做艺术，难！！！轻易不要选择做艺术家。

李牧

艺术，对自己到底意味着什么？
想做怎样的艺术家？自我满足式的还是国际性的艺术家？
选择做艺术家是很不自由的。不能由着自己的状态来做。不管状态怎么样，你必须要做。
要把自己打开，接纳最新的信息，了解其他艺术家在思考什么，这是功课，也是工作。
不能自我满足，要看到那些顶级的艺术家，比较。
对自己要有要求，不能由着自己。为什么那么多人做艺术做不出来？就是因为大多数人都由着自己。今天有感觉，弄个东西。明天没有感觉，就什么都不做。
熬，或者坚持，这只是最低层面的要求。不是你只要在熬就能熬出来的。
大脑，思维，这是关键的地方。
和别人撞车，不是说你避开这个形式或者材料就可以了。因为你的思维在那个位置，你无论怎么做，都是撞的。这个撞，比形式和材料的撞要残酷的多。
越做越难。
艺术在哪儿？在自己这里。

李牧

今天做艺术，竞争非常激烈。作品，作品，还是作品，没有捷径。
做艺术不是独立的，也不能独立。你要选择朋友，进艺术圈，和策展人打交道，向画廊介绍自己的作品，和收藏家保持联系，和评论家交流。当然你也可以说我就关上门，单干。那你是闭门造车，没戏！ 就是这么残酷。

李牧

我自己觉得我自己做的很差，感到很艰难。这里发个话题，大家都可以参与讨论，说说你的看法，你对艺术这个职业的认识和理解。我想，这样的思考和讨论，对于想要选择做艺术的人，还是已经选择的人，都是有意义的吧！
上次去采访一个艺术家，他意味深长的说：艺术是个贼船，你一旦上去了就很难下来。
这个贼船把你带向哪里？你来驾船，还是任由船飘向哪里？

李牧

昨天还和一个艺术家在一起，他典型的人格分裂。看到他，我觉得艺术就像武侠电影中的功夫秘笈，练不好，就走火入魔了。

井井回

好硬的话题。看到你贴的荒木经惟的照片，我就想这是不是一个个人情绪、个人经历和自己的艺术捆绑缠绕在一起的例子。他的照片总有（对我这个外行甚至是“首先、主要是一种饱满的情绪”）一种饱满的情绪，好像是那种很大压力下的情绪迫使他不停地要表达，给他毫不犹豫地坚持从事艺术的动力。这样的艺术家应该属于自我满足式的艺术家，对于这样的艺术家，艺术可能不是跳贼船，他可能也没有别的船可去，就这一条相依为命的小船。

李牧

荒木对生存（生命）的理解表达了他对亡妻的爱。事实上，也是因为他对妻子的爱让他走上摄影师的道路。荒木和妻子结婚时，他还不是职业摄影师。他们蜜月旅行后，他留下了一套他们蜜月旅行的照片。和普通的蜜月旅行照不同的是，他通过对生活细节的描写和裸体、做爱场面的描写，真实地反映了他们之间的感情。
这种真实导致了两种结果，一是当他妻子把照片拿给她奶奶看后，她奶奶三天没吃下饭，没睡好觉；二是，他们印了一千套照片，以一千日圆一套卖给了荒木妻子的同事们。
往后荒木就走上职业摄影师的道路。妻子去世后，和传统日本男人一样，荒木把自己的悲伤和痛苦藏在心里，极力不表现出来。而对生存的理解以及对生命的热情，就通过他对性、死亡主题的作品展现出来。而埋藏于内心的悲伤和痛苦，常常在一些细节上一览无遗。
“对花感兴趣，是因为我过世的太太。在太太去世之前一个星期，我在旁边看护她时给我印象最深的是食物和花。在太太去世前，我送给她一束花。她去世后，那束花却仍在绽放。我常常对着那束花静思，觉得这是一种”生的传达”。从此，我喜欢上拍摄花朵。”
“其实，在我看来，性、爱和花都与“生命”有关。生与死亡在任何事物与行为上都能够得到展现。重要的是，当我们面对死亡的时候，可以看到生的意义——这带来无限与永恒的感觉；而当生命处在旺盛的时期，也应该嗅到死亡的气息——这自然就带出了悲戚与感伤。所以，人的一生就是对生命的两极的体验，一旦体悟到，就会很干净地理解我所要表达的这一切。”

井井回

“对花感兴趣，是因为我过世的太太。在太太去世之前一个星期，我在旁边看护她时给我印象最深的是食物和花。在太太去世前，我送给她一束花。她去世后，那束花却仍在绽放。我常常对着那束花静思，觉得这是一种”生的传达”。从此，我喜欢上拍摄花朵。”

啊，原来那些花是这么来的。

和底

艺术到目前为止任然没有成为它自身，或着说真正的艺术就不是艺术。一如马克思让我们见得真正的哲学不是哲学一样。
唉，多么绕口啊。

oo柒

我不做艺术家，那做什么？！咔咔咔咔

[ 本帖最后由 oo柒 于 2009-4-15 10:59 编辑 ]

生铁

不要问。 一问就迷失。

回忆当初我们走上这条路，或向这个方向靠拢时，其实我们是不问的，那时更本真。