哪里栖息。是断崖上的石碑
是甲骨文的体温

大营扎在绝壁,石碑直指苍穹
从甲骨文中引兵十万,丝绸之上采撷灵性
苍穹是一张宣纸,碑文上的汉字
行云流水,狂草的笔法指点江山
手指在键盘修改起伏的群峰
地平线在指间移动

【赏析】
“所有的汉字,都是我满朝的文武”,只这一句,贵州诗人南鸥雄视一切的姿态便令人心动这位出生于1960年代中期的人,如你所知,经历了特定时代的风雨,也如你所知,依然怀抱理想主义和英雄主义的傲骨,在贵州经营着他的汉诗天下——这个存活在纸页上的王国被他调度得锋芒毕露,其光辉已辐射到祖国的四面八方。《从甲骨文中引兵十万》表达的同样也是指挥汉字打天下的主题。壮哉,南鸥!愿与你在文字上兵马相见!
                                                          (安琪)
——————————————————————————————————
《小诗》
蒋浩

月亮从松林里升起来。
树皮上的涟漪,树干里的回纹
也升上了树巅。触摸过树巅的手已不是月光,
粘在一起埋进了旁边的防波堤。

海是一个隆起的空壳,那么大,
波浪也只弄脏了它部分的沙滩。
那些在海上安抚额头的手也不是月光,
它们翻开一层层发灰的灰。

我的手还停留在我的手臂的尽头。
臂弯掉下一些光线和风,
掌心捉住几枚松果和贝壳。
我把它们放在书桌上。
它们从前就在这里,
灯光正画出一对旧影呢!


【赏析】
蒋浩的《小诗》体现了纯诗中“美”的一面。月亮、松林、海、光线和风,这些来自中国古典诗歌的意象在轮回传递中早已渗透进中国人的血质以致它们一出现就能聚集起我们情感的核心并与之产生呼应共鸣。显然这样的写作也是一种冒险,月亮、松林、海、光线和风无论如何组合,它们所指向的画面、意境和情怀不会有多大改变也因此它们带来的阅读冲击也不会有太大力量——我指的是颠覆、逆流而上、反向思维等种种暴力色彩的力量。作为蒋浩丰硕创作成果的一首,《小诗》体现了他在纯诗这一路径上娴熟的写作能力,当诗人的手在手臂尽头停留时,它掌心捉住的松果和贝壳把松林和海引渡过来,或者说,读者轻易即可顺着松果和贝壳的来路走回到松林和海上,秘密即此解开——事实上正是诗人的“手”把一个松林的世界,一个海的世界,带到了桌面上,或者说,诗人从桌面上的松果和贝壳,神游了远在远方的松林和海。这里的远方可以是王维的古典中国,也可以是任何一个朝代和国度。
这是我从《小诗》的阅读中推断出来的,我说《小诗》它有语言之美,更有想象之美。

                                                  (安琪)
——————————————————————————————————
《别,夕光仍在》
章闻哲

有时一片夕光从他的嘴里落下来
他说那里布满了隐喻
鸥鸟群集,而浪花远遁
月亮的呼吸,细微柔软
那些翅膀无声地擦过它
几乎要把它擦光。
他的舌头这时舔了舔嘴唇
月亮便又从天际凸了出来
那些隐喻重新变得湿润而饱满
代替一只庞大的海鸟做梦
巨大的翅膀与月亮碰撞出钢琴的音质
而夕光还在不断地落下,静悄悄地
穿过那些鸟类的肋下
有时却单刀直入,进入它们的喉管
他说那些金橙色的光将在鸟们的腹部度过一夜
次日的黎明又由它们倾吐在海面上
他说它们倾吐的声音就像大地吐出它绿色的庄稼
他一辈子都在学习这种声音:欢快、明亮、宏大、悠扬
那些光一部分将渗进海水,一部分冉冉升起
形成一架巨大的宝座,等待新的太阳的到来
他说这话时整个人倦缩在夕光中
好像一位落网的俘虏,在交待着天国的一切

【赏析】
章闻哲最初打动我的是她的理论,在葆有女性自身妩媚的天然语言质素上时时闪现出的凌厉锋芒使她的理论非常符合罗兰▪巴特所谓的“文本的愉悦”,理论文章倘没有这个愉悦那就丧失了让读者走进去的第一个可能。新近一种说法,伟大的艺术都是雌雄同体之人创造的,无需多举单以曹雪芹的柔软心肠及李清照的豪放刚烈为例,就可见出此言不虚。章闻哲恰恰有此气质。
2011年,章闻哲开始她的“别”系列写作,此处的“别”至少有两层含义:1、语气词,可译为罢了罢了;2、动词,意为别离。无论哪种,仿佛都与某种流逝的心境有关。随意抽取章闻哲几个题目《别,李小红》《别,隐喻》《别,月亮》,我们发现,章闻哲有着在“别”这个语义下添加任何写作对象的宏图。在《别,夕光仍在》中,我们看见一个年近夕光的人在对一辈子的回顾中总结出的人生,他看见月隐月现,看见海鸟飞翔,他这一生都是在追求“金橙色的光”,如今他老了,但只要每一天依旧有崭新的太阳升起,他就依旧会等待。
                                                      (安琪)
——————————————————————————————————
《春风中有良知》
李成恩

春风中有良知,翻起层层细浪
我看见池塘深处多年前的淤泥,像一个人的内心
羞愧得如此清澈

春风中有良知,翻起
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发表于 2013-1-9 16:01:23 |显示全部楼层
本帖最后由 柏仙妮 于 2013-1-9 16:02 编辑

《小诗》
蒋浩

月亮从松林里升起来。
树皮上的涟漪,树干里的回纹
也升上了树巅。触摸过树巅的手已不是月光,
粘在一起埋进了旁边的防波堤。

海是一个隆起的空壳,那么大,
波浪也只弄脏了它部分的沙滩。
那些在海上安抚额头的手也不是月光,
它们翻开一层层发灰的灰。

我的手还停留在我的手臂的尽头。
臂弯掉下一些光线和风,
掌心捉住几枚松果和贝壳。
我把它们放在书桌上。
它们从前就在这里,
灯光正画出一对旧影呢



我记得这首诗在黑蓝评论里出现过,而且有一个人评得好像比这个还详细
作品在离开作者之前,预先抵达自足的境界;之后,审美标准随之而来,对作品进行了再创造。此时,作品已不归属于作者,作者回到了原地。
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