[原创]“醒”是执迷，亦或思变？——看《醒狮》

vandean

<p align="center"><font size="5"><strong>“醒”是执迷，亦或思变？<br /></strong></font></p><p align="center"><font size="5">——看《醒狮》</font></p><p align="center">&nbsp;</p><p align="center">范典／文</p><p>&nbsp;</p><p>片名：醒狮<br />导演：吴镇宇 麦子善<br />主演：吴镇宇 黄秋生<br />　　　毛舜筠 林子聪<br />　　　张敬轩 林苑<br />　　　郑中基 森美<br />类型：喜剧<br />出品：东方电影公司<br />地区：中国香港<br />上映日期：2007年4月26日（香港）</p><p>&nbsp;</p><p><br />&nbsp;《醒狮》，吴镇宇执导的一部喜剧片，听题目好，有意义，听说又是零七年香港回归十年庆的献礼片。可看完，觉得寓意虽好，却输于大气不够。</p><p><br />醒狮，属南狮一种，以纸和竹篾为主要材料，舞狮步法又来自南拳，须有扎实的武术功底，表演程序有：出洞、下山、过桥、饮水、采青、醉睡、醉醒、上山、玩球……，戏中有段水上“采青”的表演就属于高潮部分了，难度极高。所以，我们也看到导演通过镜头剪切来实现一种高难度的、可以说不可能实现的技术。其实，电影拍摄的远、近、特写镜头的拼接虽然带给我们以更为详尽的视觉感受，可是在这样一部表现舞狮之精绝的影片中却显然削弱了“表演”之本身。可以这样说，贯穿影片的舞狮起码有三段（水中采青、给狗太公丧葬、南北狮共舞），导演只需要让其中一段采取长镜头，表现舞狮之精绝，那就足够震憾人心的。因为本人也曾看过中央台的舞狮表演，在高度过人的“梅花桩”上做高难度动作，一些看似失误的动作却是精心设计，摄人心魄同时，不禁让人大声叫好。影片很可惜未能展现这样的表演。</p><p><br />影片开始，倒是插入一段话语，说了醒狮的来历：为了赶走年兽而在民间兴起舞狮。具体的起源，谁都说不清了，反正大意如此，为了驱邪避魔，带来吉祥。而“醒狮”在舞狮子又有其独特的造型——头上长一角。这就是使得“醒狮”成为了全片一个亮点，也正让影片作为政治献礼片，涂上了一层象征色彩。影片要表达的意思很明确，但是发挥上又受到一定的制约，结尾流之于仓促与刻意。</p><p><br />还是先来梳理一下影片情节的脉络。</p><p><br />阿鸡（吴镇宇饰）和阿九（林子聪饰）所在公司面临裁员，职员们被告知须参与才艺表演，胜者才得以留用。两人于是绞尽脑汁，恰此时舅公（黄秋生）提醒：何不舞狮！两人于街头练习，引得众人驻足，随后引得企业家出资邀请他们。舅公自称舞狮世家的第N代传人，挎刀上马，亲自出阵。这一舞果然引得媒体大爆，全港人振奋不已。三妹（毛舜筠饰）的私家厨房改成“狮窦”，并随即开办“少年舞狮培训班”、“狮拳减肥班”等。挣足钞票同时，他们却面临严峻形势：社会上跟潮风兴起，不但扰乱了社会治安、秩序，也惹来民众的叫骂声；而三妹和阿鸡在一档名为《一窒千金》的节目中互揭疮疤，闹得满城皆视他俩为过街老鼠。内忧外患之际，一家人企图烧炭自绝。谁知从内地返转的舅公刚好撞门进来，之后，他们不畏艰险，在亿万富翁何仁瑞发起的晚会上与北狮斗技，终于撇开两败俱伤的险象，双双合力共赢……</p><p><br />故事很显然，从一开始遭遇低谷，到崛起、迷茫、自傲、窝里斗，再到团结合力，重新图强……讲的当然是香港人的故事，是一种“自省”和“醒悟”的过程。香港回归十年，遭遇的种种，包括金融风暴、禽流感、全球经济放缓、非典疫情等，虽然遭受多次冲击，但港人在紧要关头携力战胜险境，以沉着、稳健的姿态再一次向全球展示了自己的风采。这难道不是一头越挫越勇且英姿勃发的“醒狮”吗？</p><p><br />影片中多次出现银行门口蹲踞的石狮，非常形象地点出本片要说的正是经济形势下遭受打击的香港，这样一个以“重要的金融、服务和航运中心”为主体的城市，撇开经济形势不谈，是很不明智的选择。这种静态的“狮”的影像是抽象义，表现在民众身上那种狮的形象则是“动态”的、活的，醒狮，就很明确的表现出这种动的意向——何谓“醒”？“醒”是一个过程，是一种觉悟，是人头脑中产生的清明和省悟，如果“醒”了而不思进取，那跟没有醒一样，仍处在浑噩梦里，而影片中表现的“醒”是一种自省，对自身的剖析、认识，不是指对“舞狮”技艺本身的精益求精，而是要更为宽泛的谋略，独善其身同时，更应高瞻远瞩——在回归之后，香港参与到大陆经济发展的行列，不仅实现“内地企业赴港上市，促进港陆证券市场互利共赢”，且与上海等大中型城市形成经贸合作方，共同担当起亚洲经济“引擎”角色。</p><p><br />虽然我们在影片中看到的是一群小人物的面貌，他们投机倒把、跟风、甚至做出一些“欺世”之举，但他们也是芸芸众生中的极小部分，也是整个社会危机下的受害者，之所以会产生这种所作所为，完全是社会导致的，接着引起哄乱与恶效应，不过是民众情绪返还于社会的一种反照。其实担纲着政府传导筒的媒体，还是介乎了这种民众情绪，因为它的插入，导致内部成分的分裂（可举《壹周刊》，刘嘉玲裸照为例，且不展开）。片中由张敬轩饰演的主持人频频亮相，说明了媒体在整个社会当中还是起到“穿针引线”作用，但同时带给民众以伤害。话说远了，再回到影片，我们看到虽然在结尾当阿鸡和三妹遭遇民众嘈骂之际，民众还是原谅了他们，这时，那些口背“少壮不努力，老大徒伤悲”的舞狮班孩子叠罗汉站在窗前召唤他们，路上成群结队排起敲打队伍——经过一夜的痛苦辗转自省，天终于亮了，他们站在窗前，感到一种真正的“醒”的清明与豁朗。这个是内合，指香港民众的齐心协力。但是显然转得太突兀，那种民众谅解（即群体对个体）的最终体现，建立在什么样的基础和突发原因上，不得而知，影片没有交代。接下来，南狮与北狮同台献技，这种体现“港陆”合作共赢（合作中有竞争）的象征固然好，可是展现得过弱，且北狮与南狮的差异性在何，也未曾指明，这带来两个异疑：一是影片本身体现的文化性不够，对“醒狮”的渊源、形式、特性没有十分鲜明的展现；二是表现形式上太过刻意，过渡得差强人意，特别是在最后的重头戏上表现得“弱”一些。可以这样理解，即使你想体现“港人”的韧性与团结，这个韧性与团结体现得足够充分吗？不够。至少在阿鸡与三妹身上找不到一种“积极思进”的鲜明特性，而那个胖乎乎的阿九镇日想着领取救济金，更是自甘堕落的象征。这样一来，当一家人陷入困境，再次幡然“醒悟”过来，实现这种动力的根源性在哪里，我们无处可寻。因此在结尾处理上，我个人认为单薄了些。<br />当然，影片亦有可取之处，比如两人在球赛助兴舞狮时喝醉酒，在凌晨的街道上醉舞那段，实为精彩。用这种形式把别具醉态的狮子形象展现得淋漓尽致。</p><p><br />吴镇宇显然是投了香港回归十年的“巧”，用其圆滑的解释说：为了避免与黄秋生在竞逐奖项时冲撞，自己便转了行。当然，他只是起步，像舞狮一般，仅仅扎了个马步而已。未来如何思进，还是取决于他“醒”的状态……</p><p><br />&nbsp;</p>