“鲜·活”法国当代新锐影像艺术家作品展

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发表于 2007-8-4 13:22:30 |只看该作者 |倒序浏览

前言

如果说摄影是70年代的艺术，录像则可称之为今日之艺术。正是在此领域存在着大量的最前卫，最怪诞，最诗意，最简约的创意。今天，青年艺术家，青年观众，青年收藏者的文化乃视频艺术。而录像则属于这种文化，属于这个世界。

2004年1月，在位于巴黎的欧洲摄影之家，我曾组织了一个中国录像艺术家的展览。我不赘冒昧地说，中国的录像艺术家在亚洲是最好的，而法国的录像艺术家则属欧洲最顶尖的。正因为此，在同样的文化年的大背景下，在中国文化年的巴黎中国录像展后，值此法国文化年之际，在我看来，有必要介绍法国的艺术家到中国来，以之作为回报。

中法两国的录像各有什么特征呢？关于中国的录像，我得提及它的幽默感。它是新鲜的，年轻的，有趣的，一般而言又是相对短小的。而法国的录像则更诗意，更易为现实中突然出现的离奇的，或者怪异的事物所吸引。当然，幽默感在法国录像里亦随处可见。我之所以将展览命名为“鲜活”，就是因了这种轻快，这种生动，这种敏捷，还有我们从中发现的一种活力。

此次所展出的大部分录像是新近的作品，甚至可以说，很新。它们是由年轻的艺术家（其中有个别的还正在美术学院读书）来制作的。录像基本上是年轻人的事情。但，依我看来，“老前辈们”，诸如乐琪亚（Leccia）,鲁吉雷里奥（ Ruggirello）, 内格罗（Négro ）等人的加盟，使得这个展览更为丰盈起来，因为他们的作品葆有完完全全的新鲜清凉感。

至于说此次参展的女青年艺术家（所选艺术家的半数），她们已经被世人承认，她们完全可以和在同一领域的男子相比肩。

录像艺术，带给大家一个新鲜的感受空间！

策展人：米歇尔·纽里萨倪MICHEL NURIDSANY

参展艺术家
Ange LECCIA
Sandy AMERIO
Gilles BARBIER
Veronique BOUDIER
Claude CLOSKY
CYRILLE COSSU
Haris EePAMINONDA
Isabelle FEREIRA
Judit KURTAG
Anchi LIU
Julien LOUSTEAU
Saverio LUCARIELLO
Mathieu MERCIER
Sumi MOON
Nicolas MOULIN
Marylène NEGRO
Cécile PARIS
Jean-Claude RUGGIRELLO
Mathieu ROUGET
Lionel SABATTE
Anri SALA
Jeanne SUSPLUGAS
Muriel TOULEMONDE
Nicole TRAN BA VANG
Yi ZHOU
Sandy AMERIO （桑迪·阿美里奥）: 《等待时间/罗马尼亚》(2002)
1973年生于巴黎

Sandy AMERIO（桑迪·阿美里奥）现年 31岁，毕业于 FRESNOY多媒体学校。她有着不同寻常的天才，善于打乱那些客观报道中老一套的陈词滥调。她怎么做的呢？基本上是将自己置身于所拍摄的情景中，成为其中一员，从而进行研究，而非仅仅作为一个所谓的客观目击者。这种立场颇有几分政治色彩。

让我们来看看她是怎么对讲故事（storytelling）感兴趣的。所选择的主题是在巴黎Eespace Ricard一个展览。

讲故事（storytelling）是英美国家的一种管理实践。职业讲故事人来到企业内部，向雇员讲述一些掌故，通过类比或暗喻的手法来确定某种态度或情绪。企业在裁员、在将业务迁往他国、在处理矛盾与冲突以及解聘员工时，往往会启用讲故事的方法。

?在历史里冲浪?，是个30分钟的录像。它通过一个封闭的公寓套房，向我们展示了一个主观的话语如何与集体历史相汇合。

?等待时间／罗马尼亚?(2001)，这是在罗马尼亚旅游时拍摄的又一个30分钟的录像，是对我们理解别人的方式进行的反思。画面展现Sandy Amério（桑迪·阿美里奥）与一些身份不明的年轻人一起参加一个吉普赛节庆活动，年轻人想带她去坐船。这个报道，同时呈现了一种别样的真实，无限丰富，给人启迪。

Gilles BARBIER（吉尔·巴尔比耶）: 《发言》(2000-2004)
1965年生于Port Vela (Vanuata)

Gilles BARBIER（吉尔·巴尔比耶）于1994年在法国普罗旺斯·阿尔卑斯蓝色海岸大区的当代艺术地区基金会展出其《风暴通知》，并因此而一举成名。自此，他作为“缓慢思想”的信徒，主动阐述其作品为“不同学科的汇合点”：美学、历史、漫画、心理分析、视觉艺术、哲学、科学乃至经济学。他说：“我的艺术，是一个围绕反思来衔接破坏和重建的项目。”

提问：思想必然是一件恒定和基本的事情么？综合必然很有意思吗？

肯定答复：我根据人类不能归结为四个字和众多广告牌的原则，试图揭示并分析某些机制的可笑之处。我重建新的虚构空间。

如下是2001年制作、2004年重新加工的一个录像，它出色地展示了艺术家的幽默感。很简单：固定镜头，一个小讲台，一个麦克风。后面坐着一男子，手里拿着几张纸，咳嗽几声，看着他的听众：《晚上好，我......》他不再往下说 :听众爆发出笑声(话外音)。这笑声盖住了他的声音。他恢复镇定，收拢讲稿，努力做出微笑，重新开始：“晚上好，我......”暴风雨般的笑声。他只说到此，便走了，留下那空空的讲台（还有麦克风）面对公众的哄堂大笑。那些公众因我们所不知的原因而乐。神秘莫测。

Véronique BOUDIER （维郝妮克· 布迪埃）《易如反掌》
生于 1961年

维郝妮克· 布迪埃的第一部作品创作于1993年，那是银盘子上的一个燃烧的蛋糕。我想说，整个Véronique Boudier 就在这里了，在这种不羁里，在这种反讽里，在这种果敢里，在这种挑衅的态度里。
她言说的方式如下：《搞砸了，唉呀，算了》。
稍后，她做过别的事情，比如: 尝试着用她的舌头去够她的鼻子。

再比如：穿上小连衣裙，手里拿一把斧子，她砍一个树干粗大的树。一点“小小的成绩” 在这里，对女权主义的反应在别处。Véronique Boudier 要求真正无限的自由。“艺术，”她说，“就是擅自做些事情。如果行不通的话，我用一些窍门......或者胶水，就像题为《欺骗》的纸牌搭的房子那样。”
出生1961的她，通过照片，任意安装，表现艺术，还有录像（较为罕用）等，全方位发展自己。
日常的生活状态，（饮食，睡眠，旅行）以及日常消费品，对她而言，构成了一个表现领域，以及做搬移，落差等游戏或充满幽默感的小捣乱时的便利的活动范围。

录像? 易如反掌 ? 是名为《光，假睫毛，假石雕》展览的一部分。该展览收集了一些像《通往星星的路》，像简易小塔里的戏法（圣诞节出售的成套元件礼物中常见）等诸如此类的作品。从技艺上讲，我们不能说这是什么大手笔，但，它更接近于诗意。以至于一星期以后，所有人都能够做到。

Claude CLOSKY（克洛德·克洛斯基）：?对六? （1994年）
1963年出生于巴黎

我是最先于1992年在 ARC 的 ? Ateliers ?画廊见到他的作品的。继而是1993年在巴黎的Thaddaeus Ropac画廊组织的一个名为? 六月?的很优秀的展览上。展览由Elein Fleiss 和 Olivier Zahm操作执行。Claude Closky（克洛德·克洛斯基）擅长分类、重组、积累。比如，他统计了3415个正好逢上13号的星期五；试图定出一些闻所未闻的时间测量单位，如00:98，列出?8560个不能标出时间的数字?；标出100种非三角形的形状；通过数据的积累和反复来诠释系统工作的无意义性。

“渴望到亚洲去赌博”是他最大的渴望之一（“渴望挣钱”，“渴望晒黑”，“渴望送一本书给一位罗马尼亚朋友”，“渴望滥用主有代词”等等）。他建立了一些比较性表格，可能算是表格，但没有可作比较的参照标准。

诙谐幽默，是这位艺术家的一贯风格。他善于质疑广告，并以此来质疑我们当今的生活方式，他是其同代人中最有冲击力的一位艺术家。他说：“我的所有录像都对准人们重新据为己有并重新进行诠释的迹象和方法。”他有着卖关子的奇怪嗜好。他说：“既然中国人以擅长赌博而闻名，我便选择了在我的作品里运用大量变幻的‘对六’。在里边我们可以看到两个骰子，被投掷了数次，面对其它所有的可能性，总是停在了对六上。”

CYRILLE COSSU
这看起来不算什么--或者几乎不算什么—可这个小录像确实棒极了！许多艺术家都曾试图捕捉现实生活中的片断与办公室、小酒馆里废话连篇中的只言片语,但从来没有像如此这般将形式与内容完美结合起来的。从不小觑所拍摄的人与物：这是我，这是你，这是充满人性的现实，既理想又平庸。一种不假修饰的现实。

Haris EPAMINONDA(哈丽丝·伊巴米农达) : ?涅墨西斯52? (2003)

她的工作通过“破--立”手法，联合运用大量不同的媒介（包括绘画、图书、照片、录像等）变化多样的方法和手段，虽有晦涩难解、狭隘、偏执之嫌，却又神奇卓绝。
这位来自塞浦路斯、快要毕业的年轻艺术家刚刚崭露头角。她所做的东西看起来有点不可思议：与我们所见的一点也不相像。
一些蓝色的气球膨胀，竖立，变瘪，倒下。如此而已。
一些形状，立起来，散开去。我们不太清楚这些形状是些个什么：膜片？瘿瘤？触须？丝织品？橡胶薄膜？她在摄像机前展现的形状，既可是卡夫卡式的酷刑桌子，亦可是魔术师的桌子，是一些绝对不可能、绝对虚构的事物。它们不断地倍增，如同万花筒中看到的景象。这些形状不断倍增，人们的乐趣也成倍增长，直至令人目眩。像个幽灵，十分迷人！

Isabelle FEREIRA（伊莎贝尔·费雷拉）: ? 八分钟的画?
1972生于Montreuil

一种怪异的脆弱，一种莫名的忧郁，萦绕在Isabelle Ferreira诗意的世界里。我是在巴黎美术学院初次看到她的作品，那时她正参加毕业考试。她展示的是一棵小树，孤零零的几片树叶摇摇欲坠，地上摆着一些半球体，时而闪闪发光，时而熄灭。令人震惊之作。有限之作。她也展现了一个Caspar David Friedrich 的人物，像Caspar David Friedrich作品里的所有人物那样，背对着观众，面朝向发光的别处。但该人物被剪裁拼贴在一块大白板上。朝向一种完全的虚无或者一切可能性？无人知晓。

在本作品中（这也许是她最为精巧敏锐的作品之一），Isabelle Ferreira受这种对绝对无限的激情所驱使，拍摄了一名年轻女子登上一个圆锥形矿渣堆的镜头，天灰蒙蒙的。整个画面灰上加灰。年轻女子前行，开始攀登。我们需要目不转睛地看她，因为色度对比极其微妙，致使她稍远离我们，我们就什么也看不到了。此时，我们觉察到大脑在掩饰眼睛的缺陷和不确定性。当天气转晴的时候，我们又看到女子继续向前攀登，然后又从我们的视野中消失。Isabelle FEREIRA（伊莎贝尔·费雷拉）在这里想透过视觉揭示视觉陷阱及其怪异。她致力想做到? 看着看 ?，就像John Berger在80年代说过的那样。

Judit KURTAG(朱迪特·库尔塔) : ? 守夜人 ? (2003)
１９７５年生于布达佩斯

Judit KURTAG(朱迪特·库尔塔)毕业于波尔多美术学院，如今住在阿姆斯特丹充满魅力的Rijkakademie von Beeldende Kunsten寓所里。我初次认识她是在波尔多美术学院，随后我曾在Passage de Retz展出过她的作品，她获了Gilles Dusein 奖，并在Plateau－巴黎市中心一个非常活跃的文化中心放映她的录像。她目前只做录像，不过所做的都很出类拔萃，尤其是录像的声带制作，无论是音效还是话语，都很精心，很到位。

Judit Kurtag是匈牙利大作曲家Gy?rgy Kurta的孙女。她的父亲也是一位很值得尊敬的作曲家。? 巴别塔促成语言多元化?(2002)是一个关于回忆、关于她的童年、关于她很小就离开的匈牙利的录像。一些句子，如? 在上小学一年级的时候，一名男同学问女老师匈牙利在地图的什么位置?被投射在她那凝固于摄影瞬间静止的脸孔上，同时，一个蒙古的声音进入她的声带，发出的两种声音相应和，共回响，一如其童年记忆中法国与匈牙利对话的情景。
这里，我们看到一个膝上卧着小猫的小女孩。孩子与猫同时将头朝向我们的方向，此刻，一束奇异的微光――一束反光――点亮了她和它的目光。

Ange LECCIA （安奇·乐琪亚）《大海》 (2001)

1952生于科西嘉岛
Ange Leccia（安奇·乐琪亚）于70年代末以其油画? 白雪效应?一举成名。白雪效应是电视节目终止时出现在电视屏幕上的星点，籍此来影射录像时代。与此同时，他在故乡科西嘉岛海上制作音乐爆炸作品。之所以称之为爆炸，是因为安奇是科西嘉人，而在科西嘉，爆炸无人不知。更主要的原因是水与火结合令他着迷。而且远远早于Bill Viola启用这些元素之前。
到了80年代，他将两台放映机面对面平摆，然后再将摩托车、卡车、飞机、轮船面对面摆放，作品令人目眩，力度十足，自始至终凸显对话主题。此后他被Kaspar K?nig看中，推荐他参加了当年所有的国际展览和双年展。安奇·乐琪亚作品中富有诗意的一面逐渐被人忘却。在他最近创造的作品中，我们又重新看到其独有的诗意，更侧重于冥想。欣赏作品的时间业已成为作品不可分割的一部分。
?大海?便属于这类作品，是艺术家最美的一部录像作品。我们可对其一连玩味几个小时，正如有人在壁炉前呆上数小时观看炉火燃烧一样。Ange Leccia（安奇·乐琪亚）垂直拍摄大海，应该说是不断拍打在岸上、波涛滚滚的海浪。这些海浪投影在墙上后，产生一种十分奇异的美感。

刘安琪：《启示录》
1968年出生于台湾屏东

刘安琪原籍台湾，在法国生活已十多年了。她几乎只通过录像来表达自己，偶尔也运用一下表现艺术。奇怪的是，尽管她做了很多录像，却并不怎么出名。她制作了的那些很棒的录像，通常有或明或暗的性色彩。她的第一个作品，采用了暗示手法，用固定取景，表现的是一直在打肥皂的两只手。近距离拍摄，未经剪辑。肥皂搓洗的节奏，起初缓慢，继而逐步加速，愈来愈激烈，直至达到顶点，顶点的到达是为了从那里再缓慢地降下来。

下面这个录像，同样是固定取景，一碗牛奶。轻微的震动，使得桌子和碗里的牛奶，动了起来，掀起了一个微型的风暴，接着漫溢出来。这就是她所做的录像类型。全部用暗示，从一个简单的设置着手，收放自如，意念从那里生发并扩散开来。

展现的是一杯葡萄酒。因为倒着拍摄的关系，几乎没了酒和杯之别，我们只看到一条线，带有轻微的虹彩，它懒洋洋地晃动，时而轻微，时而略强。一些像水滴的形状渗进了内部空间。刘安琪总是能够出色地做到从容不迫地给我们意外，令人折服。

Julien LOUSTEAU （于连·鲁斯都）: DeWind ? (2001)
摄影机沿着小路向下，可能是由汽车里伸出一只手来着它，天色已近黄昏。周围是一排排寂静无声的巨大风车在搅动着空气。
风车站在那儿，有点奇怪，几乎是富有人性，如同《堂吉诃德》里的巨人。
摄影机颠簸着，拍出极为绝妙的画面。表现出一个想像拥入、飞翔、散开的背景。一个用于未来剧本的场地。
这就是Julien LOUSTEAU （于连·鲁斯都）直视现实的一种方法，但这是一个幻觉的现实。Julien LOUSTEAU是Fresnoy 多媒体学校最早的一批学生之一。

Saverio LUCARIELLO (萨威里奥·鲁卡里奥): ?事物本身? (2001)
1958年生于意大利那不勒斯

我们可以将在我们面前、在Saverio Lucariello固定摄影机前嬉戏的物品称之为物品之喜剧。Lucariello独自一人与物品玩耍，一会儿是一个水盆，一会儿是一张椅子。讨好这个，挑逗那个。想去勾引水盆，汗流浃背，想尽了所有绝招：暗送秋波、心荡神驰、意大利式放荡的舞姿，充满魅力和幽默。故作夸张，乃意大利演员Gassman式或Lucariello式的风格。是否如Alphonse de Lamartine所说，以此而赋予物品某种灵魂？
事实与此恰恰相反。他想表达什幺？透过这些讽刺夸张的动作，他戏谑地模仿我们对物品的依恋，同时又思考我们身上的物性。
Saverio Lucariello暗喻的是人与物之间的关系，这种关系往往是根据不同态度和运转模式预先确定。Lucariello将这些关系与本体脱离并将其转译表达。
Saverio的作品是混合式的，丰富而离奇。但幽默和荒诞之外却显露其观察现实敏锐精确的目光。而我们自身的运转模式又将我们带到关键内容上。

Mathieu MERCIER（马蒂厄·梅西耶） : ? 红蓝疾风? (2002)
1970出生于巴黎郊区

如果看到Mathieu Mercier的第一个录像作品，很多法国人肯定感到惊讶不已。Mathieu Mercier是一颗成功的新星，最近获得了Marcel Duchamp奖。设置很简单：Mathieu Mercier将镜头从其摄影机拆下，然后装上一只蟑螂。蟑螂在摄影机爬来爬去，搅乱所有自动调焦程序。很简单，关键的是程序。随后一切便自然而然。
这里展出的作品是一件比较新的作品(2002年)。设置也很简单。这就是著名的?roodblauwe椅子 ?，用涂漆榉木做成，由荷兰设计师Gerrit Thomas Rietveld于1918年初设计。后又在1923年当其加入由Théo van Doesburg创建的运动时，涂上颜色。这是一种彻底具体艺术的表现。
严谨的几何棱角造型和原色运用完全同Stijl的原则相和谐。
然而一位当代年轻的艺术家缘何对这张具有神奇色彩的椅子产生兴趣呢？这是因为Rietveld重新启用了画家Mondrian在布局、比例和横竖线、原色使用的造型原则。Mathieu通过先进的录像技术将椅子粉碎，恢复其原先的造型世界。
Sumi MOON : ? sumi@maro ? (2002) 和 ? 我的世界?(2OO3)

1972年生于韩国釜山

关于这位自学成才的韩国女艺术家，我要说的可多可少。她无疑很有才华，而且从未受过任何培训。只是经特许到巴黎高等美术学院Annette Messager的工作室作过短暂的实习。
当Spitzer画廊让我组织画展时，我曾展出过她的作品，当时她没有做过任何作品，只是对Gwangju双年展作了些恰如其分的评价。她对空间感知的天赋、大胆的视野和高质量的造型鉴赏力令我十分惊讶。有两张床，位于不同高度，一张的床单将两者连接起来。
后来，她在初期的录象作品中也使用过床。其中一个展现了两张透明的塑料床，用尼龙绳拴住，两张床时而靠拢、相碰、抚摸，时而拥抱、相互攀援。看起来很不起眼，却具有不可抗击的魅力。该作品名为? sumi@maro ?，创作于2002年。
另一个录象作品于2003年制作，名为?我的世界?。Sumi Moon很幽默地用特写镜头展现了舌头的不同姿势。但由于是用特写镜头拍摄，我们几乎什么都看不清楚。吸引观众注意力同时又对其进行干扰，作得十分成功。

Nicolas MOULIN（尼古拉·穆兰） : ? NUN1234 ? (2004)
1970年生于巴黎

Nicolas MOULIN（尼古拉·穆兰）酷爱科幻小说，其作品展现的是充满未来色彩的世界。?明天已来临?是一部著名科幻小说的名字。Nicolas Moulin在此展现的并非是一个充塞着机器人、航天员、飞碟、小绿人的世界，而是荒漠般孤寂、人类灭迹的世界。他展现的是筑有围墙、处处是混凝土建筑的封闭空旷的城市。鲜艳的颜色点缀着令人着迷的梦魇世界。
此处展出的录像NUN1234是采用一张测高和测深地图制作而成，前后持续65分钟。展示了5亿年之后人类早已消失、海洋干枯、生命灭绝的地球。由于录像并未考虑到大陆板块的自然漂移，因而可被视为离我们更近的将来的缩影。如果说NUN1234反映了未来世界或"灾难性"景象，它首先是引领我们对一个生命灭绝的世界进行冥想的作品。一个既无出发站又无终点站的太空之旅。
我们不妨像史前人类或史后人类那样成群结队地坐在地毯上观看。

Marylène NEGRO（玛丽莲·内格罗） : ? 清晨作品 ? (2001)
1957年生于La Tronche

一张床，一张床罩，光线透过窗帘泻进屋内。一片寂静。唯有微风轻轻牵动窗帘，几乎不易察觉。光线缓缓地流泻在颜色浓艳的床罩上。在此名为? 清晨作品 ?的录象中，这位被人誉为理智思维型的艺术家首次对物品表现出如此的柔情和敏感。
我刚才说她被人誉为理智思维型的艺术家。她果真是这样吗？她作品对商业、广告领域中的交流和沟通方式进行反思，并力图于之构建对话，订立出物品流通的设施、计划、游戏规则。
在她1997年创作的作品中，有一个名叫? 传递者 ?。由四幅照片组成，以广告海报的形式出现。每张画面均展示一只或数只手递出我们日常所用的信用卡、电影票、火车票或报纸，唯一的区别是上面没有任何文字。
在她新近的一部作品中，展现的是杂志上的模特儿照片，将观看者和被看者身份倒置。在Marylène NEGRO（玛丽莲·内格罗）的作品中，是事物在观察人。为此，一位评论家曾自问这是否是当代视觉的普通条件。这个问题现在仍无答案。

Elise PARRE （埃莉斯·帕雷）: ? 回响 ? (2002)
1966年生于Lilas

我是在? Console ?这个地方初次看到她的作品，该地方不错，但所展出的作品实在太差。在底层，录像和表演混杂，一个比一个糟糕。突然，出现了一个画面，展现的是一块草地，远处出现一个小女孩，慢慢地爬过来，发出风一般的声音，声量渐渐增大。我们现在能够很清楚地看见她了，她向蒲公英花吹风，蒲公英上毛茸茸的花瓣四处飘散，一如拉鲁斯出版社出版字典的商标：? 我随风播种 ?。作品名为? 回响 ?，署名Elisé Parré（埃莉斯·帕雷）。
Elisé Parré（埃莉斯·帕雷）最初从事的是雕塑和装置艺术。后来又从事摄影，也搞过写作，还写得不错。是个全才，现又将其众多才艺运到录象艺术上。在此领域，她将幽默和表演才华相互交融，尤其在? 我的生活 ?录象中更是如此。一件十分美妙的作品。
她说：“在这一录象中，我似乎是向人倾诉衷肠，其实这是一个荒诞无稽的故事，我扮演的是一些物品的角色，并不断地变化形状”。
Elisé Parré（埃莉斯·帕雷）以滑稽可笑、令人困惑的方式来讲述自己，并由此而延伸至他人的生活中。但由于该录像根本无法翻译成别国文字，我们认为没有必要在此介绍。

Cécile PARIS （赛西尔·巴黎）? Bianca ? (2002)
1970生于南锡

这简直是个奇迹！难道一定要说是个小奇迹吗！这个似乎是天然赐给的，所涉及的事情微乎其微、闻所未闻。然而有什幺比这个突然出现在车灯前、径直往前冲的人物更平常呢？当然，可是这是夜晚，是在森林中，而且车灯将人隔开。人影摇晃、舞动，似乎同光线混为一体，从中生出而无法脱离开，最后人影跌倒，却在光线的拉动下继续朝前奔跑。直至光线消失，没入沉寂的黑夜中。
这是Cécile PARIS（赛西尔·巴黎）的录象作品不仅仅限于此。她过去主要从事摄影。她用照片来作笔记，以将地点、场景、时间一一记录下来。将隐私与集体连接或分离的元素指点出来。
Cécile PARIS（赛西尔·巴黎）还致力将代表我们文化的元素女性化。这些元素包括运动跑车、节日穿军服游行的少女、吉它等。如现在这个吉它出现在她最好的一个录象作品－? Entournée ? (2002)中。展现一个少女坐在小山丘上弹吉它，摄像机在她身边流畅地转动。场景的轮回播放更增强了这一印象。

Jean-Claude RUGGIRELLO （让－可洛德·鲁吉雷里奥）: ? Angstr?m ? (1994), ? 里/外 ?
出生于1959年

不同寻常的艺术家，年纪不轻（已过五旬）。虽从未成名，却总是独辟蹊径，创意非凡，从不盲目走理论化的道路。主意颇多，但从不动声色，从不自吹自擂。他在巴黎画廊展出的第一个录象展现了一个斜面，不同的物品根据不同自重以不同速度在上面滑动。一切都显得很正常。然后Ruggirello用手指轻轻抬高摄像机，将斜面摆平。所有的物品又以不同的速度平衡滑动，似乎为一种? 令人担忧的奇异感 ?所抓住。这种? 令人担忧的奇异感 ?曾令超现实主义者一度着迷不已，我们今天亦如此。
? Angstr?m ? (为时1分钟37秒)也差不多属于这种情况。固定镜头，一大团东西。是的，一大团东西摆在我们面前，一动也不动。一个棕色的、看似椭圆型的球。Jean-Claude Ruggirello为何拍摄这些东西呢？固定镜头，静止不动的物品。然后，漫长的一分钟之后，从该物品中长出一个附体，是一些脚。一转身，原来是个乌龟。乌龟立住脚，站立起来。画面切断。
Ruggirello创作的录象，将意义和无意义进行反思对比，揭示出真正的意义总是介于第三位，总是扰乱人心。它既不寻求法律也不寻求规章，只求与众不同。

Mathieu ROUGET （马蒂厄·鲁热）: ? 献给妈妈 ?
1974年生于Meudon

Mathieu ROUGET （马蒂厄·鲁热）在美院当学生时便很活跃，那时他已开始使用录象用来画画。
? 献给妈妈 ?展现的是一张白纸，与屏幕一般大、一只手抓住一支毛笔，用笔尖熟练地画出粗黑的曲线。一个富有魅力的风景，山丘、河谷，还有小房屋。毛笔快速画出上述景致。然后又画出些小人，装甲车、飞机、步枪，步枪不断向空中射出子弹。伴随出现子弹、炮弹射出的声音，但一切都不象是真的，一点也不真实。像个游戏。
继而出现炮弹爆炸的黑影。图画变黑，线条混乱不清。爆炸令一切变黑，节奏随之加快。
此时在黑暗中，在作品中间的最亮处，那只手书写出? 献给妈妈 ?。右边是太阳，左边是月亮。
幸福的终结？
不，月亮变黑了。
太阳也变黑了。
这是在科索沃。

Lionel SABATTE （利昂内尔·萨巴特）: ? 云码 ?, ? 冒烟的云 ?, ? 云吻?, ? 飞翔 ? (2003)
1970年生于图鲁兹

Lionel SABATTE （利昂内尔·萨巴特）10 至20岁间生活在留尼汪岛，随后为了和他女朋友相聚而回到法国生活。当时他想当体育老师，只需读个大学文凭便可在其领域展现其才华。但最后又来个180°大转弯，选择了巴黎美院。
幸运的是家长对他提供了支持。? 在美院时，我逛了不少巴黎的工作室。我为什幺进入一个绘画工作室呢？可能是因为我无法适应对话太多的地方。我需要不受太多的监视，可以退隐起来。正是这一原因使我来到这里?... ? 而且我酷爱绘画 ?，他赶快补充说。尽管Lionel SABATTE （利昂内尔·萨巴特）的绘画比较特殊，带有一定距离。
他不是曾使用卫生纸、卫生巾、棉签、卸妆棉片和避孕套来装点墙上美丽的粉色风景画吗？
在他同代人中，我很少看到象他如此有天赋、有创意的艺术家，才华横溢而富于幽默。他只是不久前才开始创作录象。现已准备将一些精彩的小笑剧搬上屏幕。制作一些动画片，如云层掉下条码构成的雨滴，或者是云彩相互拥抱接吻。本次展览将展出四到五个此类动画作品。

Jeanne SUSPLUGAS(让娜·苏斯蒲鲁佳) : ? 遥控 ? (2003)
１９７４年生于Montpelier

她首先拍摄的是一些玩具。这是１９９８－１９９９年间。
接下来，她拍药。药就是在这个时候出现的。即便当Jeanne Susplugas(让娜·苏斯蒲鲁佳)对别的事情感兴趣的时候，当男女关系、声色与性占主导的时候，药物在她的工作中始终处于中心位置。
这很正常：她的父母是药剂师，童年的她体弱多病。所以在她的家里到处都是药。她说：“我特别喜爱药物的形态美。我觉得内装有药丸的吸塑包装特别美。另外，制药公司也很清楚吞咽一个大的棕色药丸和吞咽一个漂亮的玫瑰色小丸药不是一回事”。
Jeanne Susplugas(让娜·苏斯蒲鲁佳)大步向前，在世界各地巡回展出、录像、摄影。本录像是她在纽约休憩时，在一间宾馆的房间里拍的，当时正值伊拉克战争爆发。她将镜头对准窗外，从那里我们可以看到夜色下的城市，像是叠印，像是拼贴。电视抽噎般的反光是由这位１９７４年出生的年轻艺术家用遥控器不停地转换电视频造成的：美国的节目是如此贫乏！这是一个由通过宗教般的视觉来张扬药物之美的照片而成名的艺术家来实施的非同寻常的录像。

Muriel TOULEMONDE （米里埃尔·图尔蒙德）: ? Fabeltier ?
1970年生于里尔

著名演员ilippe Noiret曾说过：?我拍过一百多部电影。但人们对我只提?老枪?，似乎我只
拍了这幺一部电影 ?。
Muriel TOULEMONDE （米里埃尔·图尔蒙德）的情景与此有点想象。很多人只知道他的一部录象作品：? Fabeltier ?。艺术家在本片中展示一匹健壮的赛马在一个传送带上奋力向前迈进的景象。传送带上源源不断流淌着水。在一种让人产生梦幻的节奏中，马匹的身躯逐渐与水流相融合。马匹不断向前奔跑，籍此脱离危险。
Muriel TOULEMONDE （米里埃尔·图尔蒙德）的作品对我们社会中追求身体完美、身体能力和超越自我等现象进行反思。其新近作品?游泳者?(2002)便是其中一例。作品表现了布达佩斯一室内游泳池中少年游泳队训练的情景。在?Les atalantes? 中，则是田径运动员短距离赛跑训练的场景，运动员的大腿上拴着一根皮带与教练员手中拿着的两个橡皮带相连，以此来强迫运动员加快步伐。
我们是1997年在巴黎现代艺术博物馆的? Instants donnés ?展览中初次看见Muriel TOULEMONDE 的作品。他的?闸门管理人?被放大投影在墙上。所表现的是游泳池中救护的情景。有反响的声音和飘浮在水中的人体构成了一幅充满诗情画意的作品。

妮科尔特朗巴王：）1999：细节（
1963年生于Villeneuve-sur-Lot

录像取名为）1999：细节（括号刻意反着写。从开始到结束，录像从元月一日到十二月三十一日整整拍摄了一年。每一个清晨，每一个黄昏，除了周末与节假日。
配置很简单：在艺术家公寓的入口处，一个摄像机置于三角架上，画面始终定格于入口。我们能看到什么？一个男子（菲利浦，艺术家的恋人）上下班的过道。屏幕左下方标着日期与时间。声带/音响效果：地板上的脚步声，门开的声音，门关的声音；接下来，黄昏，又是钥匙插入门锁孔的声音，门开的声音，门关的声音，随后是地板上的脚步声。每一次的出门与归来持续大约7秒钟。两者之间则一切空白。
整个一天被放在括号内，压缩为制造节奏的两个瞬间。
我们可以留意一些小细节：比如说，光线随季节的推移而变幻，衣着（工作装）亦遵循此逻辑。头发长长了，头发剪短了。这一组镜头连在一起，起初显得很荒唐，继而让人感到难受。令人反思。时间的压缩，在这里，是如此的令人眩晕！

周依：这一天里的某一天（2004）
1978年出生于上海

周依出生于中国，如今生活在法国，可称之为一名世界公民。周依是个电脑狂。尽管她年仅25岁，而且是近一年半来才开始真正在艺术领域工作，但自从我在法国北方的一个艺术中心FRESNOY展出她的作品之后，她已参加了不少展览，其中包括在里兹过道、欧洲摄影之家、GUERLAIN基金会等地的展览。据悉Jeffrey Deitch （杰弗里· 德奇）已筹备在他的纽约画廊展出她的作品。周一正奋力向前冲刺。
她最初的作品是一台被其愤怒的恋人（只有上帝知道他愤怒的缘由）扔在地上的电脑。她所有的工作都存在电脑里，她就这样按原样展出。
她拿自己的名字作文章。许多“依”，在她的电脑上不断出现。
此后，她在屏幕上展示两个塔楼，由两个黑色人影组成，其中一个人影登在另一个人影上。渐渐地，这两个小人慢慢地倒在空中。这些画面令人自然而然地想起911事件。最后屏幕出现? Game over ! ?（游戏结束了！）的字样。然后又重新开始。
在本作品中，她以叠印的方式展现一名妇女行走在一座幽灵之城，四面八方遭受爆炸的景象。
周依的世界，是一个富有诗意和灵动的世界。有着躲在毛茸茸的红蘑菇下的娇小玲珑、斯，也有着奇怪的暴力。
滑稽可笑，出人意料。这直接出自电脑。
二元的艺术表达仙境，今日的仙境。

译者：刘明孟田