李勇的访问
为什么会成为艺术家？
从小就想当艺术家，准确的说是画家。和很多人一样的，然后就考了美术学院。我小时候的周围的环境也决定我会做艺术的。我老家的那条老街，有画国画和油画，和卖文房四宝的老店，有文庙改建的戏院，看见很多有颜色和造型的舞台和道具吧，我就喜欢。
为什么选择摄影呢？
以前读书画画的时候觉得自己的画面影像感很强，觉得摄影对于时间意义上把握更强，就选择它，比绘画更直接。
你如何定位自己的艺术家身份？（例如：中国艺术家、年轻艺术家、现代艺术家、前卫艺术家 ……等等）
中国这个背景肯定是抛不开，我的护照就写着“中国”。中国艺术家也可以有非中国之外的问题思考。这只是一个被放大了的地域概念。可以大也可以小。不会是思考作品的障碍。年轻艺术家嘛，我当然年轻，肯定也会老。年轻好像意味着活力、激情。老了好像就是守旧保守，我反对这样的说法。现代和前卫就意味着革命和先锋，不顾一切。有时候得停下来想想，一味一条道路先锋杀下去，很快就会被消耗和结束，有时候需要暂停下来。
观众、同行、评论家对你的意见影响你做作品吗？
做作品可以说是为自己，但是全是为自己你就可以没有必要拿出来展示啊，你完全可以在家里和老婆孩子一起欣赏。展览就意味着在美术馆公众展示或者是在地下状态的展示。当然会有影响，但不是为这些人做作品。他们的意见可以考虑进去。但是他们不能够左右你思路的。批评家总是在事后来归纳和阐述。观众也未必太明白。做作品的同行的意见，我会想想。做作品的人和不做作品的人的看法是不一样的。
做作品最让你快乐的事是什么？
乐此不疲的思考和想象。不断修改，反反复复推敲，怎么都觉得不爽，然后再重新来。顺便还可以到处旅游。
对于艺术的商业化你有什么看法？
我不反对艺术商业，宋元明清以来艺术就跟世俗社会中的买卖有关系。但不是在操作和控制艺术史发展的自身逻辑。商业就是什么都可以买卖,所以就不应该奇怪了。有人卖好货，有人卖烂货。
你认为艺术应该负有社会责任吗？
艺术首先应该要感人，感人我想应该算是一种社会责任感吧。
（访问人：王为萱）
李小松的访问
原来在上海做设计师好好的，为什么去年又跑去苏州做老师了？
老师“名利”双收，况且苗苗也在苏州。
那现在你是老师了，觉得离最近的梦想越来越近了吗？
空间显得有些局限，和最初的设想有差距。 离“花花世界”渐远，有了规律，少了刺激。讨论作品的空间也小了（苏州没有当代艺术）。
你怎么能这么说，不是还有李牧、刘兵等等这些朋友吗！
在这大的环境，仅仅的几个人也闹不起来什么事。
可否形容一下对苏州的感觉。
安逸，适合养老。
那你心目中的好作品应该是什么样的？能试着描述么。
作品好坏没有绝对的定义，符合我情趣的就是好作品 ：）
从你有意识创作的第一件作品算起直到现在，有没有发觉自己产生了怎么的变化？
变化是有的。起初做图片，现在做点装置，其实图片、装置都是在为想法服务。喜欢用一些新鲜的东西给自己找麻烦，当然想法也会逐步改变。我担心一种方式玩顺手了会排斥其他的方式。
你好像对有技术含量的作品比较迷恋，在钻研这些东西的时候会不会经常设想它们在展厅里的效果？
会，我常常会幻想自己作为一个观众会怎么看待这些作品。
说说你每天的生活安排。苏州在我们眼里是个“腐败”的城市，你会不会哪天也变的“腐败”了？
每天都有新的状况，工作繁杂，空闲下来就想想方案。关于“腐败”，虽然环境影响人，人也能改变环境。
（访问人：张敏姿）
李牧的访问
苏州这个城市给你是什么感觉，你已经在那生活好几年了吧？
1991年我到这个城市上学，中专毕业后去北京读书四年，然后回来工作，应该是11年了！从外界看苏州是形势一片大好，可我却越来越厌倦这个城市了！苏州有2500年的历史，可那都在高墙里面供奉着，和我一点关系也没有。城市的蔓延很快，去年还去郊游的村子和田野，今年再去就已经变成宽阔的马路和高档的住宅小区了。每天骑车或坐车在这个城市里穿行，没有什么东西能激起内心的一点波澜。
平时都是怎么过的？
除了在学校上课，一般都在我的一间小办公室里呆着，上网、翻翻书、发发呆。现在学校搬家，原来的小办公室也没了，就只能在家里呆着。朋友们都在忙着赚钱，我也不太主动去找人玩。以前还买很多盗版碟回来看，现在也找不到多少能吸引我的电影，就很少看了。
是什么动机促使你强烈地想要完成一件作品？
应该没什么具体动机吧，就是觉得挺有劲的，没做的时候想象着作品完成的样子，就很激动。做完了呢，又有好一阵子自己沉浸在那种很有成就感的幸福当中。当这种成就感慢慢平息的时候，就只能再做新作品来重新找回那种幸福。
你觉得应对生活和创作作品相比，你觉得哪一个更好把握一些？
生活中我不是那种很灵活，对什么都应对自如的人。我不喜欢和别人争，对很多不如意的事情，我大多选择沉默。我向往简单，可往往很简单的事在我们的生活中被搞得很复杂。做作品就相对简单多了，没有太多的功利性，就是倔着劲把自己想表达的东西表达出来。尽管这也牵涉到很多外界因素的影响，可大多时候做的还是面对自己，解决好自己，其他就好解决了。
除了在自己的作品中畅所欲言以外，有没有在日常生活中做过什么“惊人”之举？
没有！也不希望我有什么惊人之举，我一直不喜欢那种太张扬的人，人的精力是很有限的，把精力都在生活中耗尽了，作品自然就没有力气了！真正有力量的东西并不一定是最抢眼的，往往是那种把力量蕴涵在最里面的东西。
你最想通过作品传达什么样的感受？
这要看什么作品了。每一个作品表达的东西都是不一样。不同的年龄段，不同的生活环境，不同的心情，感受都是不同的，所以作品也是多样化的！
你有没有卖过作品？
没有！
怎么看待艺术上所谓的“成功”，这些对你有没有影响？
艺术不同于科学研究，完成了一次计算，你得出了一个答案，可以说你成功了。而艺术上，则很难讲。其实我很忌讳说这个词，如果哪一天我跑到你面前说我成功了，那我肯定是脑子出了问题！我期待我的艺术能不断地良性发展，但永远没有真正意义上的“成功”。我钦佩并欣赏那些优秀的艺术家和他们的作品，但漠视那些所谓的“成功”。
你有经常读书的习惯吗？如果有都爱读哪些？
以前我只是喜欢看画册和展览，不主动去读书。但后来发现不是那么回事了，要想成为好的艺术家，你必须主动去学习和了解人类最优秀的文化和思想。因为以前没有阅读的习惯，所以读书很慢，也很吃力。最初，是读那些关于艺术本身的，但慢慢地，开始把范围扩大到和艺术有关的，现在也开始关注艺术之外的书了。
（访问人：张敏姿）
刘波的访问
是什么原因决定你成为艺术家？
我并没有把自己当作一个艺术家，只是在做一些自己比较感兴趣的事情。我觉得这样轻松、好玩。
那么，艺术对你的做这些事情有影响吗？
当然有影响的。我有时候和朋友聊天开玩笑的时候总说“我要搞艺术了”。
如果你不认为自己是艺术家，你认为你的创作是艺术吗？
我近一年多来的时间都是去拍我喜欢的和我觉得好看的，特别是06年后对风景特别地感兴趣。我觉得我只是一个喜欢拍照片的人。是不是艺术应该让批评家他们去定论。
为什么06年后开始对风景感兴趣？
在05年底的时候我开始对武汉的老建筑很感兴趣。当时有个计划拍武汉现在的老建筑，这些建筑都是经过近几年重新翻修后的建筑，在这样的环境下很有趣。
地方性对你来说重要吗？
恩，是的。
可否解释一下？
你来过武汉吗？武汉是很好的地方，我觉得这个地方很亲切。近几年的计划基本上大多是武汉，有机会或者有更多的资金可以向更多的地方发展。
没有去过武汉。创造过程中最大的困难是什么？
我自己的作品制作过程中没什么困难，我喜欢自己骑着自行车带着相机和三脚架到处跑。
你为什么选择摄影作为你的媒材？
我在美院上的是油画专业，在读书的时候准备借助摄影来完成油画作品，但是等我拍完后，我觉得没必要再用油画表现出来了 我想说的在照片上已经很明确了。
那么，你平时不创作的时候喜欢做些什么事？
有时间就骑着自行车到处瞎逛，现在武昌城区和郊区基本上快被我全部逛到了。
你这些瞎逛有被你记录下来吗？
有的。
我的感觉是你以不同的方式画地图？
哈哈哈哈，我家有张武汉地图，被我改了好多。
怎么个改法？
有些地方不太准，我按我骑过的距离来画下。不过城区基本上都是准的，郊区就很多地方都有问题。
你对于中国艺术未来的观点是乐观的还是悲观的？
当然是乐观的啊。
（访问人：王为萱）
彭韫的访问
是什么原因决定成为艺术家？
一个偶然的机会，加上不断得到别人积极的信息反馈。当我还是第一次看到美院的时候我就觉得我应该属于那里，我要从事艺术创作。
你的创作灵感来自哪里？
来自于对社会，生活的各种信息的个人体验。
平时关注哪些方面的事情？
艺术信息，新材料的信息，文化信息，流行时尚，美食。
你认为自己和观众之间是存在着怎样的关系？
相互影响，相互作用，互动的共存关系。
创造过程中最大的困难是什么？
一些艺术方案由于受到物质条件的限制不能得以实施。
犯过最大的错是什么？
小时候将楼上小女孩的头发剪成了“菠萝”。
你认为艺术和艺术以外的世界需要有关系吗？
我认为这个世界是一个充满艺术的世界，那个离开艺术的世界我认为并不存在。
通常作品想表达的是什么？
能够引起别人共鸣的个人体验。
你在乎引起是怎么样的的共鸣吗？觉得有必要解释自己的作品吗？
任何形式的共鸣，哪怕只是一瞬间的情绪波动或者关注，思考；我在乎这种共鸣，但是，我决不会单纯为了追求引起某种形式的共鸣而降低自己的艺术追求。
我认为没有必要解释一个作品的具体含义，但可以启发观众的观察角度和思考方向，只有这样才不会束缚观众的理解和欣赏。
对于别人对你的作品的“误解”有何反应？
首先，我觉得能引起“误解”的作品，也就是能给人留下充分想象空间的作品，所以“误解”是很正常的，我会很重视这种“误解”，它也许可以作为我继续创作的重要参考。
你认为你和你的作品是一体的，还是分开的？
若即若离。
（访问人：王为萱）
吕滢的访问
你的创作灵感来自哪里？
我很关注城市，04年拍的一个影像和地下通道有关，还拍了很多照片。
为什么城市那么吸引你？城市哪方面的事情特别能够引起你的兴趣？
城市是人的聚居地，它的变化是“现代化”文明的外化特征。
我从小在北京的胡同里长大，可以说眼睁睁地看着这个城市的变化，从“旧”变“新”。一切的“新”都尽收眼底。一个熟悉的地方，总在千变万化，又变得陌生起来。“大城市”吸引了很多的“驻足者”和“观赏者”，国际上很多的“大城市”都有着相同的特征，宽阔的街道，林立的高楼大厦，发达的交通系统，四通八达的通讯设施，像一块精致的电脑主板。
现代化的程度越快，越会使城市变得和其他城市差不多，就会失去其原有的特征，而重新变成另一个特征性强的样子。比如各种怪样子的大高楼，纷纷矗立起来。
这时，“现代化”城市本身就会以自身强有力的“广告”面孔去吸引，来投奔它的人们，然后受其“奴役”。
“现代化”城市里的大部分人们，就像是生产流水线上的工人一样干着自己的那一部分工作，少数“精英”人士有施展自己才华的空间和余地。
而恰恰相反的是，文明的进步是人创造力的成果。
平时不创作的时候喜欢做些什么？
喜欢看书、dvd、上网、思考、和朋友聊天。
你认为自己和观众之间是存在着怎样的关系？
提示问题，引发思考。
之前学陶瓷艺术对你目前的创作有没有影响？什么样的影响？
有很大影响。很多现代陶艺作品的观念，其实不同艺术形式思考的问题都差不同，只是表达有所不同。
可以具体说明一下吗？
第一、陶艺是一种手工艺，是有很多道工序才能制作出来的。最后还要经过火烧，它融入了人赋予的生命性的东西，它不是冰冷的，我不喜欢冰冷感觉的艺术，这是我现在创作的一个延续性思维。第二、好的陶艺作品也是对于生命、物质世界本原问题的一个思考，有很大的观念性的东西在里面。还有一些国外的陶艺家如日本陶艺家八木一夫。所以，影响就是对于本质的思考吧。
作为艺术工作者，你最大的满足感来自哪里？
自由。
（访问人：王为萱）
杜岩的采访
你对至今的创作满意吗？为什么？
不满意，一直没有满意过。因为在艺术中找到自己太难了。
除了创作之外，最喜欢干什么？有什么爱好？
创作之外我喜欢读书、听音乐、看DVD、溜达。
你每天的时间是如何安排的？
每天的时间安排没有多少规律，根据工作而定。
你在国画上用盲文去标注绘画语言，这样的方式和将盲文直接贴在下方标注有什么区别？
直接贴在下面标注，是用文字来解释绘画，和读盲书没什么区别。在画中图像出现的位置标注，是用盲文的方式“观看”、“感受”绘画，我希望盲人可以在触摸文字的时候可以感受到图像在绘画中出现的位置，得到自己对绘画的感受。我想用这种方式对绘画的观看与感受方式进行提问。艺术品应该以多种方式被感受/体验。
国画的意境，笔触等是否也可以通过盲文来传达？
这件作品并不单是为盲人创作的。我希望看到、摸到这件作品的人都可以有不同的感受。
如果用西方风景油画是否也可以标注同样的文字说明，如何能体现国画与其的区别？
这是我的一个尝试，一个试验。我希望明目人对这件作品也有不同的体验，盲人/明目人对艺术都会有各自的感受，直接的、间接的、清晰的、模糊的……这些都不重要，重要的是自己内心看到了什么。
你确信自己是艺术家吗？如何给自己定位?
我觉得是一个艺术工作者。艺术是艰苦的劳动，我喜欢这样的工作、生活方式。
地方性对你来说重要吗？比如生活在什么地方，什么地方的艺术气氛、生活环境。
对生活来说肯定会有影响。在艺术方面思考的问题会有所不同，对我来说，影响不是很大。
可以详细说一下吗?
我在布鲁塞尔生活了5年，每天忙着去上课，去工作室工作，但我始终对那里感觉很陌生。但没有因为这些对创作有多大影响，创作中还是在关注自己感兴趣的一些问题。
具体的你呆过的地方？
在北京呆的时间最长，在布鲁塞尔5年。
（访问人：陈潇）
李颂华的访问
您对你至今的创作满意吗？为什么？
我不能说我完全满意，因为我还需进步。
除了创作之外，您最喜欢干什么？有什么爱好？
老实说我最喜欢待着，当然脑子可以不闲着。爱好嘛，就让我自己珍藏吧。
您每天的时间是如何安排的？
白天的时间较不固定，权因当天的事项而去变动。晚上我会有两三个小时留给自己去想些问题，当然，多是与艺术相关的问题了。
在您的一些作品中，您选择棉花，羽毛等软材质来做作品，是否和你的经历，偏好有关系？
我还没有全面的回顾过自己，所以这样的问题让我很难回答。如果说我的作品中较多出现一些较柔软的物质的话，我想可能还是多与我的内心有关，而不是经历。
你的作品形式感很强，您如何看待形式和内在寓意的关联？
我不太清楚你说的这种形式感是什么，如果是指作品外化的语言，我想那它必然要与作品的
“寓意”等相关联。我比较赞同“艺术首先是语言问题”这种说法。
你认为自己是一个成功的艺术家吗？如何看待近十年来当代艺术（特别是装置艺术）的变化？
我不认为我是一个比较成功的艺术家，在我的认识范畴内，我离成功还有一段不短的距离。此外，我不认为我只是一个装置艺术家，虽然装置这种艺术的表现方式的确是我较喜欢的一种形式，但我不想把自己过早定位在某一种形式表达上，因为那不符合我当前的创作状态。
近十年的当代艺术距离我太近了，我无法全部看清楚它。也许再过十年，我会通过我的作品再来回答你这个问题。
（访问人：陈潇）
李洋的访问
你对中国当代艺术有什么看法？
中国当代艺术领域当中聚集了一批最有才华，最具社会责任感的优秀人才，与此同时也包含了一些令人遗憾的作品与事件。
观众能看懂作品背后的故事或艺术家的想法已经是一件很难的事，对好多人来说绘画好看就可以了，一般的普通观众对概念艺术、装置等等是很难接受看懂的。所以我想问的是你作为一个艺术家有没有做什么来让观众很容易接受或看懂你的作品和概念？
从小到大，我曾经为学校、班级画过黑板报，为亲人朋友画过装饰画，为企业设计过标志，为生活所迫画过行画、做过彩信，为女孩子画过卡通，为学习要求画过写实素描与壁画设计稿，为几个杂志画过插图与漫画。去年，为了向观众介绍古典文学，在自己的作品里画过“诗经故事”……想看看吗？
最让你难忘的事情是什么？
活着。
据我所知道你的作品方案是用收集一个空间的副产品比如灰尘垃圾以及废物来组成作品，在国际当代艺术界里有几位艺术家是用身体的副产品来做作品比如马克·奎因（Marc
Quinn）。你有没有考虑过用人或动物身体的副产品来做作品材料？
我只知道奎因是用自己的血来做自己的头像。如果你指的是那些令人伤感的以艺术之名破坏身体的作品，那我不赞成。但也不抨击作者，我或多或少能够感知到他（她）的痛。
当人们以文化的、性别的、社会的甚或工作的名义破坏身体时，这种破坏有时会得到褒奖，但当有人稍稍以艺术的名义破坏身体时，却会立即招来一般社会大众的抨击，奇怪哦！尽管自己都无法完全避免，可是难道我们不应该为尽量减少世间一切形式的身心伤害做终生的努力吗？尽管这些努力可能是杯水车薪、毫无成效甚至是帮倒忙了，然而“虽不能及，心向往之”。动物身体的副产品？问题是有人已经在拿动物的尸体作为主料制作作品了。众生平等，杀害动物已经不好了，更何况……试问那些杀死动物制作作品的艺术家们，是否愿意自己被以同样的方式杀死，再做成作品呢？
你现在中央美术学院做老师，你觉得作为老师同时也是艺术家最重要的是什么？能带给学生什么？
我觉得作为老师同时也是艺术家最重要的是“文以载道”，但我没有能力带给学生“文以载道”。
你对当前中国的艺术教育与国际的艺术教育方式有什么看法？
如果从培养艺术家的角度说，重要的是学生与他（她）所受教育之间的缘分，若缘分恰当，纵使最保守，最陈旧的教育方式也可以激发出最具震撼力的艺术成果；若是没缘，纵使最先进、前卫的教育方式也可能让人一事无成。如果从普及艺术教育，一般意义上美化人民生活的角度来说，我们应该积极学习国外优秀的艺术教育成果与经验。当然这二者并不一定是截然分开的。
你有什么理想？
……世界大同。
在中国好多艺术家一有点名气就出国，对你来说这是意味着什么，他们的选择是对还是错？如果有一天你非常成功你会选择离开吗？
百年来，有许多先进的中国人到世界各地去寻求真知，又回来建设国家，无论效果如何，他们的出发点终究是好的。他们的选择是对是错，绝大部分早就命中注定了。离开哪里？这个世界吗？那要看去哪儿。
你最喜欢的艺术家是谁？你为什么那么喜欢他或者他的创意？
德尔沃（Paul Delvaux）、方安珂（Anke
Feuchtenberger）、伯恩琼斯（Burne
Jones）、制作汉阳陵陶俑的陶工、王希孟、崔健、残雪、麦绥莱勒（Frans
Masereel）、敖德（Odd Nerdrum）、宫崎骏（Hayao
Miyazaki）、王家卫、张炜、贾樟柯、演唱甘肃花儿的民间艺人、里希腾斯坦（Roy
Lichtenstein）等，我那么喜欢他（她）是因为我喜欢他（她）的作品，因此我猜想他（她）人还不错。我并不一定就是喜欢他（她）的创意，也许喜欢的是意境、气氛、形象、激情、人格等等，只有里希腾斯坦的作品是由于很小的时候就看到，大概是一种先入为主的热情。
（访问人：张敏姿）
黄盛开的访问
请用五个词来形容你自己。
说不大清楚。
你对中国当代艺术有什么看法？
比较混乱。
你是一位设计师，也是一位艺术家，同时做两样没有矛盾吗？如果你只能选一个你会选那个？
有，想做艺术家但必须先生存下来，上了那么多学，不能再花父母的钱。我选艺术家。
你什么时候开始做作品的？ 请讲讲你第一件作品是一件怎么样的作品？
正式对作品这个概念有意识后差不多2003年吧，借了个照相机在家里拍”自残“，把猫都吓着了。
你对你的艺术作品满意吗？
每个阶段会有些满意的，但过后就不满意了。
你认为你是一位好的艺术家吗？你对你的艺术与设计创意有什么看法？
不算。两个概念，不同的想法和初衷。
世界上最恐怖的是……？
人。
有人说每个人都有个价值的，只是多少的问题。你的价值是什么？你为什么值那么多或者只值那么少？
我爱那些正直善良的人，希望他们有好日子过。我就值这么些，可能在父母那边要多点。
对很多普通老百姓来说当代艺术是一个很难看懂和接受的东西，你作为艺术家有没有做什么来让观众容易接受你的作品。如果没有的话，那不觉得这个是艺术家工作范围内吗？
老百姓总是受社会和大众媒体的影响多一点，自然就觉得难懂和接受，而且总是显得很被动。
我所能做的就是多做些作品并且希望有机会展示它们。
（访问人：张敏姿）
王阿可的访问
在外面学习完成后有打算回来发展吗？现在中国的艺术也很热哦。
现在还没有想过，不过回国是迟早的事！
如果有可能的话，你能谈谈你最想通过作品表达什么样的感觉？
每一件作品创作初期都是因为“好玩儿”。后来，那些能找出意义表达的就存活了下来，那些没有意义的就夭折了。我的作品要表达的感受是随着作品的进行才慢慢显露的，所以没有一个固定的主题和感受来让我表达。
你是在Karlsruhe吧？描述一下你对这个城市的感受。
因为刚来不久，还不是特别了解，不过这里的媒体艺术中心（ZKM）很好。
平时除了读书你都是怎样安排自己的生活？
酷爱睡觉，一方面充足的精力可以更好地工作，另一方面可以做个梦，暂时离开这个真实的世界。经常发现自己做出有意思的梦，最近在搜集整理自己做过的梦。
有没有想过性别对于艺术家的创作有哪些影响，有没有在意过这些问题？
没有发现性别会对创作有影响。
在国外生活，特别是创作和思考的时候，是否会经常会想起自己是中国人这样的身份？
人性是没有国界的，而艺术所要表达的就是人性中最真实的部分。所以除了语言，风景，朋友变了以外，一切照旧。创作时不会感觉到自己身在德国。
你做这件作品的动机是什么？（山水画这件）
单就这件作品（动态山水）而言，是为了寻找静止与运动之间的一种平衡性，同时以新的技术手段促成古人与今人的交流。
你对中国古代艺术的态度呢？
一直希望能有更多的机会近距离地接触中国古代的优秀艺术作品，可惜这样的机会太少，只能通过画册和评论来了解，这实在是一种悲哀。希望以后能有更多机会去了解自己的传统。
（采访人：张敏姿）