aoul
Ruiz
智利人，导演、演员、制片人、编剧、对白作者、布景师
1941年7月25日出生于蒙特港（智利）
20世纪80年代开始在国际上崭露头角，近几年他更是最具有魅力和创造力的电影制作者之一，自让－吕克·戈达尔以来没有导演能像他那样展现出那么多的睿智般的娱乐和艺术性的实验，为电影而电影。Ruiz就像一个游击队员一样毫不妥协地用他那像砍刀一般锋利的声效和影像的电影对抗那些对电影艺术的偏见，开拓出自己的一条道路。他创作高产——20年里制作了50多部电影——但是却从不拘泥于某种风格之中。他使用过35毫米、16毫米和电视方式，在剧院发行又或者是为欧洲电视台拍摄，传记人物和虚构人物无一不尝试。
Ruiz的事业开始于先锋剧院，在1956年到1962年期间他写了100多部剧本。尽管他从未导演过这些作品，在1960年和1964年他就尝试拍摄了两部电影，最后都不了了之，没有完成。1968年，他的第一部剧情片《三只悲伤的老虎》（Tres
tristes tigres）完成并发行。Ruiz同Miguel
Littin和Aldo Francia被认为是智利电影的前沿人物。作为支持Salvador
Allende马克思主义政府的忠诚的左翼分子，Ruiz不得不在1973年法西斯分子政变的时候逃离他的家乡。那段时间他以放逐者的身份居住在巴黎，在欧洲电视找到了可以将自己的想法付诸实现的平台。他的《失窃油画的假设》（The
Hypothesis of the Stolen Painting，1978）迎来了他在欧洲第一次伟大的成功：一部迷一般的黑白电影，改编自皮埃尔·克罗索斯基（Pierre
Klossowski）的小说，以一种“活动图片”（tableaux
vivants）的形式来讲述一副失踪了的19世纪油画的晦涩莫测的故事。
因为受到主要是来自大量拉丁美洲文学（加西亚·马尔克斯、博尔赫斯和阿方索·雷耶斯是常常被援引为起到影响的作家）的寓言作家传统的影响，Ruiz就像一个满脑子充满奇思幻想意象的诗人，他的电影游刃有余地游走在现实与想象又再次回归到现实之间。野蛮又充满智力游戏的操
控者，规则总是无时无刻不在变化，Ruiz的技术的多变就像电影本身一般——集合了古怪的韦尔斯式的天使及特写镜头，混乱的观点镜头，让人眼花缭乱的色彩和迷宫式的描述在观众的捕捉中迂回逃脱。就像最初一样，你可以说出许多各种各样不同的对他产生影响的人，除了改编克罗索斯基，他还一直从他们那汲取灵感像弗朗兹·卡夫卡（1971年的《流放地》La
Colonia Penal是对卡夫卡《在流放地》The
Penal Colony的智利版），拉辛(Racine)（《贝蕾尼丝》Berenice，1984）、卡尔德隆（Calderon）(《表面的记忆：人生如梦》，1986)，莎士比亚（《李查德三世》，1986），罗伯特·路易斯·史蒂文森（《金银岛》，1985），奥森·韦尔斯（他的《赝品/伪造的F》就是1978年《失窃油画的假设》的前身），还有好莱坞的B级电影（罗杰·考曼就是1983年《领土》的执行制片人）、像戈达尔（他是Ruiz认为早期从其得益良多的人，而且戈达尔还欠着B级电影的帐），Ruiz不认为在拉辛或者卡尔德隆的“高雅艺术”与罗杰·考曼的“低级艺术”之间存有什么不同。
Raoul Ruiz主要作品：
1977年，《狗狗对话》Colloque
de chiens（Dogs’s Dialogue）
片长：22分钟
国家：法国
语言：法国
色彩：彩色
1980年获得法国恺撒奖最佳短片奖
1978年，《失窃油画的假设》
L’Hypothese du tableau vole
(The Hypothesis of the Stolen Painting)
片长：66分钟
国家：法国
语言：法语
色彩：黑白
1996年，《三个活着，就一个死掉》
Trois vies et une seule mort
(Three Lives and Only One Death)
片长：法国：123分钟/德国：120分钟
国家：法国/葡萄牙
语言：法语
色彩：彩色
1996年戛纳电影节金棕榈提名
1996年劳德代尔堡银浪奖
1996年获圣保罗国际电影节评论大奖
1997年，《犯罪宗谱》
片长：阿根廷：113分钟/法国：114分钟/美国：103分钟
国家：法国/葡萄牙
语言：法语
色彩：彩色
1997年柏林国际电影节柏林金熊奖提名
2003年，《那天》Ce
jour-la (That Day)
片长：法国：105分钟
国家：法国/瑞士
语言：法语
色彩：彩色
2003年获卡堡浪漫电影节最佳演员奖
2003年获戛纳电影节金棕榈提名
2003年西切斯－加泰罗尼亚国际电影节最佳影片奖提名
编译：边河