访谈
记者：小死，《穿刺》里面泡在水里的，是谁的肺片？
死弱弱：不是我的。我在一堆CT片里随意抽的一张。
记者：两个方形的玻璃缸，一个泡着一张插了输液针头的肺片，另一个泡着半个仙人球。而你给这个作品命名为《穿刺》，这其中有没有某种意图？
死弱弱：我感觉做这个东西的时候，我自以为是了。我观看手术，看到开胸，看到硬膜外穿刺，我感到疼痛；而仙人球是着实刺痛了我无数次——但这些经历，都是我自己的。我想让别人也感到痛，就这么简单，没有想让他们来揣摩我的意图，他们也不会去揣摩的。
记者：但事实上我揣摩了。或者我是一个刻薄的观看者……但我喜欢这件作品，至少我认为这件作品是有某种诉说的意图的，这让我更加尊重它。这可能是一种偏见。你觉得呢？
死弱弱：不管你如何去理解作品，会不会揣摩它，都是没有恶意的，所以我不认为是一种偏见。
记者：其实我是想问问你对于意图的看法。一件作品应该有意图吗？
死弱弱：好像这又涉及到观念和视觉谁在先的问题了。一件作品当然可以有意图，像是出发点啊初衷什么的，但只是可以有不是必须有；很多作品就是没有意图，它就是匪夷所思！匪夷所思的东西很有趣。本来在立作品方案的时候，我尽量在克制它不要太过于观念，但最终的效果似乎也很“匪夷所思”了……我不知是该暗爽还是反省。
记者：我觉得你在《穿刺》中使用的材料很有意思，像是在买衣服时随手一拎就拎出来最合适的一件似的，好像没有太多的考虑材料的问题？
死弱弱：不，定方案前还是考虑了很多的。但实施起来，又有很多偶发因素在里面，我总有种“管你妈的先弄了再说，不行再想办法”的心态，也不是侥幸心理，我尊重有突发效果。不过这有运气的成分在里面，我需要更多地训练自己的素质。
记者：那半缸水是不是有所指？
死弱弱：没有！
记者：为什么把它们泡在水里呐？
死弱弱：哦！因为一加了水 就有神奇的反射和折射效果，正上方看能看到水缸的底部，而从侧面观看则一直延伸着。展览的时候，很多人不相信是水，都去摸……
记者：我看到连接着针头的似乎有一小截类似植物的根的东西……那是什么？
死弱弱：是由仙人球的根和烧变形的输液管弄成的。
记者：看起来像是某种象征？
死弱弱：咳……最先啊！我想在水面上用很薄的油漆绘制血管的图样，试了很多种方法都没有达到预想的效果。展览的头一天晚上，我无意间看到被我砍下来的仙人球的根，于是就变成现在这样了。但我觉得更好，比单一用一种材料做血管效果更好。
记者：啊……我明白了。是扭曲的血管和针管的连接……你真残忍……
死弱弱：痛了吧……
记者：痛！（抓耳挠腮）
死弱弱：哈哈……
记者：“移梦场”是一个现代艺术展，但参展的艺术家除了分裂小组以外全部选择了装置艺术，这是你们的计划吗？
死弱弱：是的。
记者：为什么都用装置艺术的形式？
死弱弱：也不是非用它不可，只是这次展览采用了这样的形式。有个原因可能是，在学院的这种展，大家一般会想到油画系应该展画，我们就偏不展。还有个原因应该是……展画的话，我们的选择会更苛刻吧……
记者：意思是给大家的创作留出更大的空间？
死弱弱：因为是第一次，应该没有太多顾虑，关于形式的选择，我们也没有想太多……几乎是不谋而合的。
记者：最大的收获是什么？有什么特别的感触吗？
死弱弱：收获无非就是增加经历，得到锻炼。感触……好象现在也说不出什么煽情的话了，就想说“真累……”
记者：有遗憾吗？
死弱弱：没有！
记者：你好像说过你学习美术纯属偶然？能具体讲讲吗？
死弱弱：因为从小学琴，本来是要考音乐学院的，专业考过后我又突然不想去上那些学校，不是我厌烦音乐，主要是从小喜欢画画的意愿一直被压抑，所以当时放弃音乐，应该有点抵触心理吧。随后爸妈要我学医，我当然也不肯，想进美院学画画的意愿也更强了。于是一直拖拖拉拉到高三学的美术。学习的时间很短，但是考上了，而且是进了学院后很多东西才搞醒豁，所以现在想起来，很偶然！
记者：进了学院才搞醒豁……是些什么事情？
死弱弱：从技法开始，到审美啊，眼光的提高到对美术史的认识之类的，太多啦。
记者：音乐给你的是一种什么感受，而美术又是怎样的？为什么会最终会下决心转向美术呢？
死弱弱：其实做出“选择”什么的时候还小，其实对音乐啊美术啊，没有太多更深入的思考，就是喜欢就去做，不喜欢就不想做咯。学习古典钢琴太多时候很枯燥，那时候就靠画画来放松，而大人又不让。你知道的，大人越反对的事小孩越愿意做，弹了十几年的琴了，心中把画画看得越来越重要，就像乌托邦一样。哈哈。
记者：描述一下你所处的环境。
死弱弱：你是指什么？生活的环境还是什么？
记者：生活的环境，学习的环境，每天晃晃荡荡的环境……你在一个什么样的环境中创作。这环境对于你的创作有没有影响以及是何种方式的影响。
死弱弱：学校新校区在一个很偏远的地方，我们居住的房屋在一个镇上。生活的环境可以说比较糟糕，学习的环境也不太好。嘈杂，不安全，交通不便利，有点与世隔绝。对创作……当然有影响。拿最简单的来说吧，我去买个材料，得一大早起来，白天全在路途上耽搁了，做正事的时间其实很短。虽然尽量在克服这些不好的影响，但还是决定下学期搬离这个地方。
记者：时间充裕起来、生活方便起来，会不会对状态有所影响——我以为，有时候阻碍也是会激发创作欲望的。
死弱弱：不会。阻碍可以激发创作欲！但实施呢？实施起来增加太多麻烦，我讨厌麻烦！尤其是本来可以避免的，我现在十分想改变生活的状态！
记者：你觉得创作和生活之间的联系是什么样的？
死弱弱：啊！我想肯定是有联系的，但我自己说不好！只觉得只有生活状态好了，创作才能在状态。这几乎是废话……哈哈……
记者：就是说在平静的生活状态下，你能保持很好的创作状态？所以你并没有“艺术家就应该折腾”的观念？
死弱弱：反正我是这样的。我喜欢平静的生活状态。至于折腾……那要看他/她/它怎么折腾了。如果“折腾”半天弄了个人人都可以弄出来的东西，还沾沾自喜，那真是太愚蠢了。我也不认为“越狂野越艺术”。
记者：我所说的折腾是寻求刺激吧，需要很HIGH的感觉，然后才能获得灵感。
死弱弱：可能吧，有时需要外界刺激。灵感的来源很多，这是其中一个。
记者：最后，简单评价一下这个展览吧。发表一下感言。
死弱弱：已经做得足够好了。谢谢该谢谢的人，年轻的艺术家们，好好休息吧，真折腾死人咯！
您饥寒交迫的记者蘑菇鸟为您报道
作品
作品简介
高盛婕
作品：《穿刺》 装置
材料：白色压克力板，LED灯管，铝塑板，透明压克力缸，漆，植物
作品简介：作品《穿刺》分两部分呈现。每一部分分别由立方体灯箱（44cm×44cm×70cm）及上方的有机玻璃缸子（33cm×33cm×15cm）组成。第一部分的缸子里盛水，液面用油漆绘制图案。第二部分的缸子里盛某液体（待定），里面栽种植物一株。
文案：疼痛是最容易被激发的感应，无论是物理刺激、生理反应或者观看时引发的莫名其妙的疼痛感。观看时激起的疼痛感最有趣，因为它可能和经历无关。