包忠的访问
为什么一直专注于架上绘画，是什么吸引了你？
艺术作品的实施是一个思想加行动的过程，而绘画的行为能让这过程显得很物质化和日常化，让人觉得处在一种不断的工作状态之中，而这些都让我觉得实在。另外，当代艺术作品在语言形式上是多种多样的，绘画本身的语言方式也呈现出前所未有的开放和自由，而作为一种古老而又普及的艺术形式它在叙述内容和情感表达上也将有着永无终结的命题。
除了画画之外，你最喜欢干什么？有什么爱好？
喜欢看任何现场直播的体育比赛，因为在其过程之中充满了对结果的想象和企盼，焦虑与欣喜交织。真实性、不确定性和悬念，甚至是失望之后的沮丧都是那么的吸引人。
你的绘画语言是如何表现“叙事”的？
当代的中国，不管从历史还是地域的角度来看都显得那么的特别，有着太多的生态景象可以描述，而在那些庞杂喧哗的现实表象之下，更吸引人的是它们落在心理上的照映，透过浮华混乱的躯体，希望能看到一些现实迷雾在内心的沉淀，这沉淀一定是超乎现实表象之上的某种心理印迹。那些曾经的梦想与失落、孤寂与彷徨、伤害与抵抗、狂欢与虚空。现实其实永远是瞬间的，存在就意味着即将消逝，而消逝却无时不在。存在就是将被怀念，也许我们还希望能做点什么，也许我们也只能对自身关照，将自己作为现实存在的活体标本，也许只能像作标本一样，为现实的存在立起一座纪念的丰碑。
你每天的时间是如何安排的？
多数情况是在下午和晚上的时间工作。
你最满意的是哪些作品？为什么？
能拿出来参加展览的作品都是当时满意，最满意的永远是想象之中的下一张。
您生活在南京，南京这个城市本身和它的艺术氛围对你有什么影响？
南京是个不张扬的城市，从来不是什么中心，但也从来不缺少以真诚和热情从事艺术创作和思考的艺术家。身居这样的城市也许可以少些浮躁多些冷静。
（访问人：陈潇）
何杰的访问：
为什么一直专注于架上绘画，是什么吸引了你?
我认为与自己的人生经历有关，高中开始学画，考美院时选择考油画系在我上学的那个时代本身就带有挑战，考上油画专业就像英雄一样。在当时是很自豪的事，有幸考入美院，当时也是抱着理想进入的，总想着以后要努力成为怎样的大艺术家等等，骨子里就有对绘画的热情，我想这可能是一直专注于架上绘画原因。绘画能提供自由的想象，手工劳动的涂抹快感，这很吸引我。
除了画画之外，你最喜欢干什么？有什么爱好？
我是一个很没爱好的人，除了画画之外，我最喜欢开车闲游，去其他城市看看。
你的绘画语言是如何表现“叙事”的？
我很少思考绘画语言，我更相信感觉，我也没到总结绘画语言的阶段，我不喜欢用固定的方法工作，叙事对创作来说能直接点，能把亲身经历，看到的、感觉到的，甚至脑子里的图像瞬间的想法像连环画一样展示出来，我更喜欢呈现出一种史诗风格的叙事结构。
你每天的时间是如何安排的？
晚上画画，白天睡觉。来朋友就招待。
你最满意的是哪些作品？为什么?
好作品还没出来，等待。
漂泊的经历对你的作品有什么影响？
有影响，从一个城市到另外一个城市能看到许多奇特的景象，接触到不同的人。环境变了人就变了，人变了，作品就变了。
在您的一些作品中，我看到经典革命形象的重新演绎，您想表达的是什么？
我想表达对未来的设想。
（访问人：陈潇）
罗晓冬的访问
为什么一直专注于架上绘画，是什么吸引了你？
主要是很早就对这个有兴趣，至今也没有削减，并且随着“专业技能”的深入，想不去专注也不行了，把所有的热情和精力都投入进去也是一件幸福的事情。
除了画画之外，你最喜欢干什么？有什么爱好？
基本没有什么更大的爱好了，剩下的比较零碎，看个书上个网什么的，花去的时间也比较有限。
你的绘画语言是如何表现“叙事”的？
我觉的你说的“叙事”更多的还是画面上的视觉问题，是一种手法或者手法之外的图像，这里边更多“叙事”的影子，也许是观众观看经验的附加。更深层次上的“叙事”，我觉的已经不是绘画的问题了。
你每天的时间是如何安排的？
大部分时间在画室里“上班”，休息的时间根据画的进度调整安排。
你最满意的是哪些作品？为什么？
目前的作品都谈不上最满意。我觉得满意的感觉也是随着一个阶段或者时间发生变化的。
你的作品中有很多灾难的影子，这和你的经历、阅读或其他什么有关？
和我的成长经历没有什么关系，我自己是传统家庭背景下比较平稳的那种。我想这种影子应该是视觉积累或更多的是一种心理承受上的借用与表达。我希望自己有更多的新情况出现，不想刻意给自己留有负担。
你觉得从形象语言来说，你的作品和照片有什么区别？
照片是一种更快捷，更广泛的作品传播，这种更为平面的印刷不能替代观看原作时的直观感受。
（采访人：陈潇）
李青的访问
为什么一直专注于架上绘画，是什么吸引了你？
并不是一定要专注于架上绘画，只是现阶段的条件和状态决定了绘画这种工作方式和我比较合拍，因为这是一个纯个体的劳动，我可以很自由地控制它的节奏，可以胡思乱想而不必马上做出反应，我很享受这个过程。我也可以借它与周围的事保持一定的距离。另一方面是技术的原因，技术让我在画画的时候有一点底气，像有的人喜欢喝酒而有些人喜欢喝茶是一样的，他们肯定是在乎他们“品”的技术。
除了画画之外，你最喜欢干什么？有什么爱好？
喜欢出去旅游，或者看片子，但是画画占去了大部分的时间。没有什么非怎么不可的爱好。
你的绘画语言是如何表现“叙事”的？
传统绘画的叙事是把故事再现在画布上，期待观众完全沉入场景中去，它是一场欺骗，比拼骗术的高明，它提供一套完整的时间和空间结构。它所体现的精神是对叙事权力的崇拜，陶醉于叙事本身，经常有宏大与煽情化的倾向。但我的叙事方法是相反的，这也许和我们所处的时代有关，新的媒体和新的人际关系使我们的现实变得断裂和混乱，这时候纯粹的叙事变成了一件很困难的事情，只有叙事的碎片相对可靠。叙事在我的绘画里具有一种迷宫的性质，观众从细节变化的蛛丝马迹中推测叙事性的存在，但这种推测往往导致悖论，因为我的时间和空间结构是错乱的、交叉的，有的相连续，有的相矛盾。这种真真假假促使我们重新反观现实，感受它的虚幻、荒谬和混乱，也感觉到日常经验对我们的限制，比如观众从画中感受到的时间性，可能只是个体的一种感受，对我而言，我无法在画中给予明确的时间所指，好多东西在我的画中是说不清的，包括时间。另一方面，我尽量提供多种叙事的可能性，用的是绘画的方式——用笔触和色彩构筑形象或抹去形象的方式，在绘画的行为中引导观众的思想。我把叙事的权力转交给了观众，观众相信我在说什么，我就是在说什么，我只是在挑逗观众的经验。比如一扇破的玻璃窗，有人想到暴力，有人想到窥视，有人想到沧海桑田，而我只是描绘了那样一扇窗而已。
你每天的时间是如何安排的？
不一定，如果决定要画画的话就从下午画到晚上，除非有别的事打断，睡觉前上网，然后一口气睡到自然醒。不画画的日子一般和朋友在一块。
你最满意的是哪些作品？为什么？
我最满意的作品往往是那些刚刚完成的作品，刚刚吃的那颗葡萄每次都好像是有史以来最甜的一颗，这种感觉不一定对，但是很好，它是我坚持画下去的最好的理由。
“找茬儿”系列作品是否想消解画面本身的意义，回归到绘画语言的探索上？
我觉得我是在故意地消解表面图像的意义，而消解的过程会带来另一种意义，但这也只局限在部分作品，主要是那些偏重宏大叙事和意识形态的作品，这类作品会把观众的社会生活经验、英雄主义、道德感等等调动起来，但当这种心理期待被我给的游戏规则所瓦解时，观众自然而然会反思叙事性绘画和日常经验之间的关系。而我则在一边以一种漠不关心的态度描绘政治事件中一些不为人所注意的细节，比如会场上的花或礼仪小姐，这时我等于把宏大叙事给抛弃了，这种心态有点像隔岸观火。这是我们这一代人的特殊心态，和我们的前辈不同。
在另一些偏重个人兴趣和情感的作品中，设计两幅画的不同之处就变得非常重要，意义就在这里面，可以涉及很多东西，比如时间性、真实性，包括个人的记忆、经历、经验、情感、隐私等等。观众可以从这些细节入手构造叙事。
所有的绘画都有它们要表达的东西，这和是不是叙事性绘画无关。我觉得绘画如何构筑意义也是一种语言的探索，这就像计算机语言的编码，就像设计一座迷宫——我们可以用任何材料来造一座迷宫，关键是它的形制。我觉得一个画家首先要考虑为什么画画的问题，就是这个行为的动机在哪里，好的画家总能找到很好的动机，画了一辈子还是那么有理由，这是因为他们的整个方法、思路有一种连贯性，这也许不是在画面上一目了然的东西，内在的连贯性比画面表面的连贯性更重要。
对我来说，我现在比较关心的是：绘画是如何开始？如何发生的？到什么时候结束的？是如何跟观众交流的？我喜欢琢磨这些绘画中最基本的问题，觉得这是一个可以进行实验的地方，而对绘画语言的另一个层面——材料和技术层面，目前还不是太感兴趣。
（访问人：陈潇）
高雷的访问
为什么一直专注于架上绘画，是什么吸引了你？
喜欢绘画的方式。一个屋子里，面对一块画布，手上握支笔。独立，自由。你可以操纵一切，生活里没有其它事可以这样。喜欢画画时候的手工感，绘制的乐趣。吸引我的还有就是“下一个”关于画画的计划。
除了画画之外，你最喜欢干什么？有什么爱好？
谈不上最，看心情。会看DVD、玩电脑游戏、和女孩约会、踢球……，爱好就是看DVD、玩电脑游戏、和女孩约会、踢球……
你的绘画语言是如何表现“叙事”的？
谈到“绘画语言”只能去看，这是视觉的。“叙事”只是借用文学的一个词，它只暗示了一部分。我更喜欢另一个词“翻译”，画画的能做好这件事就不错了。
你每天的时间是如何安排的？
如果上午有课要去上，以上课时间为准。提前一小时左右起床。没课就睡到十点或者更晚，中饭前处理和画画不相干的杂事。下午开始工作（画画），直到晚上十二点或者更晚。中间会看书、吃饭、上网、接电话、宵夜……
你最满意的是哪些作品？为什么？
手上的这个系列只有一两张满意。因为自己喜欢。
你生活在南京，南京这个城市本身和艺术氛围等对你有什么影响？
南京这个城市对我的影响，除了口音和饮食习惯我能感觉到，其它的不确定，不清楚。
南京的艺术氛围似有似无，好像都和我没什么关系。
（访问人：陈潇）
沙伟晨的访问
平时不创作的时候喜欢做些什么？
玩电脑游戏、上网、读书、看电影。
你的创作灵感来自哪里？
来自一些感受，生活中的感受，包括真实的生活和虚拟的生活。
说明一下虚拟的生活是指什么好吗？
就是在游戏里的那种角色替换中得到的感受，这种角色是被游戏开发商设计好的，可是我在玩的时候会成为别的感受，肯定是和游戏开发商们想的结果不一样。
平时关注哪些方面的事情？
大多是些艺术展览方面的，其余的就是些新闻什么的，不是什么国际新闻，都是些生活中的小新闻什么的。
最近有什么新闻特别引你注意的吗？
比如美国那边又出现了传说一种比禽流感还厉害的病毒，我的注意点不是在惊恐这件事，而是在看人类活动影响到环境，环境又反过来影响人类活动这样的循环。
你认为自己和观众之间是存在着怎样的关系？
我在创作的时候时常会想起观众，想一个观众会怎么看我此时创作的东西，我想与他们通过作品来沟通，这可能是一个社会中的艺术家应该做的吧。
你想沟通的是什么呢？
我不是很自我的那种人，所以我创作上会经常考虑观众的感受，我觉得艺术家是借助自己的感受表达一个大家都能体会到的事情，艺术家只不过是有一个用非常规方式和自由方式的特权，这才让人觉得艺术家有趣。我想沟通的都是我对生活中的感受，这个感受我想是能和观众产生共鸣的，我才去表现，去创作。
你认为艺术和艺术以外的世界需要有关系吗？
非常需要，这样艺术才更有存在的价值，我有的时候非常苦于不了解艺术以外的世界，不知道艺术以外的世界里的人都在想些什么，其实他们才是真正需要艺术的。
艺术以外的世界有哪些方面的是你特别希望能有更深入的了解？
就是能启发我创作的所有方面的东西，这就很多很杂，比如科学的，民间文化的等等，我觉得我现在的年龄应该关注更多的艺术以外的东西，这些都能变成我创作所需要的东西。
创造过程中最大的困难是什么？
没有一个好的工作室，画画的地方老是因为房租等原因搬来搬去，结果把好多以前的画都搬坏了，而且每次搬家都要调整好长时间的状态才能再次进入。
（访问人：王为萱）
王俊的访问
关于中国当代艺术的形态你有什么看法？
前几天翻到四五年前的艺术杂志，还是觉得那个时期好一些，至少是生机勃勃的，感觉艺术家的创作灵感充满了无穷的可能性和杀伤力，到处都有地火在涌动，在没有资本笼罩下的创作感觉要凶猛一些，这样说或许有点过了，但现在商业革命到来对内心造成的震荡和欣喜好像还没有那个时期大，现在聪明的艺术家太多了，和绝大多数国民一起犬儒。
你的作品让我想起一些神话故事，请问你作品的背后有什么故事？
在创作中对具体的叙事和情节我并无太大的兴趣，画面中的剑或者故意营造出的氛围也许会让观众产生情节的联想，最近的绘画如果说有什么故事的话，可能和我少年时代的记忆和现今的境遇关系多一些，最终交织混合成一种对理想主义的焦虑和虚妄感，个人的英雄情结对这个时代还有意义吗？抑或去体味西西弗斯、唐吉珂德的快乐与荒谬，最终很可能只是演变成一场顾影自怜的独角戏？这种矛盾和自我质疑在画面中形成了一种有些虚假怀旧和造作激情的场景，工作在有些混沌的状态中展开，答案也许永远在过程之后，我希望在这个过程中可以体现自己的一种个人气质，一种绘画态度。
请讲讲你的好习惯与坏习惯。
哈哈，一时还想不起自己有什么好习惯，每天起床后打开电脑看新闻，关心下国家大事，娱乐八卦，这算好的习惯吗？坏习惯多，作息时间混乱、懒散、做事计划性不强……不胜枚举。
有好多艺术家是为了市场而画画的，对你来说这些为了经济而创作的是艺术家还是手艺人？
我想真正的艺术家首先应该是一个知识分子。平时在和朋友们聊天中也会说到“xx合乎我想象中的艺术家形象，xxx不合乎我想象中的艺术家形象”，其实这种“想象中……”是一种少年时代或者大学时代最初学画画时对艺术的一种很纯真的向往，那时觉得“艺术家”是挺神圣的，是一群了不起的艰辛地在做创造性工作的人。如今这种神圣感在心中已消减了许多，似乎没有那么多光环了，为什么消减了，一时也说不清。但现在想象中的艺术家起码还是应该首先是一个真正的知识分子，应该是具有独立思想、济事情怀和对社会具有责任感的人，而不仅仅某种独门技艺的拥有者或某种市场流水线生产环节上的熟练工。
你喜欢你的作品吗？为什么？
当然。显然。作品可以蕴藏自己最隐蔽的欲望、喜悦和疼痛，作者和作品像一对连体儿，气血相通，能不喜欢吗？
中国当代艺术在世界艺术市场卖得红红火火的，作品的价位也在这10年内翻了百倍。你觉得中国当代艺术值这个价格吗？你觉得你的作品值多少？
我相信中国最优秀的少数艺术家的作品值这个价，并且价格还会上升。我作品卖得并不多，一下还无法回答自己的作品到底可以值多少，等我咨询下周围买得好的朋友再回答你这个问题，呵呵。
好多艺术家一直探讨同一个题目，作品看起来也没有什么不同，让一些观众感觉到没有什么新鲜感。你作为一位艺术家，觉得对题材或媒介忠实是一件好的事情吗？
每一个艺术家都有自己的工作方式吧，对于“炼丹型”的艺术家来说做透一件事情也是需要时间的，艺术家也没有为观众提供日新月异般新鲜感的义务。太上老君七七四十九天才炼成一粒仙丹，作为凡人的艺术家花十年二十年完善出一套自己独有的系统也是可敬的。对题材或者媒介的选择是建立在作者对表达问题的思考之上，重要的是艺术家在创作中禀承的方法论和内在逻辑，只要是为了表达的通畅和自由，忠实或者不断变换某种题材、媒介都应该不是问题。
（访问人：张敏姿）
汤艺的访问
是什么原因使你成为一位艺术家的，跟你的名字有关的吗？
跟名字当然没有关系，名字不是我自己取的。我从小对艺术和科学都感兴趣，都想做，因为脑子不是学理科的料，所以做了艺术，也会一直做下去。
关于中国当代艺术的形态你有没有什么看法？
中国当代艺术我看得不是很全，谈不上有具体的看法，“形态”一词的涵义我也没有一个确切的理解，所以这个问题不知道怎么回答。
你的画都是一些非常普通没什么特殊物品的局部，比如面包、番茄、一些有裂痕的玻璃，为什么会选种这些话题来做作品？
这些2005年的作品是关于物品、物体、物质的。我关注的东西有很多，这些是我的绘画里面很少的一些侧面。对我来说它们是一些日常小品，意义不是很明确，只是画一画事物的肌理纹路质地，放大的裂纹和细胞，都是“物”的多方面延伸。大致的意图是在一些不同的领域之间寻找灰色地带的感觉：形象和质地，具象和抽象，程式化和手感等等。另一方面也希望对绘画里的阅读图像的习惯提出质疑，以及跟我曾经关注过的视网膜艺术（OP
ART）打个招呼。
你原来是绘画系本科毕业的，刚毕业的时候改为做装置的艺术家，而现在你又回到绘画。是有什么原因使你改变了你创作的表达方式吗？大家都认为绘画比其他媒材的作品好卖，那请问你的选择有没有经济元素？
虽然毕业已经两年了，但是我现在还没有完全进入职业状态，如果说选择一种方式和语言就意味着放弃无限的其他可能的话，我真希望可以永远不去选择。做装置当然是我比较喜欢的方式，但是装置要有展览的机会才有可能完整地制作出来并通过展览和文献来流传，并且和现场，时间背景等等因素结合紧密。有时候有的想法如果不是被邀请参加一个展览的话可能是永远没有机会展开深化细节化并最终制作完成的。装置或其他非绘画类的艺术面临的问题是类似的，就是它们的存在（被创作、展出、传播、收藏等过程）都依赖一个专业的循环领域。日常的工作只有绘画是最独立最简便的，它不依赖展览也可以创作出来并很方便展览和信息流通，也不需要团队协作、与人沟通合作，甚至对空间也没有严格的要求（大尺寸绘画除外），比较慵懒闲适，不必马不停蹄地去学习各种新技术（虽然后者更有生命力），也不需要面对和解决各种制作过程中的千万种意外和麻烦。艺术当然需要创新，但是创新也有不同的层次和范围，绘画永恒的魅力就在于它的历史和限制，就和88个钢琴的琴键一样，在有限中实现无限。再看被动的方面，我现在参加的展览很少，日常的工作也就只有落到绘画上，总不能以想方案画草图为生吧。所以绘画一方面是有它伟大的魅力，另一方面，它的便利使它成为一种日常工作，一种途径，可以解决创作的循环瓶颈问题从而持续我的创作。
你对你至今的创意满意吗？请简单地解释一下答案。
不满意。因为每一个点都缺乏深度。还需要时间和智慧。
你小的时候有什么梦想，现在的梦想又是什么？
小时候的梦想有很多，确切的想不起来了。可能与宇宙太空、历史未来、或是自然生物有关，大致都是出自强烈的好奇，而有的梦想是出于爱憎，比如恨老师，就会想象能有一天消灭所有的学校，消灭老师这样的职业；具体的有比如开飞机，钻地心，或者以地毯式扫描的方式亲身浏览全世界，或者战地记者，千奇百怪不一而足。
其实人们所说的梦想往往最后都和财富有关，这样就把梦想这个很崇高的词表达得很市井，我的梦想是不可言说的，因为这个梦想是一个集合，集合里面包含无数个与世界万物有关的梦想，就像地球上的海和海里的每一朵浪花。其实当我们凡人试图描述或描绘大海的浩瀚的时候，海神在鄙视我们，他说：“你不配！”
（访问人：张敏姿）
郭鸿蔚的访问
请用五个词来形容你或你的创意。
记忆、痕迹、超验的、模糊的、湿润的。
你对中国当代艺术的形态有什么看法？
不太懂“中国当代艺术的形态”是指什么……
不过也感觉挺好的，百家争鸣、百花齐放。在纷繁热闹中人人都偶尔会有一丝孤寂的冷。
对你来说世界上最有趣的是什么？
未知的，先验和超验的，超越逻辑和人为因素所能控制的。
你的绘画好多时候让我想起陶器，请问你是故意让人有这个感觉的吗？
陶器？我自己倒没这个感觉。之前没人给我说过有这种感觉，应该说我不是故意让人有陶器的感觉。我自己也不太清楚陶器是一种什么感觉，可能有历史感吧。我的画像一堆水渍痕迹，像留在什么表面用以怀念和回忆的难以辨认的形象。可能这和老陶器上斑驳的感觉相近吧？
艺术是一种表达的方式，那你通过你的画跟观众说什么呢？
还是想有共鸣吧。我画了一些自己记忆的痕迹，把画当成抽象化的具像痕迹。对观者受众来说有人看到我的画会说他当年也是那个样子，或想起他的孩子童年，然后促使他们开始回忆起过去的一些美好时光，我就满意了。
听说你经常上网取灵感，在你的作品当中有一系列有些类似“情色“成分，你经常上那些网站吗？而且你为什么要选这样的图片作为创意的灵感？
哈哈，这是个关乎隐私的问题。我比较关注网上带有刺激性的图片，不仅仅是“情色”图片，还有一些搞笑的，暴力的，血腥的。网上图片很泛滥，所以贴图片的人为了得到浏览量和点击率不得不制造很多有刺激性的点。这些表面上很刺激的图片又大多是虚假的（比如摆拍，或是演戏一样营造现实感），是捏造出来供人兴奋和被冲击的，我对这种装扮出来的刺激感兴趣。因为人们即便感觉到他是假的，也很欣然地接受，如果通过分辨识别发现更像是“真”图片的时候，就会更兴奋。这种自我欺骗性的意识是我感兴趣的。
对你来说怎么才算是个艺术家？怎么算是艺术？
可能只要自己觉得是就行了吧。从业者很少再去想这类问题了，因为会产生一个悖论。你已经是个艺术家，你自身就是个答案；如果你质疑这个答案，那你就不是艺术家了，你做的也就不是艺术了。但结果你还是艺术家。你自己来说什么是艺术家和什么是艺术，有点王婆卖瓜。身在此山中，难识庐山真面目，艺术家和艺术该交给艺术家之外其他相关人群来定义，这不是一个艺术家来回答的问题。但是不是艺术家的人又不会体会到作为艺术家对艺术所谓本体的心灵感应。所以再推演下去似乎这就成为一个假问题了，呵呵。
（访问人：张敏姿）
孙亮的访问
是什么原因决定成为艺术家？
喜欢画画。
有哪些艺术家对你有影响，为什么？
中国的给予直接影响是张爱东、宋东、王华祥、王晓辉等。原因：教过我并且特有用。
丢勒(Dürer)、马修·巴尼(Matthew
Barney)、舍曼(Cindy Sherman)等。对于外国的就是自作多情了。
你的创作灵感来自哪里？
网络图片。
什么性质的图片？
新闻图片。
平时关注哪些方面的事情？
异性。
平时不创作的时候喜欢做些什么？
看各种书、听各种讲座，尤其是边缘学者的，因为他们说真话，书里不敢说的讲座能说。
中国艺术市场近年变化很大、很快。那么市场对你的创作有没有影响？
我不明白市场啊。
你认为自己和观众之间是存在着怎样的关系？
把自己的私事都告诉别人了。
把自己的私事透过艺术告诉别人，你在乎被别人误解吗？
２次创作能使作品生命延续，误读才好玩。
小时候的背景对你目前的创作有影响吗？
穷小子到大城市感到压抑，接触过大老板，感到随时都可能死。不讲理说不清的事太多，想说话。
感觉你是想透过画说些其他方式说不出的话，是吗？
是的，说不出的才画。
你的作品想传达怎样的信息？
主要先看画面。其他自己感受吧，能说的打死也不画。
（访问人：王为萱）