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[转帖]Q死你——cult电影(另一篇)

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发表于 2007-8-4 13:58:56 |只看该作者 |倒序浏览

有关cult 电影 -- 来自英文VIKIPEDIA的资料(译/aggie zeng )cult电影（cult film），是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影；一般而言，该种电影难以获得大规模的票房成功。 　　 大多数被称为cult电影的影片，都在最初的影院放映中表现不佳，在赢得大众口碑方面铩羽而归。但在随后的影碟租借及售卖中会一扫颓气，创造与影院上映收入相比更显丰腴的进帐。在大多数的例子当中（但绝非全部），cult电影很难给普罗大众留下深刻印象，影评人也经常缺乏兴趣。然而，推崇热爱某部cult电影的一小部分观影者，往往对该片表露出一种激赏。他们可能是电影迷，或电影学习者。 　　 The Rocky Horror Picture Show 经常被认为是第一部“cult电影”。这部影片结合了科幻小说和恐怖影片的一贯手法，并同时囊括易装癖，乱伦，同性恋等元素 -- 以上种种，被融合在一部以音乐剧为表现形式的电影当中。1975年上映时，影片吸引到了不多的一点注意；但一两年后，通过一些剧场的保留剧目午夜场放映，该片的爱好者们开始渐露头角 -- 他们模仿电影主角的穿着，并“实时参与”影片的放映（例如，一到婚宴镜头时，爱好者就抛洒幸福米）。 　　 在众多cult电影中，The Rocky Horror Picture Show属于一部另辟幽径而在票房战役中幸免于难的片子。象上面提到的Rocky Horror，还有 Night of the Living Dead（活死人之夜）， Pink Flamingos（粉红色火烈鸟）， Female Trouble（女人的烦恼）， The Hills Have Eyes（隔山有眼）以及Eraserhead（橡皮头），则是通过“重新放映”的方式在cult电影名单中争得一席之位。对于院线而言，这类片子重放的租用价格要比首轮放映便宜，这正好和深夜观众人数减少的特点相吻合。上世纪九十年代初期，不少拥有常备剧目的电影院因为影院所有权及发行等问题而后继无力。 　　 有线电视及付费电视台的存在也为cult电影地位的提高添砖加瓦。Blade Runner（银冀杀手）虽然没能达到公映的票房目标，却成为了早期HBO及付费电视台的热播宝贝。Office Space（上班一条虫），Half Baked（抢救肯尼小子）等因为在Comedy Central节目中再三播放，而被大众认识。 　　 票房失败之作Office Space，由于口碑较佳而使影碟租借的热度直线上升，从而实现了票房损失的曲线自救。而Fight Club（搏击俱乐部）和Mulholland Drive（穆赫兰道），则在DVD销售方面赚得相当可观的收入，比院线上映的收益更好。同时，与一般电影相比，cult电影在电影科技发展早期，更有可能被新颖的影象技术选择来实现放映。 　　 虽然所有流派的各类型电影以及情节套路都有可能成为cult电影，但由恐怖电影及科幻电影类别派生的cult电影拥有一个巨大的数目。这可能基于此两类影片爱好者的热爱探究自然万物的本性。cult电影一般拥有非常规性的情节，奇异的幽默感。那些偏离时下流行电影创作轨迹的影片，很可能就是纭纭cult电影中的一员。 　　 很多具有重要意义的cult电影，都是独立制作的；创作人员压根儿就没指望得到大众的赞赏。这里说的包括Night of the Living Dead，Easy Rider（逍遥骑士），Pink Flamingos，Eraserhead 和 Slacker（懒虫）。另外一些cult电影则拥有知名电影工作室的支持；不过这类cult电影放映时基本上赚不了钱，和那些电影工作室的典型作品大相径庭。Blade Runner 和 Fight Club就属于此类。很罕见地，也有某部电影一方面是主流制片厂的大投资制作，成为大众喜闻乐见的影片，但同时也在cult电影名册中榜上有名—— 激赏和追随这部片子的小部分爱好者被包含在大众当中。这样的片子不多，例如“2001年太空漫游”，“出租车司机”和“星球大战系列”（the Star Wars franchise）。 另一篇——CULT MOVIE ：话说邪典电影(转自《环球银幕》2003/6---严蓬)从字面上说，cult就是信徒，那么Cult Movie就是拥有大量狂热观众的影片了。不过问题并不是那么简单，《泰坦尼克号》是电影史上的票房第一，其观众可以说是最庞大的了，他可不能算是Cult Movie。
　　
　　
我们把Cult Movie翻译成邪典电影，这“邪”与“典”两个字概括了这类影片的两种情况：一是“邪”，大多数Cult Movie都是B级制作的低成本小片子，一般都在低等的院线放映，情节多半离奇怪诞，拍摄手法也自由放肆，不按常理出牌，并拥有一群人数虽少却非常死忠的影迷。《洛奇恐怖秀》是其中最有代表性的一部。但Cult Movie也不都是怪异疯狂的小片子，不少经“典”大片也同样可以纳入它的范畴，尤其是一些旧日的影片，比如《卡萨布兰卡》和《乱世佳人》。而后来的《星球大战》和《指环王》，则是大制作Cult Movie的代表了。这些邪典影片的共同之处在于：影片历久不衰，一只会在影院中放映，令影迷如同对待宗教般狂热地投入，不断去探索其中的细节与内涵。
　　
　　 Cult Movie的出现相当偶然——最初，是国外的一些低等级影院放映老片或者低成本影片，票房非常低廉，很多人（尤其是一些无家可归者）只为了找一个栖身之地，意外的迷上了这些影片。后来，某些人群集体观影的活动或者参加以某些影片为主题的party，使之成为了一种文化现象。从这里看，这个西方的概念至少包含了三个条件：有层次的院线制度——很多Cult Movie都是从午夜影院走出来的；西方的文化风尚——比如朋克文化；观众狂热张扬，追求独特的个性。
　　
　　 Cult Movie的特征：
虽然我们难以界定一部影片算不算Cult Movie，但从总体上分析，Cult Movie或多或少都具有以下一些特征：
　　
　　1.低廉的B级片
　　
　　
一般地说，大片场大制作的影片都不是Cult Movie，例如《角斗士》——虽然里德利·斯哥特曾拍过银翼杀手这样类型的邪典电影。看看拍《蜘蛛侠》赚翻了的山姆·雷米当年当年作品《鬼玩人》（Evil Dead），闹鬼的小屋都是自己找的地方，有些特效就是拿只假手在镜头前晃来晃去，连鬼的吼叫都要演员来亲自上阵。
　　
　　2.粗俗、做作、夸张的风格
　　
　　
很多人不会喜欢Cult Movie，除了厌恶那种生理上的怪异外，他们发现，这些影片充满了荒唐甚至无聊的场景，简单、低级，和一般人追求的洁净、赶上、优美品位大相径庭。《艾德·伍德》以及最近的《CQ》中，都故意模仿了五六十年代科幻片那种低劣的布景、特技，而不会像一般影片那样把过去的时代修饰的精致新鲜。最初，这种风格是由于制作经费所限，后来，却成为了一种刻意追求。一次来表示一种对商业运作、主流价值观、中产阶级品位的颠覆。几乎每部后来的Cult Movie都有模仿、致敬或颠覆的对象，尤其是恐怖片，经典的造型或者桥段反复出现，那多半是导演少年时喜爱的B级片留给他的影像记忆。
　　
　　3.多种元素的杂和
　　
　　 Cult Movie基本上都是跨类型的影片，常常是科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧的大杂烩。科幻片的反乌托邦传统，末世情结、对机械的恐惧、人际之间的冷漠，还有摇滚乐中的叛逆思想、颓废美学、华丽风格、社会批判意识，恐怖片中强烈的视觉刺激，动画的自由表现力，黑色幽默带来的消解……这些往往被充满想象力的、随意的组合在一起，调成一杯滋味难言的鸡尾酒。
　　
　　4.亚文化
　　
　　
文化／文明一词（culture）即来源于cult。Cult Movie可以看作是一种另类的、个人化的文化表现，描写得多是边缘人群，如同性恋者、瘾君子、易装癖、虐恋或者精神上有偏斜倾向的人（例如痴迷于性与暴力）。通过与社会禁忌对抗，Cult Movie获得了一种解放与力量，而那些观众则获得了一个确认自己身份的机会。这种群体认同就跟古代的秘密教派有很强的吸引力是一个道理。Cult Movie潜在的会提供一种狂欢的情绪。西方的Cult Movie迷们总会模仿影片中的打扮，在场外表演，展示个性。
　　
　　5.自成体系
　　
　　 Cult Movie中一般都有一个完整独立的世界体系，有无数的细节可供引申，这些细节多半具有强烈的暗示意义。那些fans们通过不断的探寻，强化了影片，使它越发的完整准确——就如同真正存在一样。“星战”迷们比卢卡斯更熟悉那个银河系，“大话”迷们能背出周星星早都忘掉的台词。也就是说，Cult Movie的观众并不关心影片引申出的话题，他们只关心影片本身。因此，《泰坦尼克号》与《珍珠港》再热闹，人们谈论得也只是当年的泰坦尼克号事件与二战，是爱情、战争或者人性。另外，像《黑客帝国》或者“星战”，虽然有无数观众喜欢看，但是这些观众并不都能算领略到了影片Cult的一面。只有那些无数次地观看，并以品味其中的细节为乐趣的人，才真正是Cult Movie的fans。观众选择Cult Movie，而Cult Movie也选择它的观众。
　　
　　6.引领时尚
　　
　　 Cult Movie一般都十分炫酷，总能带领起某种时尚风潮。当年的皮衣、长发、金属饰物、文身和易装等潮流，后来《黑客帝国》的黑色服饰，都令人们的审美观念随之变化。虽然不是主流，但往往却会被主流吸收，从另类走向流行。不过，那种特立独行的精神气质，却会随着流行日广而渐渐消失，直到下一次更另类的革命到来。
　　
　　7.艺术电影都不能被称为Cult Movie 　　
　　
即使有很多人非常喜欢甚至崇拜塔尔科夫斯基，它的电影也不能算作邪典电影。这倒不是因为不够怪异，只是艺术电影主要精力放在了思想深度以及艺术手法上，多半有明确的目的性，而Cult Movie却是玩出来的电影，是不会让你正襟危坐，仰头视之电影。
　　
　　
上面说的并不是什么金科玉律。Cult Movie本来就是一个模糊的概念，这也许正是它的活力所在。在这个日益多元的社会里，Cult Movie有助于我们用另一种眼光看待一切。它使我们有机会发掘自己内心的真相，同哦一些极端的感觉去唤起真实。你也许能感到，总会有一些片子，用某种方式，在某个时刻，呼唤着你。那就是你的Cult Movie。「Cult Film」，
一个电影字典和教科书避而不谈的词语，却是令不少影迷趋之若鹜的电影类型。
　　
  根据字典解释，「Cult」有祟拜和迷信的意思，事实上，「Cult Film」虽然某程度代表了粗陋的制作规模和另类口味，但观众对她的反应又从来相当直接，非爱即恨，喜欢她可以是一生一世，此志不渝。
　　
  每个国家都有自己一套「Cult Film」文化和一系列「Cult Film」经典作品，正如美国有《洛奇恐怖晚会》(The Rocky Horror Picture Show)，英国有《迷幻列车》(The Transpoting)、日本则有寺山修司大量异色佳作，反观香港，一般观众或许对「Cult Film」认识不深，但事实证明，近十年来，本地影坛却出产了多出扬名国际的「Cult Film」杰作。
　　
  过去数年，随着香港导演和演员纷纷远征荷里活，不单令北美影坛掀起了前所未有的香港热，而港片的录像带市场空前蓬勃，亦使外国观众和影评人能更容易和全面认识香港电影，像出身自租带店店员的昆汀塔伦天奴(Quentin Tarantino)，成名后便多次在访问提到作品里不少重要的灵感来源，都是来自港产片。
　　
  在不少西方影评人眼中，香港电影的精彩之处，很大程度源于那内容上的混杂趣味，像一些港产动作片，除了动作元素外，同时又往往包含了喜剧、爱情和悲情等戏剧元素，一出影片的上半部，可以是轻松惹笑，但下半部又变为催泪煽情，这种创作上的精神分裂，不少外国影评人啧啧称奇之余，反认定这正是风格的一部份，须知道荷里活的主流电影素有一套约定俗成的创作模式，导演的执行角色重于一切，个人风格反而尚属其次，相反，香港导演却在最艰难的制作条件下，仍能在作品里注入个人特色甚至是开辟言志的空间，这正好反映出香港电影丰富多变的创作活力。
　　
  举个例，吴宇森两出在北美影坛最受注目的港产作品《喋血双雄》(The killer)和《
辣手神探》(Hard Boiled)，都被影评人归类为出色的「Cult Film」杰作，电影里在传统类型片的格局中加入了激烈的暴力场面和暧昧的同性恋投射，在浪漫而充满camp味的描写手法下，自有令影评人着迷和雀跃的效果，尽管一些动作场面显得比较刻意和夸张，但因为风格行先，都变成神来之笔。
　　
  另一出备受外国观众和影评人青睐的港产「Cult Film」则是92年由霍耀良执导，丘淑贞、任达华主演的《赤祼羔羊》(The Naked Killer)，电影在北美等地的录像带市场有很高知名度，而在互联网上的评论文章更是不计其数，西方影评人从不介意《赤》片的意念不纯原创(电影桥段极受荷里活片《本能》(Basic Instinct)和法国片《堕落花》(Nikita)的影响。反而高度肯定她对上述类型片作出了极富趣味的戏谑，另外，电影的动作设计和女同性恋者的武功和魅力，都不乏连环图式的浪漫化处理，这都是西方观众前所未见，难怪西方观众看时兴奋得无以复加。
　　
　　令港片长盛不衰的三大元素
　　
  港产Cult片近年在北美等地虽然大受注目，不少学者更对这类电影作出深入研究，著书立说，好不热闹。
　　
  但正如上期提及，港产Cult片的发展史，比起英美和日本等地都要短，事实上，现在回看，港产Cult片的创作养份，很大程度又是来自荷里活和日本等地不少Cult片经典，要追溯港产 Cult片多年来的创作变迁，大概先要从三十年来几种曾在本地掀起热潮的Cult片元素说起，以下列举的三类创作元素，正是港产片从荷里活和其它国家的电影中取经所得，从中我们可以观察和了解香港电影人如何将这些新颖的创作元素兼收并蓄，活学活用，最后自成一家，炮制出100%香港制造的Cult片奇葩。
　　
　　港片元素多面睇之一：「邦」元素
　　
  历来占士邦片集对香港电影的影响
六二年，首出占士邦片《铁金刚勇破神秘岛》(Dr. No)在全球票房大卖，掀起了一股占士邦热潮，继后历三十年而不衰。
　　
  占士邦片集一直标榜的奇观式动作场面，男主角英俊有脑的形象，加上那永远玩世不恭的主题音乐，成功将动作、爱情和间谍片等类型元素共冶一炉，本身已经揉合了Cult片独有的混杂性趣味。
六十年代初，无论是日本和香港，都大量涌现一系列仿占士邦片风格的作品。
　　
  以香港为例，六七年邵氏请来了日本导演古川卓巳以戴高美的艺名开拍了两出仿占士邦式电影《黑鹰》(The Black Falcon)和《风流铁汉》(Kiss and Kill)，大受欢迎，亦令男主角张冲赢得了「中国铁金刚」的美誉，其它「仿邦片」作品，还有七五年的《女金刚斗狂龙女》(Gleopatra Jones and the Casino of Gold)，是当时少有港美合作的电影制作。
　　
　　
其它香港出品的「仿邦片」，以邵氏出品最多，不少更是邀请日本导演来港执导，像井上梅次的《谍网娇娃》(Operation Lipstick)、中平康(艺名杨树希)的《特警009》(Inter-Pol)和松尾昭典(艺名麦志和)的《亚洲秘密警察》(Asia-Pol)等等，值得一提，《亚洲秘密警察》，是邵氏公司和日活公司合作拍摄，香港版的男女主角是武打演员王羽和日本女星浅丘琉璃子，但为了迁就日本市场，日本版的男主角则改由当时得令的小林旭担纲演出。
　　
  这类港产仿邦片，特点是同样以多国美女、特务斗法和新型武器作噱头，尽管制作规模跟原装正版大有距离，但本地制作仍能运用片厂的优势，着重布景陈设方面呈现豪华壮丽，并能灵活利用当时的阔银幕技术，成功营造一份炫目的视觉效果，这在当年的国语片水平，已足够令观众在银幕上看个「叹为观止」。
　　
  另外，一班六十年代「借将」来港发展的日本导演，由于他们在祖家已有一定的制作经验，有的本身已是成功的商业片导演如井上梅次，有些则由跟随过黑泽明、沟口健二和木下惠介等大师的副导演出身，如古川卓巳和松尾昭典，导演功力不容怀疑，重要是他们是擅长以影像说故事的新一代电影作者，对摄影、灯光和剪接都有一套独特见解，作品比起同期的国语片和粤语片都更洋溢色彩化和时代感或许现在看来又略嫌太花巧外露而觉不合时宜，但若放在整个「仿邦片」体系上，又不啻是一次最鲜活的戏谑，而且添上了一份反讽的层次，不只是单单的模仿了。
　　
  　除了国语片阵营外，六十年代的粤语片亦出现过不少仿邦片，比较似模似样的有张英材和萧芳芳合演的《金骷髅》，另外，楚原执导的《黑玫瑰》(The Black Rose)和《玉女神偷》(The Lady and A Thief)及雪梨主演的《女黑侠木兰花》系列(The Dark Heroine)，虽然主角都是女孩子，但她们高强的武功和配备多种新式武器，加上片中标榜的机关打斗，不能否认都是大受占士邦电影的影响，可惜，粤语片的制作费往往比国语片少一大截，拍摄规模无可避免因陋就简，虽然贯彻着那独到的戏谑感，但条件所限，重要性和完整性都比国语片阵营的「仿邦片」有天渊之别。
　　
  踏入八十年代，《最佳拍文件》系列(Aces Go Places)、成龙的《龙兄虎弟》(Armour Of God)和《飞鹰计划》(Operation Condor) ，无论是创作意念和商品包装上，依旧是沿着占士邦片集的旧路上走，像《最佳拍檔》中许冠杰饰演的King Kong和《龙兄虎弟》里成龙饰演的亚洲飞鹰，他们同样足智多谋、身手不凡、足迹遍及全世界，身边又总被各国美女包围。无论是形象包装或是性格设计，都跟占士邦电影不谋而合，加上两片往往标榜高科技武器和例牌以一场大型动作戏为电影展开序幕，更是依循占士邦片的一贯传统。美中不足的是两片对类型的戏谑感又随着制作成本的不断增加，而逐渐减少，电影只一本正经地模仿邦片的场面设计，背后的创作精神早已拋诸脑后。
　　
  最明显是近年的占士邦片集的风格愈来愈走向悲情化，由原本的大型娱乐制作一转而成为格调较严肃的纯剧情片，如95年的《新铁金刚之金眼睛》(The Golden Eye)剧情便集中于007和006之间的恩怨情仇上；去年的《黑日危机》(The World is Not Enough)，苏菲玛素饰演的蛇蝎美人，多次利用占士邦对自己的同情心而陷他于不义，几出邦片的一个共通点，是少有地描写占士邦在爱情和友情面对的挫折，整个特工形象由之前的超人化转为更人性化的层次。这种创作手法亦影响到本地几出同以特工为题材的动作片如《神偷谍影》和《幻影特攻》等，两片在大型动作包装背后，主题却是涉及出卖、仇恨和情义等元素，可谓是改良风格的后仿占士邦电影，问题是一切太煞有介事，香港电影的制作水平和风格或有直迫荷里活之势，但只是训练出导演们处理大场面的能力，却未能提升他们的创作品味和幽默感！
　　
  要数近年来能成功结合邦片Cult元素而另创新局面的港产片，大概只是94年的《国产凌凌漆》(From Beijing with Love)。电影以黑色手法大胆地拆解占士邦神话，片中达文西(罗家英饰)的Low-tech武器发明家、凌凌漆的草根铁金刚形象和大量戏谑原装占士邦片集的场面设计，成功将电影推向一个反智和反英雄的境地，批判性和讽刺感同是无出其右。
　　
  除了占士邦电影过去曾大大影响本地Cult片的发展外，其余两类同样在港产Cult片发挥很大影响力的创作养份分别是「科幻」和「同性恋」元素。
　　
　　Cult片元素多面睇之二︰
科幻元素
　　
  香港电影有几类题材一直以来也搞不好，明显的例子是科幻片，归究于足襟见肘的成本和普遍电影人的教育水平不高(特别是对科学认知的不足够)，香港制造的科幻片，总给人不伦不类和夸张失实的印象。
　　
  但有趣的是，香港电影人却从没放弃过拍摄科幻片的念头，《两傻大闹太空》(Riot in the Outer Space)和《大冬瓜》算是本地最早两出科幻片；国语片《两傻大闹太空》，拍于距离美国航天员登陆月球前十年的一九五九年，海报设计却以一个机械人和一支征空火箭最为吸引，尽管制作粗糙，但意念上的先进前卫，又教人不得不佩服制片家和生意人的生意和科学头脑；另外，吴回导演的《大冬瓜》，故事讲述张瑛和罗艳卿拾到一个神奇的铜锣，能达成他们任何愿望，片里最深刻的一幕，是他们乘着铜锣从民初来到现代的香港，两个活在过去的乡下人，走进现代化的高尚住宅，研究抽水马桶和收音机的情景，抵死惹笑，数十年后同样以穿梭时空为题材的《急冻奇侠》也把此幕重拍一次，当大家看《回到未来》系列而嘻哈绝倒的同时，也不要忘记粤语片早已把同样题材大玩特玩得更加淋漓尽致。
　　
　　科幻元素
《十兄弟深海除魔》
　　
  踏入六十年代，粤语影坛出产了不少标榜神怪趣味的电影，像《夜光杯》一、二集和《十兄弟》系列等等，这些电影仍然以丰富意念去弥补制作上的缺点，还有借助一些特别道具来制造层出不穷的戏剧效果，如《夜光杯》中那只可变大缩小的夜光杯和法力无边的杯仙姐姐(将阿拉丁神灯全盘中国化<span lang="E

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兔兔

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兔嘴不吐牙

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发表于 2007-8-4 13:58:56 |只看该作者

我一直认为绝大多数的cult film都太故意了，过度追求视觉冲击力，在风格（技巧）的创新和运用上没有太多有价值的实践，呃```我还是很技术的。不过最近看的两部cult有改变我的观点。<h1>Zulo</h1><form name="lzform" action="/subject/2073231/" method="post"><table class="mt"><tbody><tr><td valign="top"><div class="indent"><div class="fil"><a href="http://www.douban.com/lpic/s2395804.jpg"><img title="点击看大图" src="http://www.douban.com/mpic/s2395804.jpg" alt=""/></a></div>又名: 洞导演: <a href="http://www.douban.com/subject_search?search_text=Carlos%20Mart%C3%ADn%20Ferrera&cat=1002">Carlos Martín Ferrera</a> <div style="LINE-HEIGHT: 180%;">上映年度: 2005 语言: 西班牙语 制片国家/地区: 西班牙 imdb链接: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0791270/" target="_blank"">tt0791270</a></div></div></td></tr></tbody></table></form><h2>剧情简介 ······ </h2><div class="indent">　　一个人莫名其妙被关到一个井里然后有人会给他水给他很恶心的三明治给他一个桶让他大小便给他一根蜡烛但是不告诉他为什么要这样做</div><div class="indent"><h1>Eraserhead</h1><form name="lzform" action="/subject/1293925/" method="post"><table class="mt"><tbody><tr><td valign="top"><div class="indent"><div class="fil"><a href="http://www.douban.com/lpic/s1419023.jpg"><img title="点击看大图" src="http://www.douban.com/mpic/s1419023.jpg" alt=""/></a></div>又名: 橡皮头 / 擦紙膠頭导演: <a href="http://www.douban.com/subject_search?search_text=%E6%88%B4%E7%BB%B4%20%E6%9E%97%E5%A5%87%20%28David%20Lynch%29&cat=1002">戴维林奇 (David Lynch)</a> <div style="LINE-HEIGHT: 180%;">制片国家/地区: 美国 上映年度: 1977 imdb链接: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0074486/" target="_blank"">tt0074486</a> </div> <h2>剧情简介 ······ </h2><div class="indent">　　本片是大卫.林奇一鸣惊人的剧情长片处女作。从这部实验性强烈的怪异影片中可以找到他日后多部作品的创作根源。本片在形式上描述一名年轻人堕落到婚姻和家庭的过程：拜访女友的家庭、被迫结婚、生出不受欢迎的畸型儿、妻子离家出走、最后受折磨的父亲肢解了自己的骨肉。片中的家庭由一群扭曲的角色组成：霸道的母亲、无能的父亲、植物人似的祖母、笨拙的女儿，全家人仿佛都有患有某种精神病，画面上也渗透出阴暗腐败的气氛。假如你喜欢看原创野心强烈的低成本制作，这部影片肯定会令人惊喜。</div></div></td></tr></tbody></table> </form></div>

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边河

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发表于 2007-8-4 13:58:56 |只看该作者

“要数近年来能成功结合邦片Cult元素而另创新局面的港产片，大概只是94年的《国产凌凌漆》(From Beijing with Love)。电影以黑色手法大胆地拆解占士邦神话，片中达文西(罗家英饰)的Low-tech武器发明家、凌凌漆的草根铁金刚形象和大量戏谑原装占士邦片集的场面设计，成功将电影推向一个反智和反英雄的境地，批判性和讽刺感同是无出其右。”因为转了这个帖，于是重看国产007。拼凑的搞笑情节，最为通俗和轻松戏谑的手法，的确可以把邦德那些个狗屁英雄形象来个彻底颠覆。童心未泯哦童心那！尽管成年人的童心不够是一出蹩脚的喜剧，也足以让人缅怀一下了！对了，国产007的英文译名是From Beijing with love，真奇特！注意注意，这部片子是由周星驰和李立持合拍的。我觉得周星驰只要能够参与导演的份儿，片子就会跟他仅仅只是主演的片儿不一样。所以片中才会有（你在喜剧之王，还有功夫里面都可以看到的）温情场面，而且是绝对充满人道主义和江湖儿女的场景（噢耶），比如他看到小孩的父亲被抢劫犯杀了以后，使出他的飞刀绝技；冒死中了N枪摘白玫瑰送给香琴。与其说是恶搞邦德，不如说是对香港武侠和赌片的无限怀念！

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tutulong

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老兔

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发表于 2007-8-4 13:58:57 |只看该作者

为什么不提供下载！！

放心吧我不会猥亵你的，我只是想和你交个朋友

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凌丁

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发表于 2007-8-4 13:59:15 |只看该作者

<h1>Zulo</h1><form name="lzform" action="/subject/2073231/" method="post"><table class="mt"><tbody><tr><td valign="top"><div class="indent"><div class="fil"><a href="http://www.douban.com/lpic/s2395804.jpg" target="_blank"><img title="点击看大图" alt="图片点击可在新窗口打开查看" src="http://www.douban.com/mpic/s2395804.jpg" style="CURSOR: pointer;"/></a></div></div></td></tr></tbody></table></form>这个哪里有下载？

朱颜日复少，玄发益以星。
往事真蕉鹿，浮名一草萤。

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兔兔

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发表于 2007-8-4 13:59:15 |只看该作者

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用凌丁在2007-6-29 2:38:52的发言： <h1>Zulo</h1><form name="lzform" action="/subject/2073231/" method="post"><table class="mt"><tbody><tr><td valign="top"><div class="indent"><div class="fil"><a href="http://www.douban.com/lpic/s2395804.jpg" target="_blank"><img title="点击看大图" alt="图片点击可在新窗口打开查看" src="http://www.douban.com/mpic/s2395804.jpg" style="CURSOR: pointer;"/></a></div></div></td></tr></tbody></table></form>这个哪里有下载？</div>学校两个电影ftp的“最近更新”

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发表于 2007-8-4 13:59:15 |只看该作者

我喜欢看 Cube 异次元杀阵。。。

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8^#

发表于 2007-8-6 13:06:06 |只看该作者

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用边河在2007-08-04 13:58:56的发言： “要数近年来能成功结合邦片Cult元素而另创新局面的港产片，大概只是94年的《国产凌凌漆》(From Beijing with Love)。电影以黑色手法大胆地拆解占士邦神话，片中达文西(罗家英饰)的Low-tech武器发明家、凌凌漆的草根铁金刚形象和大量戏谑原装占士邦片集的场面设计，成功将电影推向一个反智和反英雄的境地，批判性和讽刺感同是无出其右。”因为转了这个帖，于是重看国产007。拼凑的搞笑情节，最为通俗和轻松戏谑的手法，的确可以把邦德那些个狗屁英雄形象来个彻底颠覆。童心未泯哦童心那！尽管成年人的童心不够是一出蹩脚的喜剧，也足以让人缅怀一下了！对了，国产007的英文译名是From Beijing with love，真奇特！注意注意，这部片子是由周星驰和李立持合拍的。我觉得周星驰只要能够参与导演的份儿，片子就会跟他仅仅只是主演的片儿不一样。所以片中才会有（你在喜剧之王，还有功夫里面都可以看到的）温情场面，而且是绝对充满人道主义和江湖儿女的场景（噢耶），比如他看到小孩的父亲被抢劫犯杀了以后，使出他的飞刀绝技；冒死中了N枪摘白玫瑰送给香琴。与其说是恶搞邦德，不如说是对香港武侠和赌片的无限怀念！　　   </div>就看过这个。。。 我有童心。。。 影院好像没有上这个吧

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边河

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9^#

发表于 2007-8-6 13:13:28 |只看该作者

这个不可能上的。因为里面说的我们政府很SB。骑虎同学说的Cube，很不错，好像是加拿大一导演拍的，记不清了，也有可能是澳大利亚。后来好莱坞看了反应这么好，就拿去拍续集，结果越拍越离谱（只续到第三部）。嗯，目目同学，这个片儿我推荐你看！

姑娘你真好,刷牙吐泡泡, 我心像小鹿,你快来拴住

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尚方翊剑

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10^#

发表于 2007-8-6 23:19:22 |只看该作者

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用骑老虎上天在2007-08-04 13:59:15的发言： 我喜欢看 Cube 异次元杀阵。。。</div>我恨数学！我在灌水！

小红帽的头骨藏在我的自画像里。
嘘，我谁也不告诉。

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