【平面设计师】Crouwel 80岁

xiaowu

荷兰鹿特丹 VIVID Gallery 的展览“80 20 100”，为了纪念著名设计师 Wim Crouwel 诞辰80周年。

生于1928年的 Crouwel 是二十世纪最有影响力的荷兰设计师，他在海报设计、字体、书籍等各个方面都对现代设计产生了深远影响。他代表了一种对形式与功能相结合以产生更多版面交流可能性的理性的延续。

作为平面设计师，他经常谈到自己受建筑师的影响大于受平面设计的影响。从学生时代开始，Crouwel 就对包豪斯及荷兰第一批现代派建筑着魔不已。而 Cassandre 的充满现代主义的字体 Bifur 也给 Crouwel 带来过巨大的冲击。在著名的美国对欧的马歇尔计划的资助下，Crouwel 得以与很多瑞士设计师一起工作，这期间对其巨大影响。后来他跟随王尔德来到阿姆斯特施特德利里克博物馆，在那里他针对标准化目录的字体风格，以方格和标准版面设计出一种充满活力的行业风格。希普霍尔国际机场的标识系统是最早具有统一严格性的设计体系，成为了许多世界运输系统的模型。




这幅招贴是为阿姆斯特施特德利里克博物馆所做的，字体的形成完全取决于其在方格中所占格子的位置。
与博物馆的合作关系从1955年开始，持续了十年。博物馆给予 Crouwel 非常大的创作空间，使得 Crouwel 这段时间的作品异常出彩。他使用现代主义建筑的核心理念针对每一款展览的特点，在海报设计时构建特别的标志字体，而极少展示展览作品本身。


（书籍封面：“新字母”程序式字体设计简介）
这就是1967年他设计的“新字母”延续了瑞士版式中的方格概念，把矩形单位作为字母形式的矩阵。这种字体是供电脑解读的，字母有方格中的单位组成，字幕就可以毫不变形的被屏幕所吸收呈现。





下面是他部分访谈：

大众是怎么看你的作品的呢？
我真的不知道大众是怎么看的。但感兴趣的公众都很容易接受。我常应邀演讲，来听这些演讲的市民还是很能接受的。1952年我曾与一家瑞士设计师一起在52-54年之间为一家展览设计公司工作，我们一起做一个包括艺术、建筑与设计的大型项目，而我们的目标是“重新定义视觉世界”。由此产生了一个被解释为“美好生活的基础”的协会，它生产杂志来推广好的内饰以次创造美好的生活。这是内饰的一个不同方向，它促进了新的功能审美，所以，这是一种新的推广思路、新的看世界的方法。1955年我遇到了室内设计师Kho Liang le，我们合作得相当好，后来成立了设计工作室。
至于你提到的你成功的运气部分，就是作为赞助人的Stedelijk博物馆董事为更广泛的观众帮助你打破现有工作，如果你没有遇到他那些事情会变得非常不同？
不错,他的确理解好的设计的价值，即设计应体现时间的[新]思维。他具有法律背景，但他却像艺术的情人一样担任艺术博物馆的董事，在1954年他在荷兰买了第一件毕加索的作品，人们都说他疯了。他陆续又买了很多作品，这样逐渐积累了Stedelijk博物馆的藏品。

在你的讲述中你说到Stedelijk博物馆董事总是部等工作完成就来批判你的工作，他的批判是否很苛刻？
哦，他通常会说这样的话：“我觉得这还不够让人振奋”或是别的类似的话。他从来没有过于苛刻，我们有这样一个长期的持续关系。

当你变成了Boijmans van Beuningen博物馆的老板你也变成了你的客户，为Stedelijk博物馆作设计是否对你设计管理自己的博物馆很有帮助？
哦. 我采取了许多相同的技术——创作之后的批判以及代替设计师去应对馆长。作为一名设计师我有15-20年的工作经验，现在我要进入到老板的角色中去。Stedelijk博物馆董事是一个试验的印刷商，当我们遇到一起他总是有一个规则以及绘画的形式。但当我自己成为老板时，我发现很难处理老板的责任，并像我喜欢的那样参与到设计之中，所以我聘请了两个人与我一起工作。我给他们一个概念，不是“以我的框架工作”，而是通过一系列博物馆的目录、海报“使研究视觉化”。经过一段时间，我们将工作视为一个整体，并发现这是个错误的搭配，它似乎没有一个单一的声音。所以，我不得不思考如何解决这个问题。大约在这个时候, 8vo已经接手低级的Octavo杂志排版。我知道Hamish Muir和Simon Johnston曾任教瑞士，他们采取了返回英国并与其他合作伙伴已发展一种新的语言,逐渐远离这个瑞士背景；而尚未作出回瑞士或荷兰，这一点我觉得很有趣。这就是我如何委托8vo与我一起为了博物馆工作。我不想把我的想法强加给8vo主要用Helvetica，而博物馆的形式是未来的，所以尽可能只有一个尺寸的目录以及一个海报这已经是一个规则。这将意味着一切具有一致性。

你认为8vo与你一起进行这么大的事业是否会感到沮丧？
他们似乎没有那样。他们自己应对馆长，每一个馆长都想制作自己的目录，所以我只为了让设计师设计而去命令馆长。

大家看起来似乎很热爱Wim Crouwel的工作。对我来说，出于其他可用字体缺乏表达而产生的你的字体设计，或者反应出工作已经成为新理念/设计的萌芽？
我们从来就没有设计全部字体，大约只设计十几个必需的字母。我一直苦寻的抽象概念，它可以冲击我的眼睛。我热爱无衬线字体。我喜欢和Gill 或者 Akzidenz Grotesk一起工作，他们都具有不平衡性，这令许多人感到匪夷所思。就像Spiekermann在电影[Helvetica]中所说：“所有的小东西都使之有趣”
我十分相信平面设计可以传递个人的表达，并且我相信平面设计可以发问并回答这些问题。你认为设计单纯为解决问题或者是进行个人表达哪个更重要?
当然，设计的过程是解决问题的过程，但我不能抗拒加入一些个人的东西。一个页面应该有张力。

是什么对你的字体设计具有影响？
Joseph Müller-Brockmann给我很大的影响。我们在1957年见过面，并从那时起成为了朋友。但Müller-Brockmann除了Akzidenz Grotesk以外不用任何其他的东西，但他拥有伟大的灵感。

你和JM-B互相批判对方工作吗？
没有，我十分敬仰他：他的年龄比我大10岁，他是我的英雄。我喜欢他极抽象的作品--这是了不起的，Müller-Brockmann是一个真正的男人。

我来到你们的工作很晚，当我看到New Alphabet在一个译本上，你知道Peter Saville以及他那个时候曾经使用过吗？
没有，我从来没见过他，直到我们在巴塞罗那一个会议上偶然遇见。

你第一次看到Joy Division的封皮感觉如何？
在杂志和因特网上，有人善意地拿走字母使它们更易读，这当然不是原始的想法！最终我同David Quay在Foundry使新的字母成为全部工作的字体。他走近我，看我是否对这项工作有兴趣，因为所有的图纸因此而存在是不可能的。我的父亲是一位绘图员，并且他依据我的草图为我制定了所有字母，因此，使之成为正式字体极有可能。他们还致力于发展Olivetti打字机委托的Gridnik，我自己、Joseph Müller-Brockmann以及其他的设计师互相委托为该打字机可交换球开发新的字体，但最终没有被使用。所以,我为Gridnik绘图20年或30年，David Quay研发、创造失去的字体和可见的不同的等级。我不是一个字体设计师，所以我作需要和别人一起来完成字体的设计。

我目前正在研究一种字体，当你设计整个字母表你就会明白这是一门专门技术……
听了昨晚你所说的话，我觉得当我们只看到人们目前工作所有的好地方，这自然使压力和困难消失在背景中，或遗失时间。你是否真正经历了所谓的“黄金时间”？
WC: 哦，正如你看到的它已经太离奇了。虽然在开始时，设计师被称为“广告设计师”，他们与每一个人作斗争。但是，我们的设计师都互相了解彼此，都希望将设计抬到一个专业水平，使它拥有自己专业的权利。但我们也明白作为一个群体我们永远不会十分富有，64年至85年间设计从未真正挣到钱，虽然我们每个人的薪资丰厚, 但企业本身没有丰厚的利润。事实上，一年多来，我们一直在亏损，但我们从投资工作室的财务董事那里借钱，每年再还给他们，所以生意还很稳定，我们都能够有良好的薪水和养老金。

我是从唱片设计开始做设计的，你有没有做过这些设计？
我从来没有做过唱片设计……

你做过。
我做过？哦，这是很奇怪的项目。不错, 我也和音乐艺术家朋友聚集在一起，但音乐不是我的业务。

对我来说唱片设计一直是设计中的一个真正令人兴奋的领域，尤其是在英国。你认为音乐的设计重要吗？
嗯，不错。音乐是非常振奋人心的，但我从来没有尝试过音乐的设计，我只是创作戏剧/舞蹈的海报。音乐的设计还不是我的系统……

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Gallery 超级崇拜Müller-Brockmann

Müller-Brockmann是瑞士平面设计20世纪50年代瑞典的中心人物，他发起和推动了一个主要国际排版风格，提倡使用网格、无衬线字体和客观摄影。这种风格被称为瑞士风格。

他于1961年出版的：《Gestaltungsprobleme des grafikers》，让他成为了平面设计企业形象标识系统和环境设计的形式从印刷媒体到系统设计者以转变中最有影响力的评论家。


网格、无衬线字体和客观摄影的瑞士风格，是现代主义更个的重要体现。



他最为著名的是在1952年苏黎世音乐厅的系列音乐会所做的招贴
先是以不对称版式、分栏和抽象图案表达了对演奏作品的期待。设计渐渐变得抽象，对色彩的处理手法有当代抽象派绘画的神韵。


1960年苏黎世国际机场视觉传达系统，具有很高的功能性和简单易懂的特性，是他设计哲学的最好范例。

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Müller-Brockmann 的作品和Crouwel的感觉好像啊！

嘿嘿，再多次感叹一下。