文学终将消亡吗？

动态小组

　　日渐“憔悴”的文学
　　
　　 一批当今中国文坛知名作家、批评家近日聚集浙江温州，举行“当代中国文学高峰论坛”。论坛上传出“文学日渐失去市场是否终将消亡”的信号，令人们产生些许“悲凉的共鸣”。
　　
　　莫言、贾平凹、南帆、陈思和、陈众议、舒婷、范小青、苏童、阿来、李洱、王手、孙郁、王必胜、潘凯雄等３０多位当红作家和批评家以及《人民文学》《收获》《作家》、人民文学出版社、《北京文学－中篇小说月报》等主流文学杂志、出版社的领衔人物参加了由《当代作家评论》杂志、当代中国文学网等联合举办的主题为“我们这个时代的写作与批评”的３场高峰论坛。他们中有２人曾获得茅盾文学奖，８人曾获得全国中短篇小说奖和鲁迅文学奖。
　　
　　在中国文坛颇有一定影响的《北京文学》名誉社长、《北京文学·中篇小说月报》主编章德宁在论坛上的一席坦诚论述产生了强烈共鸣。她首先报告了两次亲历的调查情况。
　　
　　去年，她去一个直辖市参加全国性书市。书市期间，她与同事在闹市街头的几个报刊亭进行了一次随机的读者阅读调查。调查包括两个问题：“你喜欢阅读文学期刊吗？”“如果喜欢，请写出两个刊名。”她们尽量挑选看上去有可能阅读的人，并兼顾了不同的年龄层次。在接受了调查的人员中，有些明确表示不看文学期刊。而填写“喜欢”阅读文学期刊的人，大约有９０％写上的刊名是《读者》或《青年文摘》。《小说月报》据说发行已达几十万份。但在那天的调查中，提到它的也不过寥寥几人。加上《收获》《当代》《十月》这些有影响的文学刊物分别只有几人提及，总数不超过被调查人数的１０％。
　　
　　还是在那次书市期间，章德宁与《北京文学》的同仁去见本刊在当地的经销商，了解《北京文学》两刊（原创版“精彩阅读”和选刊版“中篇小说月报”）在该市的发行情况。她们被带去了火车站附近的一个大卖场。那是一个占地几千平方米，二层楼的批发、零售市场。在那里人们可以感受到物质的极大丰富。扑面而来的先是各种食品、百货，问了几个人，才在最里面找到书刊的销售区域。那又是好大的一片，大概有几百个摊位。再在里面寻寻觅觅，看见销售图书的是绝大多数，经销杂志的很少，而经销文学期刊的，更是寥寥无几。全国有８００多种文学期刊，在这个市场中露面的，不到１０种。
　　
　　在高峰论坛上，章德宁说：“置身于此，那个大卖场很有比喻性：普通人的需求就像那个大卖场，精神和阅读的需求只占一小部分，对文学的需求是更小的一部分，这就是文学在当今的真实处境。”
　　
　　章德宁坦言：有人认为，这是文学发展的常态；有人认为，文学终将消亡。不管怎样，文学的影响力下降，当是不争的事实。就连茅盾文学奖和鲁迅文学奖，也越来越成为只有评选机构和获奖者关心的事情。
　　
　　结合自身的工作实践，章德宁感叹：自己是一名文学的专业读者，每月的阅读量，超过百万字。过去编原创文学刊物，好小说是可遇而不可求。四五年前筹备编选刊（《北京文学·中篇小说月报》）时，原以为全国有那么多家文学期刊，每月发表的中篇小说加起来有上百篇，《北京文学·中篇小说月报》每期选出六七个好中篇，应该很容易。结果真办了选刊才知道，在全国范围内，真正的好作品仍然那么稀贵。
　　
　　从论坛中透露出，章德宁触及的这个话题是当今文坛普遍关注而忧心的问题。许多文学大家都喟叹当今“这个时代”的文学市场与３０年前“那个时代”相去甚远，他们坦率地用“困惑”“孤离”“悲壮”“失去位置”等语言来形容当今文学市场的现状。
　　
　　这一“悲凉总结”在论坛上得到了些许验证。一些参加论坛的听众（文学爱好者）反馈：过去，人们借助文学作品探寻什么是真善美，现在道德情操都变了。人们感到生活很累，要花两个月才能看完一本书，因而拒绝中篇、短篇，而最喜欢看《故事会》《知音》之类的书。他们希望文学界要考虑从市场要读者，让更多的人花钱买文学。
　　
　　在文学批评界颇有建树的批评家、人民文学出版社社长潘凯雄认为，有人讲，“这个时代”已没有文学的位置。这提出了文学生存和死亡的问题。现在“这个时代”面临着市场化挑战。市场化的背后是极度商品化、极度娱乐化和多元化。多元化的背后是极端个性化，由此带来市场分化。还有一个是数字化、网络化，由此带来写作方式的变化。从实用主义角度上讲，目前出版界面临的一个迫切的问题是，先要生存。在这个现状面前，有两种选择。一种是“破罐破摔”，一种是积极应对。
　　
　　潘凯雄的观点得到许多作家、批评家的赞同。高峰论坛发出一个强音：“不要太悲观”“要迎接网络写作的挑战”！知名作家范小青乐观表示，对困惑要面对，对网络要正视。大家一定要相信自己，要轻松快乐，文学是人们生活和生命的一盏灯，一个国家和民族不能没有这盏灯。大家一定要走在一起，坚持走下去。（来源：新华网）

李耕夫

这个问题必须涉及一个概念：文学场

文学场的起源，是在资本主义发展的早期阶段，社会中的一部分人群为了对抗以经济资本（财富、收入、财产等）为基础建立的资产阶级霸权，他们建立起了以文化资本（文化、知识、教育文凭）为基础的另一套等级结构。具体的文本不过是用来维持等级制度的工具，作品的审美属性属于附赠品。进入文学场的作品，最重要的特质不是审美，而是受众人群的“精英化”，“纯文学”不是要求文本的材质纯，而是要求读者的身份纯。“文学场朝自主的方向发展是伴随着19世纪末依照贵族的特殊标准划分的体裁（和作者）之间的高低贵贱而显示出来的，这种等级划分与商业上的成功截然相反。”这是一个颠倒的经济世界，越靠近经济资本的一级，文化资本就越稀少，反之亦然。说得通俗一点，就是卖不出去的书才是好书，老百姓看不懂的书就是巨著。
在场内进行的一切论争，不管是宣布文学的死亡，还是宣布某一流派的死亡，它们都仍是场内集团间斗争的具体表现形式。“文学（等）竞争的中心焦点是文学合法性的垄断，也就是说，尤其是权威话语权利的垄断，包括说谁被允许自称‘作家’等，甚或说谁是作家和谁有权利说谁是作家；或者随便怎么说，就是生产者或产品的许可权的垄断。”上述行为仍然属于文学场内的活动，是文学场运动的结果，也是文学场存在的证据。

文学终结论从本质上看，是文学场内个人或集团间斗争的产物，它不但不会真的导致文学终结，它甚至还是文学得以不终结的条件之一。

lostboy

现在人们从小读书太少也是一个原因。