無主的音列tones?without?master

粘利文

音樂與詩 小練習
/利文
丹麥女詩人Ingrid Christensen
1979年出版的詩集 四月的信(Brev I April)結合數學符號與作曲家梅湘(Messian)的作曲技巧於詩作中.
她的觀念下,詩之於世界,就像是眼球對於失去功能的視網膜依樣在運\轉著.
誠\如語言學家Noam Chomsky在語言論題上的觀點,指出語言是自然的延伸,詩人有權說話,就如樹葉從樹上長出來般自然.

詩歌的感官啟發是無限的,除了語言本身含意多層次的隱喻,其在發聲的本能上, 也在一種抽象概念上.作為發聲的聲響.作曲:經由人為的組織聲響.詩歌透過理性的精粹或是感性的抒發,亦如同.
自系列主義以來,借由數學概念演發的現代音樂的作曲思考與理論之於詩歌寫作上,或許就像是無主的音列,等待無主之鎚敲定.

將詩的寫作,比擬語言的作曲,更多出的豐富性在於文字符號本身意思上的多重象徵, 是一種心智嬉戲的樂趣


小練習
1.Tonality in transition/Freeing of dissonanace
   調性的轉移與噪音的釋放 -語句的拆解 文字主屬關係的確認與變化
   動機與和聲的連結-繆思的安放
   
2. Rhythm and meter韻律與節奏-常態性出現的反覆或暫停
    系統性的速度與節奏變化-大的節奏 指由開始到最後的一整個 而非句與句之間
    數學矩陣Matrix的反轉 決定重音的出現位置

3.Modality調性/無調性Atonality與Serialism系列主義

4.Indeterminacy 不確定性
   約翰凱吉(John Cage) -把聲音作為音符使用,而不在乎其說話內容.

5.Orchestration管弦樂法
   Tone Color and Texture 聲響色澤與音樂織度-文字選擇(各國語言特色)與句法織度


2005/3/12 (未完)

植樹節 來種這棵詩的大樹:p

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莨

如有诗歌请附上原诗。另外如果总结韵律诗等，可否做大总结？我自己只知道策兰的赋格，读叶芝也略感其美，中国的古诗自然不说了，想看稍微全面的介绍。如有有关文章，感谢推荐。

粘利文

謝謝妳的回應，這篇音樂作曲技法與詩的文章概念還在發展當中，認真寫起來是個很大的研究題目，我會陸續撰寫。當然最好是希望找到適當詩例一一舉明。
古詩與中國音樂觀，原本即是一起的，之間關係也是需關注的。

粘利文

1908年,在與荀白克學了四年之後, 24歲的安東魏本(Anton von Webern) 寫下他的巴薩嘉利亞舞曲（Passacaglia）(給管弦樂第一號).樂曲主題由無伴奏,靜音處理過的炫技演出,非常適中的速度,在2/4時間中,在八分休止符後由八分音符展開,在升C ,降B,降A,F音與E音之後經由A主導和絃回到初音D上.這個主題總共變奏了23次.在形式上的選擇與主題動機素材上選擇手法上回歸到了布拉姆斯.此外在華格納與史特勞斯的影響之下,荀白克室內樂交響曲的和聲語言無法避免.調性的組合(以d小調為原則,在中間部份為D大調)可以觀察出,即使是在主題中,由D小調音階離開的降A音也後續影響到了整個作品.這首大師級作品陳述了魏本的話:"呈現一個音樂概念的第一原則是要清晰易懂".魏本的作品一向以如詩的點描式動機鋪陳,再加上和聲上精密如畫的聲響色澤運\用.

聲響色澤（Klangfarbenmelodien）
在荀白克的和聲教學中,他前瞻性地指出了聲響色澤在未來音樂中的前瞻性.
“使音樂在聲響色澤之外可以進行是必需的,與另外一個作品在進行上有邏輯性的全然等同關係的進行能使我們在音高旋律上滿足,這擁有未來式的幻想外貌並可能就是.但有一個我堅然相信的是,聲響色澤,以前所未有方式的點亮出藝術能提供在感覺上,智性上,精神上的愉悅.如此感覺將能如何精準地來接受這愉悅.靈魂的發展性上將如何地崇高來接受這精緻的事物“.


點描式動機(Pointillistic)

魏本音樂習在織度上以幾條線組成,而後由不連續性的休止符,大跳躍,音準的斷裂性安置,接著樂器聲響上的快速變化.事實上每種樂線接難以傳統的方式理解,因此聽者的注意被攫住在個體的音或音程上.魏本這種作曲技巧被稱之為點描式風格,一詞來自藝術批評,Georges Seuart(1859-91),與Paul Signac(1863-1935),即主題由純色或重複的點描繪出來.點的馬賽克在遙遠的一方融為可被認知的形式.