[原创]与凡高相遇

飞鱼叮叮当当响

与凡高相遇

     阿姆斯特丹的街道弥漫着乱哄哄的秩序感，是德国的城市所没有的，这里的杂乱和喧哗包围着你，跟你亲近，慢慢把你和进这个城市的人流中，让你感觉得好像是其中的一分子，倒不像是初来的怯怯的陌生人。大声讲话也只是自然的汇入空气中的振动，不像在德国会显得突兀刺耳。还有色彩，这里的色彩闪烁着温暖的节奏，街景像织成洋洋的麻布，细致柔和，又有些从容懒散，游游荡荡的人们也是从容懒散的。轰隆隆的电车打着铃从身边驶过，脏兮兮的车身也和周围打成一片。水，深绿色，平静温柔，运河把这样的水伸进城市，把城市层层包住，间杂在街区中间，在信步由兴的漫游中，这水的温柔也不期然的漾开在心中。
    凡高博物馆在绿色开阔的广场那头等着我们，我们熟知的凡高，遥远的凡高，就在广场的那边。虽然我没有去憧憬期望瞻仰大师的真迹，然而这一刻又好像是一种不真实，却平淡的心情波澜不起。坐在草地上和水池边的人们都懒懒的在阳光里，鸟在天空慢慢的移动，仿佛要停在那里不再动了。
    绕着这个现代风格的建筑转了半天找到了大门，排队等待，买票，寄包，进入展厅，沿楼梯上了二楼，那些熟悉的画就在眼前了。我们挤在人丛中，面对着画，隔了一层玻璃，但他们却是真在眼前了。
      第一部分是早期作品，矿区的工人，风景，静物……，晦暗的色彩，而造型笨拙的扭动的笔触让这晦暗中包藏的情感有些消息。一堆土豆，结实朴质的挤在一起，暗暗的灰褐色，但这不妨碍他们一个个都精神饱满。我意识到，这饱满的来源不是色彩，或造型本身，而是他后面的人，就是这样的人才会使这色彩或造型有这样郁郁勃发的劲。而不是他掌握了某种造型或色彩的方法能画出这样的精神来。方法是冷静的，理性的，判断的，可掌握的，分离的，而那饱满的精神和劲道是热烈的，按捺不住的，直觉的，融入的，忘我的，他把冷静的方法包容其中，而冷静在热烈中不露痕迹，使你觉得竟是纯然的热烈了。有此人，有此精神，有此画。另一个展厅陈列了一些其效仿者的画，在颜色，造型上趋近，只是浅薄表面的相似，观其中的精神，却是无力与空洞。精神是自己心中立起来的，模仿不来。
     第二部分的画，色彩开始发出光来了，其实还是精神，是精神的光透出来了。是他的信念使所有平凡的事物发出这灿烂深沉的光芒来，黄色的房子，深蓝的天，一把椅子，几个水果，一片桃林，一瓶花，一片麦田，一个女人……，这些再普通不过的事物和景象，而在凡高的心灵中却充满了灵性的光芒和启示。他用手，用眼，用颜色，用笔，用布记录下他心灵中的辉耀。
      在这些画前，我一次又一次的被激起这样或那样的思考或情绪，最后这些思绪又搅在一起却成了单纯一味的感动，并不是兴奋激动，某种悲恸被沉沉的镇压在心底，却动荡不已。
      在展厅出口的楼梯右边有一堵墙，墙上挂着三幅画，画的都是麦田。右边第一幅是深蓝的天空，下面是黄绿交错的农田，生机勃勃，万物之始，生命的腾跃，充满春日的华丽丰盛。中间一幅画，同样是深蓝的天空却笼罩着不祥，下面金色的麦田被撕开了尖锐的口子，血色的道路划破了金黄的和谐，黑色的鸟浮在空中，一切凝固在这一刻，生命的高潮与死亡的征兆凝固在这一刻，金色的喧嚣与黑色的寂静凝固在这一刻，心灵的欢悦与痛苦凝固在这一刻，如悲剧那令人心碎的一刻，凝固在爆发的瞬间，照亮生命长久的无明。第三幅画天空却是浅紫红的暮色，衬着几株深绿的树影颤动，麦田平静的与天空和应着，生命行将隐去，却徐徐的释放最后的温暖。祥和，宁静，喜悦。这三幅画有如史诗的气势和涵盖力，作为结束，实在是布展者的精心筹措，虽然是后人有意为之，但我想凡高对这样的布置也不会有什么意见吧！
      出来后，天是灰色的，广场那头的建筑也是灰灰的耸立在那片灰色里，我像是刚从一场绚丽的梦境中醒过来，现实的景象在眼睛里还无法启动。旅游者云集在出售纪念品的小摊周围，孜孜的挑选着T恤衫，毛巾，杯子，钥匙链，明信片，印刷品，小玩意儿……，上面都印着凡高的画，但颜色却走样了，成了一种俗气的鲜艳，满满的堆在眼前。我有些明白了，不论是从前人们把他当疯子，还是现在把他当大师，这个世界从未改变过，生活的平庸也一如既往，现实中的凡高永远是疯子，只有当他离我们很遥远时，我们才能看到他的光芒，像在黑夜里仰望星空。但现在我们也不会在夜里看星空了，夜里我们通常在看电视或在电脑前上网。

目击者

哇.笔者真有幸能与凡高那里.俺对凡高也极为喜爱啊,当看到他自杀那一些文字时,我痛哭流涕了好会儿..

南山雪

梵高在崩溃前的画作尤其令人叹服。
“我是一个在我的无信仰中的信者，并且我虽然改变了自己，我仍是这同一的人。”