音樂的情感與意義 結構上的間隙

粘利文

音樂的情感與意義--Leonard Meyer 何乾三譯 北大出版

結構上的間隙

在人們感覺什麼東西被省略掉的地方,一種結構上的間隙就會發生.由這樣一種間隙創造的間斷,它不需要干擾繼續部份的進行.事實上,把這種間歇看作在繼續部份中的一種干擾而不是結構上的間隙可能更好些.例如海頓第104大調交響曲中小步舞曲的第 45 和46小節,由休止造成的那個中斷,只有在一種不太拘泥於字面解釋的情況下,才可以看作是一種結構上的間隙.因為間隙這個詞有隨後就可能完成的意思.而且,盡管一個時間的過程可能被停止然後又再繼續,但是這個繼之而來的繼續,不是在任何真正的意義上填補以這樣的方式創造出來的間繫.這種一種再進行中的間斷,可能引起最強烈的期待,確實像他在這個例子中所作的那樣;但是在休止之後,期待被滿足了,不只是因為省略了的某些東西又進來了,而且被阻擾的東西也重新開始了.

應該注意到,雖然這部是一個專門談論結構上的間隙的例子,但它是一個缺少終止的例子.因為在進行中的間斷是有效果的,當它發生時,形象顯然是不完全的, 沒有結束.假如這個中斷發生在稍後兩小節,在進行到D大調以後,那麼.
它就會是一個弱的,平淡的,虎頭蛇尾的結束.

結構上的間隙被完成的趨勢,在旋律結構的狀態中看得最清楚,對音樂組織的這個方面,我們將在以下討論中用大部分篇幅涉及.

在一種文化的音樂中,風格體系特定的調性材料建立起一種關於旋律的完成的規範,就是說在任何調性體系中,都有規範的音的儲存庫,它劃分出音與音之間的均等或成倍的距離,經常是八度的.這些音的整個的完成,構成這個體系的完成狀態.當老練的,有教養的聽眾開始決查到這些步驟中的一部已經省去的時候,它期待的(盡管是無意識的)那省去的音將在這系列的晚些時候到來,簡言之,他期待著由這種跳進所創造的結構上的間隙最終將被填滿.

粘利文

對位上的超過三度是一種大跳進, 六度也是,這種跳進不回來的話, 就空虛掉了.也是中古世紀以來所為的魔鬼音程,到現代一路進展來.後來又出現增四度, 到華格納浪漫音樂的最高峰是增七和絃.莫札特的音樂會和諧,因為他善用一.五.一級
在曲終總有完美的和聲終止式.


我聽12 世紀時Hildegard Bingen的古樂會感到最大靈性的滿足,因為她用了教會禁止的八度大跳, 是一種完滿的整體.
我聽Ligety的微分複音音樂感到最平靜,因為細分的時間對比被模糊了.
但21世紀以來最危險的應該已非荀白克不諧合音的解放了,也非所有崢嶸的單獨音.最具有想像力的是半音階(chromatic)!
我師祖Johnathan Kramer去年逝世,死太早. 不然他對於"音樂時間"上的研究一定能更圓滿.
                                                                                                                       利文

[此贴子已经被作者于2005-6-29 22:16:38编辑过]