《摇滚圣经》里将Sarah McLachlan的第三张专辑‘Fumbling Towards Ecstasy’译作“针对迷幻剂的笨拙处理”,听起来叫人摸不着头脑,却别有异趣,引人耳目。而根据原文字面意思,我认为可以译为“狂喜失措”。
这张专辑确实传达了一些令听者“狂喜”的含蓄、扎实的品质,却也让一些专业而挑剔的耳朵从此“失措”——因为,McLachlan接下来的两张录音室专辑(‘Surfacing’1997,‘Afterglow’2003)的商业色彩稍嫌浓重,尤其在‘Afterglow’中能够感觉到她的创作激情及创新意识的无形减退。
‘Ecstasy’便很好地展示了两人精致、契合的化学反映。开场曲‘Possession’,乍一听还以为是一首标准的轻量级成人抒情曲,仅有风琴的稳健编排来润饰McLachlan哀怨的吟唱,但随着吉他清彻宏亮地果断进入,佐以软性Hip-Hop节奏,这首歌曲的框架层次顷刻丰厚立体起来。这样,McLachlan在歌中对恋人的劝戒和引诱,就显得通透悱恻,哀尔不伤。而‘Wait’从一开始就亮出吉他的轰鸣节拍,亮出歌者柔软的“绝望”和坚硬的“渴望”。当她唱到‘I would not let myself believe that you could stray’(“我不能让自己相信你会迷失”)时,仿佛她的绝望和渴望都源于塞着耳机的我们,让听者不禁摸摸胸口,并暗自欣喜。
‘Fumbling Towards Ecstasy’有一个较为突出的主题,便是‘Longing’(渴望,期待)。这样的情绪经由McLachlan之口来诠释,是最适合、自然不过了。而我们对她的‘Longing’也从来就是安心而执迷的,她的声音对我们来说就是戒不掉的‘Ecstasy’——只要她坚持创作热情,一点点丢开曾让她辉煌荣耀的既定音乐模式(‘Fumbling Towards Ecstasy’和‘Surfacing’的音乐模式),能够更大胆更包容地做一些新的适合自己的东西(而不是像‘Afterglow’一样,有吃老本之嫌),那么我们对她的‘Ecstasy’就将是持续的,不变质的。