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下午看这篇的时候做了摘录,现在看都是些常识的问题,但还是感到“当时”的激动,所以敲了大半篇幅——
他们(后印象派画家)之所以对印象派的发现感兴趣,只是因为这些发现有助于他们表达对象本身所唤起的情感;他们对于大自然的态度是远为独立的,更不必说有时候是反叛的。
一些艺术家感到印象派之于自然的态度,对他们具有极大的束缚力,他们自然而然地指望那个神秘而又孤独的塞尚作为他们的信使。塞尚本人与马奈有过接触,他的艺术也直接来自马奈的艺术。确实,马奈也被认为是印象派之父。印象派的力量、旨趣与意义中有不少得归功于马奈。就其拒绝接受那个时代的绘画常规而言,他是一个革命性的人物。他追溯到17世纪的西班牙艺术,从中寻找自己的灵感。他没有接受从侧面打在对象上的光影的常规画法,相反却选择了一种似乎不可能的绘画方式,即再现从正面打光的对象的方法。这给立体造型法带来了巨大的变革,导致了一种诸平面的简化画法,使得他的画出现了与简单的线条造型非常接近的效果。他还采用了前所未有的色彩对比法。事实上,他想要竭力摆脱明暗对照法。
塞尚抓住的恰恰是马奈的这一方面,而它又恰好为莫奈及其他印象派画家所忽视。当塞尚想要描绘大自然中为印象派画家所关注的那些新颖画面的时候,他首先会将注意力集中于能产生原始艺术杰作的那种融贯、建筑般效果的构图。由于塞尚展示了从事物现象的复杂性过度到构图所要求的那种几何简洁性,是如何可能的,他的艺术对后来的画家就产生了巨大影响。他们从他的艺术中发现了指南,可以帮他们走出自然主义曾经将他们带进的死胡同。塞尚本人并非有意识地运用他新发现的表现方法来传达观念与情感。他首先是,最终也是诉诸眼睛,而且只诉诸眼睛。但是他所指明的道路却为两位年轻艺术家梵高与高更所追随,产生了意想不到的后果。梵高病态的气质迫使他在颜料中表达他最强烈的情感,而在塞尚的方法中,他发现了一种能够传达我们时代的任何一个艺术家都不曾感知过的那种最狂野、最奇异的看法的手段。不过,他大体上也接受大自然的一般现象;只是在每个场景、每个对象跟前,他总要先搜索那些在他眼里如此奇异的品质:他命中注定要记录它们,哪怕付出多少代价也在所不惜。
高声有着更多的理论家倾向。他感到,现代艺术在开启了大自然中未经发现的面相的同时,也在很大程度上忽略了抽象形式的根本规律,而且在实现抽象形式与色彩施加于观众的想象力的力量方面失败了。因此,他刻意选择了成为一个装饰性画家,并认为这是他想要使其永生的情感作用于想象力的最直接方式。在他那些以极其简洁的手法绘制的塔希提作品里,他竭力想要在现代绘画中追回原始艺术的那种姿势意义和运动特征。
这些人的追随者们还在将他们的观念不断地加以推进。特别是在马蒂斯的作品里,他对线条、节奏的抽象而和谐的追求,达到了经常要剥夺大自然所有现象的形状的程度。他的画作总的效果是要回到原始,甚至野蛮的艺术中去。这不可避免地会令人不安;不过在抛弃这些画作,将它们当作彻底的荒谬之前,不妨考虑一下这位运用抽象构图作为其表现原理的艺术家所面临的问题的性质。他与现代公众的关系是奇特的。在这位艺术家最早的作品中,公众还能够分享其技艺的每一步成功,因为他所做出的每一次推进,同样也向着事物更为明显的再现推进,就像它们呈现在每个人眼前那样。跟儿童艺术一样,原始艺术并不是再现眼睛所见的东西,而是在一个为心灵所把握的对象上画下线条。与原始艺术家的作品相似,儿童画作经常具有异乎寻常的表现力。但是,令他们高兴的是,他们发现,他们获得了越来越多制作对象本身几可乱真的图像的技能。给他们上一年素描课,他们也许会制作出令他们自己及其亲朋好友们最为满意的结果;然而,在挑剔的人们眼里,他们作品里那种原始的表现性则消失殆尽了。
原始艺术的发展进程(因为我们在这里讨论的是成年人而不是孩子们的绘画)就是将依次观察到的细节逐渐吸收进一个事先确立的构图系统中。每一种新细节的发现都会引得观众的喝彩。但是,这一进程终于来到了这样一个时刻,在单纯的再现中不断增长的技艺开始摧毁构图的表现力,接着,尽管仍有一大批公众继续欢迎再现技艺的增长,艺术家们却感到举步维艰。他开始尝试卸下负担,试着简化其借以描绘自然对象的素描与油彩,以便重新发现丢失了的表现力与生动性。他开始瞄准构图的综合性(synthesis);也就是说,他准备有意识地使其尽可能生动地再现图画局部的能力,臣服于整个构图的表现力。不过,在这种逆向运动中,他那些已经看惯了对大自然极其逼真的模仿的公众,开始在每一个步骤中都反对他;更有甚者,他本人的自我意识也开始从中作梗。
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