去欧洲看展览度假[转帖]

苏文祥

夏天伴随着潮湿的低气压袭来,像准备出游的兴奋小孩,渴望奔向残留着新鲜空气的终站。你开始被日光晒得懒洋洋,动动筋骨说要出去活动一番。一个人的出游,看一场表情夸张的戏剧,或是在人满为患的Live show中大汗淋漓。Rodeo说,也许可以来点更特别的,在平静与喧嚣之间,在理智与情感之间,在充满疯狂观念的展览现场,体验一趟难忘的艺术之旅。欧洲的舞台永远活力涌动、热闹非凡,挑拨着文艺青年们的神经。而在英国,手机铃声音乐《Crazy Frog / 疯狂青蛙》竟然击败了Coldplay推出的新单曲《音速飞行/ Sound of Speed》,一跃登上英国周末歌曲榜首,销量是Coldplay的4倍。难怪NME说,这也许是当周保密最糟的秘密。天哪,看来这个夏天真的有些疯狂。



去欧洲看展览度假

威尼斯双年展

        如果说今年夏天属于威尼斯双年展,相信绝不会言过其实。对于一些艺术狂热分子来说,它就如同艺术圣经,意味着一切。事实上,近来商业性的艺术博览会已成为一个为那些炙手可热的艺术新锐提供展示机会的冷漠平台。凭着一时的干劲,它们大张旗鼓地宣告自己不过只存在几天,源源不断地抛出视觉甜头,卷走钞票,然后消失无踪。相比之下,像双年展这般大型的国际展览就显得有些老态龙钟,总是慢条斯理地挑选地方,而且一待就是好几个月。然而,这个从6月12日持续至11月6日的第51届威尼斯双年展依旧声势浩大,不失为一次艺术盛事。相应的,整个艺术产业也会为之一搏,至少会在展览开幕时好好地自我装扮、交流沟通、或者互吐苦水一番。

　　本届双年展由“艺术经验”和“行道无涯”两个展览组成,全面解读了20世纪70年代以后的当代艺术,并展望其未来的趋势。其中,全球42位艺术家的作品出现在“艺术经验”上,包括Francis Bacon、Stan Douglas、Marlene Dumas、Dan Graham、Jenny Holzer、William Kentridge、Cildo Meireless和Rachel Whiteread,它梳理出自上世纪70年代以来的语言发展方向。“行道无涯”里的49位艺术家则呈现出当代艺术新形态中的多元视角,比如Louise Bourgeois、Jimmie Durham、Mona Hatoum。

　　众所周知,María de Corral和Rosa Martínez是威尼斯双年展历史上首任女策展人。她们都来自西班牙,均是经验丰富的国际策展人,并且还都在她们以往的展览中严格要求参展的艺术家男女数量要一致。还好,这一切听上去都还算不错。

www.labiennale.org/en,(39-041) 521-8846


瑞士巴塞尔艺术博览会

　　旅行中为之可惜错过的一站是瑞士的第36届巴塞尔艺术博览会了。这座古老而美丽的北欧小城不仅因为尼采、荣格、雅斯贝尔斯等名字而享有声誉,还凭借全球最高水准的艺博会名声大振。今年巴塞尔紧接威尼斯双年展开幕的档期,让人在瞻望当代艺术的最新趋势之后,感受到高端艺术市场的强劲势头,超过30亿美金的成交量绝不只是统计数据那么简单。

　　本届巴塞尔艺术博览会吸引了全球270多家专业画廊参展,其中包括北京的艺术文件仓库和上海的香格纳画廊,登场亮相的艺术家达1500多位,从知名艺术家到刚咱露头角的新人。

　　如同往年一样,特展是巴塞尔艺博会上除成交量以外的最大亮点,即年轻艺术家个展(“艺术宣言”)、纸上出版与多媒体(“艺术版本”)、城市空间中的户外方案、艺术家的影片(“艺术电影”),以及为艺术创新和大体量作品提供绝佳平台的“艺术无限”。这些特展为巴塞尔打造出强有力的学术平台,可谓名利双收。其中“艺术无限”号称专门呈现那些在普通的展览和展览空间中难以实现的作品,比如因为资金或尺寸问题而受到限制。今年“艺术无限”的一个特别之处在于,它为全球各地的出版社提供了展示艺术书籍的机会,50多家专业杂志自然也暗自较劲了一番。

　　不过,很难说出谁是最有前途的希望之星,因为当大把的钞票投入市场,每个人都能获得抬高身价的机会。而从现在开始,巴塞尔的北美版——12月份的迈阿密艺术博览会已经在期待中了。

http://www.art.ch


阿姆斯特丹“画家梵高:杰作”

　　如果你的心脏与体力比较不能承受庞大、惊异、狂喜、混乱、沮丧和急速的话,那么对于作品品质多少能得到保障的传统艺术活动而言,在位于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆内举办的“画家梵高:杰作”展看上去仍然十分诱人。上百幅图画展现了梵高非凡的艺术天赋,因为他所运用的线条就好像心电图表一样韵律起伏。他的作品一点也不会显得急迫和疯狂,尽管他作画的方式有时会。展出的作品来自世界各地的公共和私人收藏,它们此前极少被展出。由于感光敏感的原因,一些作品无法在公共场合暴露太长时间。如此说来,这也是极难得的机会可以与大师在这个夏天邂逅。

www.vangoghmuseum.nl,(31-20) 570-5200


利物浦泰特美术馆“爱之夏:迷幻时代的艺术”

　　也许酷热的温度总会带来一点急躁和任性的小脾气,冰淇淋和电子音乐是不错的清凉剂。同样,怀旧也是一种姿态,尤其是沉湎于迷幻的氛围中。你可以选择看这样一场展览,在利物浦的泰特美术馆,感受5月27日-9月25日2005“爱之夏:迷幻时代的艺术”。过去的几年中,曾兴起了一股20世纪60年代的复古风,但到现在为止,还没有任何关于上世纪末最精彩时刻的有趣故事。也许,这个展览会提供一些思路。

　　在社会动荡与道德恐慌的时代,当代艺术与流行文化的碰撞却在喧嚣与芬芳中怒放。整个20世纪60年代与70年代初,是艺术与文化的迷幻期,从性解放运动到学生革命,从视觉、音乐到多媒体活动,兴奋异常,浓烈欠佳。这种被遗忘和压抑的美学极大地影响了部分当代艺术家的作品。“夏之爱”召回了迷幻艺术的原创性和潜在的乌托邦情结,表明艺术家是如何深受流行文化侵袭,受到药物的影响,改变精神状态,并参与到反文化的浪潮中。透过海报、漫画、唱片封套、插画设计、摄影和电影,展览的革命不光与艺术和政治有关,还让我们看到它是如何持续地影响我们今天的思想,以及生活。

http://www.tate.org.uk/liverpool/


赫尔辛基艺术节

　　最后,是8月19日登场的赫尔辛基艺术节,包括演出、舞蹈、戏剧、电影和展览。在视觉展览部分,法国摄影师Yann Arthus-Bertrand的镜头将俯瞰大地,从热带雨林到南极冰川,捕捉地球表面的图画。Marlene Dumas的作品延续其出生、性、死亡的主题,并呈现它们之间的差异性。此外,每年一次的“艺术之夜”也会在8月的最后一个星期四如期到来。所有的画廊和博物馆都将营业至深夜,街角巷尾随处可见表演、舞蹈和音乐演出,当然,还有High到极点、压根儿不想回家的人群。

www.helsinkifestival.fi,(358-600) 900-900