安妮在说这个人--戴安。阿勃丝，畸形贵族！制顶~

冯骋骋

安妮宝贝新书的“诗句”说，当她的尸体被发现，一如那些深度自闭的人：身体已经腐烂。

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       　　戴安·阿勃丝（Ｄｉａｎｅ　Ａｒｂｕｓ，１９２３—１９７１）是美国新纪实摄影最重要的旗手，她把穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者作为自己（正常人）和社会（主流）的背面而进行的摄影探索，执拗地逼迫着我们不得不重新审视“正常”与“不正常”、“道德”与“不道德”、“公正”与“非公正”、“尊重”与“侵犯”这样一些根本问题。她的摄影展在全球巡展，参观者达７２５万人次。
             　　常态与畸形
　　
　　阿勃丝是心思极为敏感的人，她对人的观察方式也有其独到的 面： “我们在路上遇到一个人，基本上只注意到他的缺陷。我们竞有这 种倾向是很怪异的，然而由于我们不满自己的这种天性，就创造了另外 一套——伪装。我们伪装起来，向世界发出讯号，让别人能以一种特定 方式来了解自己。但是在你要人们知道的你，和你无法不让别人打扰之间是有差距的，这就是我一直称之为意图与效果的裂缝。” 换言之，在阿勃丝看来：“人常常要装出一个正常的样子让别人了 解，而别人却往往看到你不正常的一面。” 阿勒丝所要表现的也正是这些，就如同波丝握所说的： “她拍出常态中的畸形，畸形中的常态。” 阿勒丝的摄影技巧是极为简单的，她一直用大乘六相机的正方形 构图，人物多半是采取正面的头像特写，所有被拍的人都摆好姿式准备 上照。纽约时报的艺评家优藤·奎玛（ＨＩｌｔｏｎ Ｋｒａｍｅｒ）对这种手法如此 评述着： “在阿勃丝的照片里，没有什么是即兴或仅是‘捕捉’到的，主题人 物有兴趣而耐性地面对着相机，他们完全意识到拍照的过程，而且合 作。这种参与感构成了摄影者与对象之间的交谈，依照片表达出一份 尊严。而我想：尊严就是这些畸形人物的力量来源吧！”
           　解不开的迷语
　　
　　阿勃丝走入禁忌之门以后，自己越来越受不可思议的事所影响 但她又无法真正进入她所尊崇的“贵族世界” “我想描写的是你无法脱出自己的皮肤，而进入其他人的身躯；别 人的悲剧是永远不可能成为你的。” 她一再地将自己染黑，却永远成不了黑人，这种苦闷一再地折磨 她，使她拥不了身。她染上严重的周期性忧郁症，又受挫于长期性的肝 炎，最后终于以自杀来寻求解脱。她的死亡和她的摄影一样，令人惊 骇。她是躺在澡盆里，以刀片割脱，让血染红了整地水，也染红了自己， 直至咽下最后的一口气。她是解不开人生的谜语呢？还是谜底就是 “死亡”？ 在黑暗世界活了四十八个年头的阿勃丝，以生命最后的十年（１９６２ －１９７１）来完成自己的心愿。从这十年所拍摄的照片，我们可清楚地看 出她一步步跨向死亡的足迹，越晚期的照片越是诡异，越是不可思议。 死亡前的一组七张照片以《无题》为名，拍的是低能儿的化装舞会。她 曾对拍摄经验做了这样的自述： “一个只有六岁智能的六十岁老人，向我说：‘我以前一直沮丧着， 我怎么会是这个样子呢？’待我们共舞之后，忽然间他的眼睛一亮说： ‘哈！我现在一．或屯不沮丧了’。” 阿勃丝的《无题》作品之三，是一个戴着魔鬼面具的低能儿。这位 “贵族”好像在召唤着阿勃丝： “我们不要沮丧，来吧！与我到地狱共舞。”

[此贴子已经被作者于2004-12-12 11:22:32编辑过]

溺灵

好怪异的照片，这就是艺术？

老九

艺术不一定要怪异~怪异的不一定是艺术~两者没什么联系吧~

8439

摄影是最为易感的艺术，这使得诸多艺术家轻易从中得到拯救自己偏狭心智的方便途径，而在民众推广里其作品沦为精神形容词，诸如沧桑，感伤，怪异之类，当然还有滑稽，最后一个常常身披最为艺术的面纱。但，这并不存在多少臧否人物的必要，因为这是摄影的特性。
主贴那人不外乎如此。只是不在我口味，我青睐那些懂得以编排的手段来关怀世界的人，即打破原有的秩序和人的角色；而非仅仅拘泥于内心的温情脉脉，沥血或藏垢。因为前者才是对摄影的最大利用。

溺灵

谢谢亲爱的大哥哥大姐姐！
看了你们的话，
我好象懂得了很多！
虽然也还有一点不懂
我会努力向你们学习的。

张来

你多大。