9月12日下午，本届中国独立影像展（CIFF）CIFF大奖揭晓，评委会主席王小帅，演员田原和李康生为获奖者颁奖。
最高奖授予彭滔导演的故事片《血蝉》。CIFF不设纪录片奖，但纪录片仍有收获。北影摄影系三年级大学生张天辉的纪录片《七号病房》获最佳学生短片奖。
以下是评委会发布的获奖评语：
CIFF最高奖
用一个被动、受人摆布的女孩的遭遇串联起一系列人物和事件，相对准确地把握一个边缘人群以及相关群落的生存现实，呈现了当下中国某些人性状态。导演冷静地处理了一个颇为残酷、很容易落入伤感套路的故事，影片对叙事结构和人物的处理颇有独特之处，对电影的肌理和格调有很好的控制。影片对非职业演员的选取和使用颇见功力，在思想主题上延续和复活了一种直面严酷现实和拷问人性恶的态度，进行了对国民性的继续反省和挖掘。本届CIFF最高奖授予《血蝉》。
CIFF评委会奖
诚恳而淡然地描绘了一段小镇高中青年的生活，它流畅而敏感，没有刻意渲染，也并非花枝招展，充满着青春的细微感动与伤痛。为此，我们把CIFF评委会奖授予《街口》。
CIFF评委会特别推介
尽管《美食村》在整体评价上未能获奖，但我们全体评委认为这是一部推进中国都市电影的语言探索的影片，它脱离了过去十年“
县城电影”的影像美学，提供了未来中国都市电影语言的一个新可能性，它试图让新一代的影像语言与中国社会的生存境遇建立一种内在联系，全体评委对此表示一种支持和赞赏！
最佳学生短片奖
一间小小的精神病院，讲述了一个现代愚人船的中国处境，体现了一个社会包容度的边缘性。一台小小的DV机，充满了真挚纯真的感情和朴素的人文关怀。
为此，我们把CIFF最佳学生短片奖授予《七号病房》。
为期5天的电影展映于12号晚20点在南京结束，这次参与放映的共有南京大学、东南大学、南视觉艺术学院和南京广播学院五个学校六个放映场所，参展影片质量较之前又有提高，不乏令人惊喜之作，前来观影人数众多，热点影片诸如《夜车》放映之时晚来观众在前排席地而坐或在门口处站立大教室被装得满满当当。
故事片一向是备受关注的焦点，本次参展的故事片共有耿军《青年》，高文东《美食村》，彭韬《血蝉》，田爱民《姑妈在茶城》，魏阿挺《毛磕儿》，王晶《街口》，应亮《另一半》，张弛《盒饭》，周耀辉《黄瓜》，朱传名《冬天的故事》共十部。这里仅就我印象深刻的《盒饭》、《美食村》、《青年》谈一下。
《盒饭》
导演：张弛
导演张弛的说过这么一句话，大意是，咱还是尽可能少的与政权发生关系为好。这句“惊人之语”曾被张献民拿来在场刊调侃许多。在我看来，《盒饭》中的荒诞只是刻意与现实划开的界限。
《盒饭》是为纪念法国现代戏剧怪才阿尔弗莱德·雅里(AlfredJarry)的《愚比王》（UbuRoi，1896年12月10日在巴黎上演）拍摄。故事中狗子和小柳是在饭店打工的情侣。一天，狗子照计划去给阿坚等人送盒饭，小柳送走狗子后，不顾饭馆老板劝阻坚持给正在排练的《愚比王》剧组送盒饭。阿坚等人一路穿溪流，过旷野，终于在旷野处迎来了迟到的狗子。小柳则与“愚比王”发生了不正当关系，并向其诉苦，“愚比王”反对狗子产生了兴趣。排练不断出现状况，最后小柳顶替了不愿为艺术献身的女主角……这是发生在一天内的故事，每个人物都是一次荒诞的旅行。
崔子恩说，他就是要拍丑的东西，因为凡是‘美’的东西都是意识形态控制之下的，处处体现着政权的意志。他的这种自觉追求是自由立场的开始。曾创作出《北京病人》等知名小说的作家张驰处女作《盒饭》，还是很值得一看的，它弥漫着荒诞的美感，当一群人在晨曦中的旷野骑自行车去到一个未知的地方，一次摆脱了低级趣味个人意志的旅行。狗子和小柳之间像两只落难动物相互抚慰的简单而伟大的爱情。如果你说你看不懂，只能说因为你按照你旧有的语言逻辑而尝试给镜头之间创造关联，只能说你的语言逻辑也是被意识形态僵化了的。
一切都是荒诞的。张驰说。
《盒饭》于2008年2月在798艺术工厂首映时被称作“荒诞试验片”，这次影展被选入剧情片单元。剧情片的实验化和作家参与电影创作，是这次独立影展也是这些年独立电影的显著特征。
《青年》
导演：耿军
下文直接转引了导演耿军对自己影片的阐述。
影片以三个悲剧段落作为小结尾，但过程是喜剧化的。这将是一部充满生活质感的悲喜剧。从细节出发，我以黑色幽默的方式呈现出他们的生活状态和个人欲望。
中国，当下，在我的家乡黑龙江省鹤岗，人们因为工厂裁员和煤矿危险而奔走他乡，有更多人因为留恋家人和没有勇气去面对陌生的世界而留在那里，日复一日地重复着他们的生活。
进入21世纪了，2001年、2002年……时间的车轮滚滚向前，《青年》中的故事就是发生在2001年至2003年之间，这些跨世纪的青年在这段时间里因为爱情、友谊与金钱而受伤和死亡的伤感故事。我认为每个生命个体都有一种宿命的压力和选择，同时又很无奈、无力。这些人物不是我虚构的，他们都是现实生活中我的熟人，但他们互相并不认识，是故事把他们编织到了一起，呼吸着近距离的空气，充满戏剧性。我相信现实远比虚构更加荒诞和离奇！很多青年们仍在奋不顾身的追寻着金钱、友谊、爱情；很多青年已经自醒而变的逐渐麻木混入中年。
人如草木一样，到了秋冬就会枯萎，而下一个春天来临又会有一批新的成长起来，也会如此茂盛。在120分钟的片长里，我希望以简约的镜头语言、自然的写实风格和自然的生活态表演来完成这个作品。
《美食村》
导演：高文东
《美食村》的导演高文东写诗歌出身，之前发表的电影作品《西海村》已得到广泛的关注。《美食村》我十分喜欢，在这次影展上被授予了“评委会特别推介奖”。影片细腻动人的镜头语言在有些人看来略显小众，像诗歌排比意象一样抓取的美食村纪实镜头列在一起，平视现实的视角透露出作者对美食村的喜爱和留恋。日常生活的诗意在荧幕上激荡起氤氲水气，仿佛美食村的阴雨和潮气。影片的故事主体由一个简单的妓女和少年的爱情组成，高文东说，他就是要讲一个再普通不过的故事。只有寥寥的对白，漫长的等待。
影片放映后的提问，我向导演问起了他之前接受访谈时的一句话，他说现代人在生活和情感上遇到的种种问题，都应该向记忆里去寻找答案，他的回答也许是童年经历和记忆哲学的路数，他说因为人生的前十年是初步形成你的过程等等，让我大受感动。
无疑在《美食村》中，也有一种情感和时间的延展性。