234667578769

陈卫

X 发表于 2014-2-23 15:56
摘录《艺术的故事》中讲到中国艺术的部分：
佛教不仅通过给予艺术家新任务对中国艺术产生影响；它还带来了 ...

贡布里奇的文字读起来还是很舒服。
“恐怕正是因为这个缘故，中国的宗教艺术才较少用来叙述关于佛教和中国贤哲的传说，较少宣讲某一条个别的教义——跟中世纪使用的基督教艺术不同——而是用艺术去辅助参悟。虔诚的艺术家开始以毕恭毕敬的态度画山水，不是想进行什么个别的教导，也不是仅仅当作装饰品，而是给深思提供材料。”
我记得我后来又买过一本大开本的《艺术的故事》，可能还在箱包里，还没打开，还没有书架放。

陈卫

X 发表于 2014-2-23 21:41
贡布里希的语言让人看到学识、智慧滋养起来的风度，让人羡慕。
没有在箱包里，我正在看的这本就是你买的 ...

啊。，。
是的，“风度”，很准确。

陈卫

X 发表于 2014-2-23 21:44
这几天看这本书，更让人觉得“艺术来源于生活”这种观点完全是胡扯。

这是不是又要看看所谓“生活”的概念是什么？从某个角度来说，生活是不是也是可以无所不包的？

陈卫

之前也抄过一段傅抱石谈画的内容，也都是些常识，但多看几家总结可能会有新的启发。先跟在这里，不合适再另发：

最后，我想将中国画和西洋画极肤浅地比较一下，它们的不同之点，也许就是它们精神之所寄。
1、西洋画是宗教的，中国画是人事的。西洋的绘画多办是以宗教为题材，中国画不然，中国虽然也有所谓“道释”的画，自山水盛行以来，究竟不普遍；中国画是写人事的，教育人、勉励人、警戒人、纪念人和诱导人。
2、西洋画是写实的，中国画是写意的。前面说过，中国画的写意，不是画家不行，而大部分是工具材料的限制。晋代顾恺之画人像是面对其人，观察其人的一举一动；元代黄子久则带了画本到山水处摹写山水，这些本来也是如西画一样是一种写生、写实。但是，中国人的写生写实，是看做学画的基础，目的在于写意，而不是把写实当作绘画最高境界，只是一种手段。
3、西洋画是积极的，中国画是消极的。中国画令人看了睡觉，像一般的画面，画一个老头子，拿了一根拐杖，逍遥自在，很少机会可以看到两个武士比武。所以中国画比较不是积极的而是隐退的，不是前进的，而是听天由命的。
4、西洋画是动的热的，中国画是静的冷的。西洋画好像是属于春天夏天，中国画则是秋冬之画，一股萧疏淡泊之气，充满纸上。
5、西洋画是科学的，中国画是哲学的、文学的。所以中国画是抽象的、象征的。
6、西洋画是说明的，中国画是含蓄的。中国画看起来总是又像又不像，犹如乡下姑娘进城，总怕看得一清二楚似的。中国画家唯一的目的，是如何找掩护，不像西洋画一目了然。
7、西洋画是年轻的，中国画是年老的。我们称赞人的画，普通说用笔苍老，“老”的意思，包含很广，这不是一个简单的问题。
8、西洋画是客观的，中国画是主观的。外国朋友常批评中国人没有公园，极少旅行，其实中国人不需要公园或旅行的。因为他们对着中国的绘画，可以自得其乐。
……