【关于文学和艺术的胡言乱语】

西维

姑娘，继续~~~~

镇州大萝卜

假定要认真的话，＂弑父＂是西方情结，从希腊神谱开始。

被亵渎的素媛

【小说的语言风貌与气质】
小说语言的风貌与气质应该为小说所营造和架构的空间服务。
即，在小说叙述的维度中，语言风貌与气质，并不应该取决于作者以文字为载体的艺术创作者的艺术风格，而更应该契合于故事的表达。
在小说创作的领域之中，特别是以叙述故事为体现精神的主要方式手段的小说创作之中，作者的艺术个性应该降低到接近零点，作者应该放弃文字个性和个人风格，特别是放弃炫技。
在小说这个艺术创作的小分支里面，形式应该极大的服从于内容。

Juneau

在小说这个艺术创作的小分支里面，形式应该极大的服从于内容

看到这里，我笑了。

被亵渎的素媛

【一种观念艺术的构想及边缘艺术形式的生存方式】

构想了一种观念艺术的方式：即艺术形式不再以艺术本体的方式出现在艺术创作之中，而成为另一种艺术形式的载体。具体而言，譬如，一个画家可以利用表演艺术作为载体，进行绘画创作；电影艺术家，可以利用装置艺术、雕塑艺术和行为艺术构筑一种戏剧性的空间，进行电影创作；文学作者可以利用音乐的载体，进行叙事和描写，一个音乐家，可以以图片摄影的方式，完成音律的谱写。
举一个并不算十分恰切的例子，我认为阿伦雷乃的作品在这种观念之下，可以算是一种以电影为载体所承载的文学作品——实质上，《去年在马里昂巴德》是一部文学作品。
而作者的现实身份，曾经制作过一部实验短片，在电影评论层面收到非常坏的评价——后来进行反思时发现，它之说以会引起电影评论人的反感，是因为它本质上是一个文学作品——只不过使用了电影作为载体。

而这样的观念在当下具有什么样的作用和必要性呢？
首先，最迫在眉睫的是解决一些边缘性艺术形式的生存问题——比如诗歌。
在当下这个浮躁的时代，诗歌生存举步维艰，似乎当年伦敦城中拜伦诗集一夜告罄的盛况再也不会出现，那么，诗歌应该如何生存下去呢？
那就是寻找新的艺术形式作为载体，并且同时坚持其艺术本体的纯正性。歌曲某种意义上可以算的上是这种观念的实践——只不过在使用音乐作为载体的时候，其唱词的高度并不能达到文学的层次，但是同时，只作为音乐本体而存在的歌曲也是成立的。
然而对于以这种方式进行的诗歌复兴，举一个还是不太恰切的例子——园子温的电影。园子温本就是以一个诗人的身份存在，他的电影的某些段落——我认为可以看做一种本质上是诗的艺术。同时，以电影这种流行文化的载体进行诗歌的传播——有非常好的传播效果。
他让观众感受到了诗歌，和诗歌的魅力，重新诗意起来。

同样这种观点，有可能可以给众多跨界的艺术家以更多的艺术思路与灵感。

Juneau

被亵渎的素媛 发表于 2014-4-10 00:28
【一种观念艺术的构想及边缘艺术形式的生存方式】

构想了一种观念艺术的方式：即艺术形式不再以艺术本体 ...

这个，一点都不新鲜了啊。

Juneau

实际上，已经泛滥。

Juneau

还没看你的小说，准备看看，但貌似回不了贴了。感觉你有点分裂啊？！

被亵渎的素媛

【形式】
如果你不能像梅里埃或者格里菲斯那样革新形式的话，那么你所谓形式的实验毫无意义——它只能让你可悲的顾影自怜。
而倡导将晦涩的艺术通俗化，其实是一种自信，或者是一种作者藐视其他坚持晦涩甚至“去晦涩化”的狂妄。欧洲艺术电影高妙在于，其总是不断的更新电影艺术的形式，而好莱坞电影明智在于，它能够灵活地运用欧洲电影所更新的形式进行新的表述。在新形式的实践刚刚萌生之时，晦涩几乎不可避免，然而在后续的对这种新形式的应用之中，通俗化却是一个让其生存的必然的选择。
在晦涩的艺术通俗化，和哲思表达浅白化上，我认为马丁西科塞斯是一个很好的楷模。

被亵渎的素媛

【还艺术于民】

我们必须将这片土地由冰冷无情的工厂改造为花园……直到有一天，我们的头顶出现清澈的蓝天，脚下长出茵茵的青草，工人们可以恢复享受四季之美好，博物馆与学校不再是专属于有钱人的消遣，大地之美被重新交还给大众。 ——威廉·莫里斯

一个真正伟大的、心胸宽广的艺术家，会尽自己最大得所能，还艺术于民——尽管这具有相当难度。
在某种程度上，一个艺术家，由于受到过相较于普通大众更多的艺术教育、和艺术史的熏陶、受到前代优秀艺术家的濡染和影响。导致他在艺术领域被推上了一个被迫的（或者是自主选择的）居高临下的地位。
但是一个最有本事的艺术家，不是以深奥的形式，表达深奥的形式和思想，而是以尽可能浅白的方式所表达这种深奥——同时又不能牺牲自己的艺术个性和美学追求。
将初中数学讲解的像高等数学一样艰深晦涩不是一种本事；将高等数学讲解的像是高等数学一样艰深晦涩不是一种本事；将高等数学讲解的比高等数学更加晦涩艰深，那更不是一种本事。
而最大的本事，是将高等数学讲解的像初中数学一样通俗易懂。

这个道理在艺术理论的层面的推行显得尤为迫在眉睫——艺术界的前辈和先行者、艺术教育者——为师者应该承担起自己的责任，他应该自觉的对为学者负责。在这里举一个反面例子——作为艺术教育者得戴锦华教授，某种程度上就是一个对艺术后辈极不负责的为师者。且不评价她的理论的内容与思想层面，只谈论理论以文字作为载体的表达——她喜欢使用异常繁复的句式，词藻修饰臃肿的“拟古”的语言进行对理论的教学——同时这种理论确实对于年轻的艺术后辈来说，理解起来，本身就有相当困难。加诸于这样的形式进行表达，就几乎变得不可读。
这是为师者在学术研究，和对于后辈的艺术启迪方面的一个极大的误导——让艺术后辈对艺术理论望而生畏，同时戴锦华先生可以用这种艰深（或者说故作艰深）的方式，树立起自己学术明星的地位，将自己推向某种神坛。
这是为师者师德的一个极大的沦丧。虽然古之为师之道，其中值得称道的地方，早已不复见，但是既然我在学术上伏于你的脚下，恭恭顺顺的称一声“师父”，你同样应该尽自己最大的所能尽到一个为师者的责任——你可以对我毫无启发，但你至少不要误导。

而在艺术创作的维度之中，还艺术于民是一个创作者最大的高尚。因为艺术多数时候受众（不得不）是小众，但是，艺术家却应该将让普通民众感知到艺术之美尽自己最大的努力。
而于小说创作的领域中，一个严肃文学作者，或者一个自诩为严肃文学作者的作者，如果有信心让自己的作品，同时在通俗文化，流行文化的平台上展示、并且受到欢迎——这才是最大的恃才傲物。
写的“很难看”是一件很容易的事情——如果你有一定程度的积累和一点天资。最难的是写的“很好看”，同时又在内容和精神层面上毫不逊色，甚至更胜一筹。

清高不是一种真正的清高，放低姿态才是一种真正的清高。