理想照不进现实

花篮的花儿香

<>艺术这东西不拘一格放在任何时候说都没错。</P>
<>然而我觉得每一种艺术都有其相对独立的表现方式。也因此才有了文学语言、电影语言、舞蹈语言这些方面的说法。</P>
<>杨德昌这部电影我没看过，也不知道它的对白的密集程度与梦片相比谁高谁底，不过我有一个基本上定型了的认识：电影主要还是靠影像来叙事。</P>
<P>我们还是回过头来看看“梦片”，给我们的总体印象吧：</P>
<P>一是最后只留下王朔京式腔调的对白。关于这个对白，老王在其中有些词是首创出来的，该片在北京首映，是发给观众一纸对白的，怕观众在密麻的对话中喘不过气来。而事后有北京土著也直白：即使有文本，我也没弄清楚那些对话。老王的写作是众人皆知的口语化写作，相当贴近现实生活状态，连土生土长的北京人都一时弄不懂，我想一般观众也好不到哪去。老王的出版过的书我都看了，相当好读，这电影的对白如果打印成文本，花点时间，我也看得懂，但放在这电影里，对于来说，难度是大了。</P>
<P>二是做为导演的老徐在这部电影里，是没有导演意图的，导演没有说一句自己对这些对白理解了或是没有理解的话。这在一部电影中我觉得是荒唐的。有人提议这电影最好搞成电台播放模式，我想了想，也不同意，就是依此，那些饶口令似的对白一时半会也不可能都进耳去。最好的形式还是作为文本，好歹从容些吧。老王写着倒是爽了，行云流水，但也不是两三个小时就能写出来的，人总有个神经系统传播的时间问题，都有个喘息时间。老徐基本上是没有导演意识的导演吧，这个从基本照搬“一个陌生女人的来信”书本到电影的手法便可显现。这部“梦”更是显得六神无主。一个剧本成了，导演与演员不是死的，还要二度创作，这压根儿就没体现。</P>
<P>三是做为演员的两角，表演是做作的和令人难受的。我比较讨厌的一个电影镜头就是有女人在那里面装模做样地吃东西，一吃就是十分钟，再一个是男人动不动就嘴上弄根烟。我以为这都是表演能力贫乏的表现，该片里都占了。</P>
<P>四其他我就不说了，在一个屋子里不是不能拍出好电影，你就拿个“东方快车谋杀案”，就在一火车上，咋就那么好看。我看灯光音响美工服装在这部电影里可轻松了。</P>
<P>这电影最后把我头都看大了，我就觉得是王朔玩了一票，老王就是那摄影师，请老徐与韩童生做为自己的代言人，又过了一把嘴瘾而已。这嘴瘾里有些内容是有老徐的要求在其中，但也就老徐口授老王书记了。</P>

介事

<DIV class=quote><B>以下是引用<I>花篮的花儿香</I>在2006-7-26 20:18:25的发言：</B><BR>
<>老徐基本上是没有导演意识的导演吧</P></DIV>
<>说得多好！</P>

兔兔

实在不晓得影评该怎么写了

宇文光

<>我不太懂电影，不过觉得这片子有点意思，看了两遍了，年轻女演员和老导演之间的对话感觉挺有劲，而且这应该是中国式的，不知道外国导演会不会这么跟演员讲话，老不正经的家伙面对装老又卖嫩的年轻人令人唏嘘（这一点是给中年人看的），老人为了不显老装嫩，自大都不敢承认，这也是上一代人的时代问题，我们这一代面对下一代应该不用装着对cosplay也在行了，年轻演员的那些道道也挺传神的，也许代表了不少年轻艺术工作者对艺术或玩意儿的态度，可以说相当聪明也相当混乱</P>
<>徐的表演还是让人不舒服，不过本色演出要好一点，结尾确实不好，估计是徐给整坏的</P><br>

[此贴子已经被作者于2006-7-30 14:35:37编辑过]

花篮的花儿香

<><a href="http://blog.kaila.com.cn/user1/wangshuo/archives/2006/2317.shtml" target="_blank" ><FONT color=#000000>http://blog.kaila.com.cn/user1/wangshuo/archives/2006/2317.shtml</FONT></A></P>

<>老王的博客，当然了，是有人代办的，不是他本人一个字一个字打上去的。其中有“梦想照进现实”的剧本（连载）。</P>

高原

剧本可惜了，电影的形式使对话根本来不及细琢磨。导演那个角色韩童生演的有点过，应该让李成儒来演。

花篮的花儿香

让谁来演都演不好这电影。

猫头鹰

<>语速要么再太快点,要么就慢下来,怎么就卡在即兴演讲的份上呢?[em06]几乎就没片刻沉默,辩论队也有卡壳的时候啊.</P>
<> [em01]百合在线,这广告做得比电影成功啊.</P>

阿珐涅

<>跑下题看到楼上某位接一点点</P>
<>&lt;独立时代&gt;确实不是杨德昌最出彩的片子,知识分子的焦虑和急迫过于外露,但无一例外,在杨德昌所有电影中,人物关系网状交织,先后铺陈的叙事手法体现了他非常牛B的电影语言,比如最早的&lt;恐怖分子&gt;,我个人是很喜欢这部的,几组在影片开头毫不相干的人物,通过相片,电话,空房最后联系起来,带有强烈的侦探片的思路,组织力非常之强,从影象上来说,杨的这部片子会在进行的瞬间趋于无比宁静的美感(暗房的窗透进光,风将整面墙上由许多小相纸贴着的巨大的照片吹起,女孩子的脸被轻柔的撕裂),充满孤独和不安(女作家家里的地板,窗帘,书桌和丈夫正在使用的卫生间),又蕴涵杀气(结尾部分那段梦境).&lt;牯龄街少年杀人事件&gt;就不说了,也许是看到现在说残酷青春最好版本的影片,三个小时完全不觉得有地方过分拖沓和冗长,演员非常之好,尤其是小猫王这个角色的位置. &lt;麻将&gt;是一部结尾有些不合拍的片子,总而言之男主角(叫啥我一下忘了)给我印象很深,&lt;一一&gt;完全是大作,作为杨德昌后期另一阶段的作品,整部影片大气稳着,忧伤美丽至极,延续了他一贯的家庭概念和个人命运交织的风格.</P>

[此贴子已经被作者于2006-8-13 11:02:19编辑过]

乐笑子

<FONT face=Verdana color=#000000>阿珐涅。握手。</FONT>