李明维:当美术馆来邀请我的时候,大部分是说希望能和我有一个合作,展期可能是三个月,看你要做什么?这种邀请算是最好的邀请,最值得我去发展的邀请,大部分都是这样的情况。这种机制之下我就可以和策展人自由自在的讨论一些问题,这些问题每个美术馆都不一样,比如说MoMA和惠特尼美术馆就不一样,因为里面的机制不一样。
我最近在波士顿有一个展览,是和Isabella Stewart Gardner Museum合作的。那个美术馆是1923年建立的,一个波士顿的老太太Gardner非常有钱,她在19世纪末到处去收购,比如说收购了欧洲文艺复兴时期的作品,又买了一个威尼斯的皇宫。现在的美术馆,外面看上去正常,里面就是威尼斯的皇宫,非常非常的漂亮,那种漂亮并不是说金壁辉煌,而是古色古香。她收集了上万件艺术品,她在遗书里说她已经把整个美术馆的空间都规划好了,她走了之后,没有人可以去移动这些东西。所以你去看的时候,现在作品还是在1923年放的位置。这些收藏好棒啊, 她为什么会收藏这些东西、有什么样的故事在里面?这位Gardner太太已经不能和我分享了,真有点遗憾!我就发展出了一个作品,叫做“客厅计划”,这个作品就是和美术馆里的工作人员合作,他们有两天的时间把他们自己收藏的东西带到美术馆来,跟观众来分享。我觉得Gardner的收藏代表她的一部分,那么我们普通人收藏的东西也是代表我们的一部分,那你和收藏品之间的关系和故事是很有意思的。所以我把这个客厅变成一个交流平台,让收藏者可以和大家分享为什么他会收藏这些东西。
那回到你刚才的问题,当我和美术馆互动的时候,产生了作品。“客厅计划”是一个例子,过两个星期我会回到波士顿,因为他们 在旧美术馆旁边盖了一个新的美术馆,新馆里有一个很大的空间,他们现在就把它叫做“客厅”,用我的作品的概念去做的,所以每星期五和星期六都有一个志愿者当客厅的主人,把他们自己的收藏带到这个“客厅”和大家分享。
所以我和美术馆一定要是合作关系,如果他们告诉我要做什么,那就一点意思都没有了。而且要把作品变的对美术馆有意义,对策展人有意义,一定要有参与在里面。
李牧:你是怎么和你的画廊开始合作的?
李明维:耶鲁那边经常会有一些很奇怪的艺术家,比如说当时的Matthew Barney、Roni Horn, Ann Hamilton, Richard Serra等。我的这个画廊的人来耶鲁的时候听说有一个台湾来的艺术家什么都不做,只煮饭给陌生人吃。她那天就决定看我在做什么,她先跟我的系主任打电话说要见我。因为我觉得我的作品不适合在盈利的空间展出,所以那天我就没有去学校。我去游泳了,我想躲开。下午五点半的时候我想他们应该走了,我就回学校我的工作室了,我一看我的老师和那个人坐在那里等我呢。所以我就给她介绍了我的作品,她就说很有意思,她说那这样,你给自己一个功课:想一想,如果有一天有一个画廊邀请你做一个个展,你要展什么东西?你什么都没有纪录,你怎么展呢?过了圣诞节我就回了台北,再回到美国的时候我就接到这位太太的电话,说你的功课做了没有?我说有啊。她说那你传真过来。我就传真过去,过了一会儿,她就传过来:你能不能在1997年毕业后的9 月份来这里做一个个展?我快要毕业的时候,她问我要展览的计划书。我那时有一位很好的老师叫Roni Horn,我对他说好像我的作品不大适合在那种盈利的画廊展示,他说没有关系,反正你有这个机会去纽约,你就做做看吧。如果你觉得不适合你,你还是可以照样回加州。现在你有这个机会就应该去试试看,不要还没有做就说不行。我很感激他,他是个很好的艺术家,他讲话非常精准,一个字都不多讲。
后来我就去了纽约,第一次展览我们合作的很愉快,这个太太真的是让我自由的去做。也是因为这个展览,惠特尼美术馆的馆长看到我的作品,就请我去惠特尼做一个报告。