本帖最后由 李牧 于 2012-1-7 20:33 编辑
“占领舞台”与外滩18号十八空间联袂呈现 安妮·维杰尔与弗兰克·爱普泰特(来自乌特潘的人艺术小组)的现场行为舞蹈作品 《Caster》 感谢: 瑷玲基金会 特别鸣谢:法国驻上海总领事馆和法国对外文化教育局 时间:2012年2月17日(周五)19:00 地点:外滩18号十八空间(中山东一路18号3楼) 《Vision青年视觉》艺术家系列讲座将于2012年2月18日(周六)下午4点在外滩美术馆举行(圆明园路169号协进大楼1F)。
Caster, 2011年7月13日, Verbo 艺术界, Vermelho 艺术空间, 圣保罗, 巴西. 摄影师: Rafael Canas / 版权: Verbo 艺术界和- Vermehlo艺术空间). 关于Caster: 《CASTER》* ——展览空间舞蹈表演。 —反|应在舞蹈艺术中的一次运用。 编舞者的身份体现着一种阶级系统,寓意基于观察而形成的权威关系。舞蹈作品中的各种规则建构了一种新的情境——编舞者通过全面的观察后给出指示。编舞的角色要求他们必须对舞者的肢体技巧、形态素质和心理技能进行持续评估(在试镜和选角等过程中做出筛选)。 历经一系列的指导、方法讨论、调整、确认和推翻重来,最终实现服从与守序的状态;既赋予编舞者分析和组织的权威,也赋予舞者的肢体以客观和主观的价值。 在展览空间中实现场景的植入和换位,一个个佚名的个体之间的关系被激发,形成一种具象的人物装置。编舞者的职责便是运用这种“自封自诩”的权利,对一个既定空间内的各种人物肢体进行分析、控制和调整。 *舞蹈作品名“Caster”一词是动词“cast”(挑选演员)的法语化表达。 《Caster》在全球各地多次进行展演: 第5次演出:2011年11月12日,葡萄牙里斯本Carpe Diem Arte ePesquisa艺术中心 Temps d'Images艺术节 合作伙伴:Carpe Diem Arte ePesquisa艺术中心、Tempsd'Images艺术节、法国文化中心 第4次演出:2011年7月13日,巴西圣保罗Vermelho美术馆 Verbo艺术节 合作伙伴:Verbo艺术节-Vermelho美术馆、法国文化中心、法国驻圣保罗领事馆 第3次演出:2011年6月25日,英国伦敦当代艺术学会 与“巴勃罗·布朗斯坦:摄政生活素描”展同期展出 合作伙伴:英国伦敦当代艺术学会、英国法国研究学会 第2次演出:2010年1月22日,瑞士巴塞尔美术馆 2010Museumnacht艺术节 合作伙伴:瑞士巴塞尔美术馆、法国文化协会 第1次演出:2009年10月12日,爱尔兰都柏林Project艺术中心 合作伙伴:都柏林Project艺术中心、法国驻爱尔兰大使馆文化服务部、法国文化协会
艺术家自述: 长期以来,我们的作品主要以舞蹈艺术和现场艺术的标准为探讨主题,致力于探索身体的极限和身体的再表现。通过对行为艺术论述、创作和表现方法的创新定义,作品对各种影响身体和心灵的框架和因素进行了深入的探索。把观众、空间、程序人员和各种体系都融入艺术实践的过程之中,对编舞的领域和编舞者的定位进行了新的界定,拓展了原先的语境。当今世界充满了各种变化和可能性,我们的作品直面时代的各种社会议题。 艺术家简介: 艺术家安妮·维杰尔(Annie Vigier,1965年出生)、弗兰克·爱普泰特(Franck Apertet,1966年出生)现生活、工作于法国巴黎。 安妮·维杰尔和弗兰克·爱普泰特(“来自乌特潘的人les gens d’Uterpan”艺术家小组)以舞蹈艺术和现场艺术的标准为探讨主题。在不同的框架中展示肢体的动作,不断调整、不断适应,两位艺术家试图激发观众关于行为的各种表现、创作和诠释方法的思考和反省。 他们的作品先后在都柏林Project艺术中心(爱尔兰)、伦敦泰特现代艺术馆、伦敦当代艺术学会(英国)、巴塞尔美术馆(瑞士)、VI Cali行为艺术节(哥伦比亚)、华沙当代艺术馆(波兰)、格拉茨现代美术馆(奥地利)、2008及2010柏林当代艺术双年展(德国)、首尔白南准艺术中心(韩国)、纽约White Box画廊(美国)等重量级国际艺术场馆和活动中展示。 瑷玲基金会 外滩十八号18空间
关于“占领舞台” 时间:自2011年3月始 项目概念: “占领舞台”艺术项目将在一年多的时间内通过一系列活动,情境和事件来重新激活在过去十年当代艺术领域中一些重要的篇章。参与此次为期一年的项目的艺术家将在上海不同空间完成各自关于现场的艺术项目以进一步探索和呈现现场艺术的新的可能。 介绍: 在一年的时间里,“占领舞台”将会呈现一系列艺术家的项目,从现场艺术、表演、剧院、情境、行为和其它现场视角来表现艺术。每一位参与此次项目的艺术家都将以各自独特的方式来表现不同于传统剧院式运用演员和舞台的现场艺术,他们将在这些活动中强调参与角色的重要性。 此次计划中的系列项目和最终展览旨在从一个全球视角尝试并表现当代艺术的新趋势,包括艺术世界的核心人物挑战传统现场艺术的概念,并且挑战艺术被感知的常规方式。每一位艺术家的项目都有一种具有代表性的能力,即创造出“体验式”作品的条件,这是传统的“白立方“概念中很少能够被发现的。 行为艺术在过去十多年的时间里被许多艺术机构刻意地“边缘化”。几乎很少有相关的平台愿意对这一领域进行展示和展开讨论。“占领舞台”项目将就此在中国对这一“特殊现象”展开讨论,对国际环境下的行为艺术现状加以展示和研究并试图探索其未来的发展可能。此外,本次项目也将首次把亚洲及大洋洲的相关领域的艺术家共同纳入讨论。每一位艺术家或艺术团体的作品都将以长期的实地调查作为基础。 “占领舞台”项目细节: 在过去的十年间,各种艺术团体已经发展了在各种方向上的艺术实践,这些为传统现场艺术的定义带来了大量新的可能性。这些不同的探索浪潮将会在“占领舞台”中由10个独立的项目来展示。每一个项目将会在不同的场所展现从而给予艺术家一个舞台设置用以探索各种创新的可能性。根据项目各自的特性,它们将会在不同的场所展示,包括剧院,美术馆以及公共空间。从三月开始每个月将有一位艺术家的作品会在每月最后一个周末被安排展示。此外,在活动之后会有一个艺术家的演讲,包括放映活动从而给予观众深入理解艺术家时间的机会。 本次项目是由Biljana Ciric独立策展人发起的 2012年3月分的项目 3月24日 Show RealDrama 剧场由KerenCytter 导演的、可当代艺术中心 3月31日 蓬蒿剧场、北京 “占领舞台”项目合作伙伴: 瑷玲基金会、上海歌德学院、对外文化关系研究所、西班牙驻上海领事馆、芬兰Frame 艺术交流基金 西班牙海外文化国家合作机构,SEACEX、Gobienno de Espana 场地合作伙伴: 上海当代艺术馆、民生现代美术馆、上海外滩美术馆、外滩18号十八空间、证大当代艺术陈列馆
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