视觉的观物

恶鸟

<p>看照片，照片到底是得到经验还是拒绝经验的东西，能从一张照片上读到不同时间吗。这个思考之眼，到底应该如何领会指称对象。巴特说得很好，不要把自己意识灌入照片去寻求解释，而是应该照片射出一种刺，或箭，直接射中我们。不需要“知面”（知识的），而要“刺点”那样献出自己，那个就是你离开一个照片后还能想起的东西，否则那个照片只是一个信息的罗列。现在的社会信息化，必然导致了影像的消费，接受影像而非信仰。这个强力消费的过程中，其实显示的是我们的不自然，不真实，不自信，需要通过消费如此多的想法里的真实影像。如何拯救，那只能销毁它。销毁它，才是拯救直接的立即的欲望。<br />最近看皮埃尔的和苏珊的《论摄影》，本雅明《摄影小史》，克里斯第安《摄影与物恋》，要说到摄影不能不说到恋物或者物恋，影像都具有这个功能，电影还是摄影，但是摄影的“语汇”要比电影少很多，电影如果是可以自由改写的时间，那么摄影则是预留给阅读的时间，它没有电影的连续性，只有给观看着阅读时间，单位社会化过程中的时间要超过电影。人观看电影的时候，是电影控制人的节奏，情绪，而摄影，更大部分，是人在寻找，是人自己的观看节奏和思考方式。虽然都有着现实客体复制的光作用。但是电影还有一个声音的特性，它在时间中行进，空间中只是波形扩散。这个时候可以说摄影最大区别是静止和无声，当然有的画面构成可以行成一种动感的摄影，它本质上还是静止的，运动中的静止一页。所以最早的摄影，很多人会觉得是死亡造影，静止，无声就是死亡的象征。但这也是最具有光彩的一个点，最快速诱骗一个客体逃离一个世界进入另一个世界，成为另一种时间。同样是如此残酷，永远无法逃避地被保留下来，没有调整时间，来抵御缺失。而电影可以做到在某个时间段内的片段被下一个时间段的片段推到称为遗忘的地方。可以说到物恋了，为什么会产生恋物，因为存在缺失，死亡，恐惧，遗忘等等因素。可以参看佛洛伊德的《论恋物癖》。最简单的就是大家随身携带的亲人照片，就是某种层面的物恋。还要考虑的是这个卡嚓的时间之内还有什么呢。每次卡嚓意味摄影者的必然缺失，然后是目光的转移，从镜头前离开的目光，然后摄影本身，镜头之内的被诱骗的客体空间，在场的和不在场的景观的张力，纳入镜头和没有纳入镜头肯定有区别。我只是在设想是否可以从摄影的分解里头把那些能量释放，解放里面束缚的物，增长空间。即纳入镜头的空间和物，是被狭隘的摄影者识别和压迫过的。它们存储了部分摄影者的瞬间诱惑思想。既然有选择，必然有舍弃，那些舍弃就是可以增长的空间，隐藏的信息量。</p><p>从影像，摄影，物之后，过滤之后剩下的是什么了，视觉。这只是视觉。假想的可以真实反映客观信息的东西。它甚至牵涉到道德，视觉经验被认为是一种不会引起欲望放纵的经验，而是在对对象的距离性思考中净化人本身，把人对物的占有或被占有的依附状态做抽象思考和理智的静观，虽然是形式的关照，但是它的快感转瞬既逝。眼睛的一瞥间，可以展开的空间共同存在，深度上的排列有序，不确定的距离中的连续物世界。可以参见乔纳斯的《高贵的视觉》。听觉，嗅觉等都不能做到这样超然的感觉，它们必然会被伴随时间的连续性事件击倒，妨碍主体的静观。视觉的同时性，也保证了关照物的广延的持续在场。</p><p>突然想到能指和所指，在思考摄影和电影的时候。电影是光影在幕布上的能指的能指吧，它不能被带走，我说的是能被观看下的带走，像照片那样，携带同时能观看，当然胶片是可以带走的。而照片把能指固定了。关于精神分析在里面的解释，阉割，或性意识，不是很感兴趣讨论，特别是对男性恋物癖症的本质分析，存在的那种对于不信任的自觉悬置，这个悬置是所有日常生活，再现艺术和恋物对象中拥有的绝对因素，也是恋物症结构瓦解的快感。具体可以参见《摄影与恋物》或者《恋物与好奇》。当然我也承认精神分析在人文社科方面的威力。电影最终走向是恋物癖，而摄影走向的是物恋的对象本身。</p><p>盯住一张人的照片比一张风景照恐怖一些。因为你无法判断是我们在看它们，还是它们在看我们。它们又不依照观看者的角度变化。似乎它们都躲在里面把临终的一个惊讶抛给我们。好像另外一个陌生人。才发现我们被一种过去时间里的人给陌生化了一把。</p><p>照片之后，是什么，是照片的记忆，闪断，回闪，情节，创伤记忆，与之相关的是时间。</p>

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林通

我是逐字逐句读完的...