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    设计绝对不能变成痛苦的工作。如果感到痛苦的话，就会深陷困境而不可自拔，而一旦有被逼迫的感觉，就容易钻牛角尖。如果能一边哼歌一边发想当然是最好的，做出的东西也会更有新鲜感。

    话虽如此，现实中却不可能每次都哼着歌就完成工作。常有临近截稿日还是束手无策的情况。在这即将陷入痛苦的时刻，就要拿出决断的勇气来试着扭转局面。这种类似于“火灾现场的怪力”也会让人出人意料的。

    设计师工作的原点是观察。观察世界，观察人类，观察文化。

    我常对我的助手说：“无论怎样，先去多看看好的东西”。助手进入我的事务所满三年后，我就会让他一个人去海外旅行。不管是建筑还是绘画，尽可能多地接触真正好的实物，直到他们对自己所做的东西感到羞愧，并充分浸染了这些实物的气息之后再回来。

如果从未尝过真正的美味，也就体会不出什么是难吃。而如果从未见过真正的美，那么自然也辨别不出丑。

    只是，这样的旅行一定要一人独自完成，万万不可结成团队。因为如果不是一个人行走，是吸收不到有助于设计的养分的。而越是单独行动，才越有机会更多地与人和物接触。

越观察越会引发出新的兴趣，从而得到比较的能力。

    有正确的观察，才能获得反思的能力。而对我们的设计工作来说，“具有反思的能力”是一件非常重要的事。

    “反思”与“创想”是直接联系的，这是改变视点的源头，我们平时都是在有限的范围内活动，无论再怎么努力地奔跑，我们的脚也不可能离开地面。舒适和不舒适，孝顺和不孝顺，信赖和不信赖，在思考这两极对比之间的空间到底有多大的过程中，灵感往往就诞生了。

    只有努力用心观察的人，才能源源不断地获得灵感。而依靠团队来获得创想几乎是不可能的，创新只能在一个人的脑中独立完成。所以海外的旅行，也只有单独一人前往才会有收获。

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    再如，我曾在为书籍做装帧设计而毫无头绪时，转而在展示设计的工作中得到了装帧的灵感。我也曾在阅读音乐评论时，试着讲“音乐”二字替换成“设计”，从而发现全文即变成了对设计的评论，由此得到新鲜的感触。

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    年轻的时候，创想常带着滋润的水汽闪闪发光而来，有时又恰好在内在意象上与时代主题相合拍。但是，这种本能的灵光一闪会随着年龄的增长而日渐减弱。

    到了这种时候，不妨将自己清空，沉浸到对方的要求和主题中去。当然这么做是以能够牢牢把握对方核心的观察力伟大前提的。相比自己随机的灵光乍现，这种方式简直就像西医问诊，在详细了解了对方的要求和性格后，准确的做出“诊断”。而对我而言，标志设计的工作就是这种性格的产物。

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    ——摘自《设计的觉醒》。田中一光。