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我生命中的电影

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发表于 2008-1-3 14:55:06 |只看该作者 |倒序浏览

一位安静的革命者，以传统的方式拍摄最不传统的电影。     ——《纽约时报》   一部关于世界电影华彩年代的个人史。     ——《新共和》     七十多位导演一百多部电影     二十年影评人生涯之浓缩一个超级电影狂的自白书     弗朗索瓦·特吕弗（Fran?ois Truffaut ），著名影评人，法国新浪潮的领军人物，也是电影史上最重要的导演之一。     1959年，他的第一部电影长片《四百下》，在戛纳电影节上获得最佳导演大奖，以及纽约影评人奖年度最佳外语片等一系列荣誉。之后，他又相继拍摄了一些同样获得高度赞誉的作品，拍摄速度几乎一年一部。     除了当编剧和导演之外，他还经常自己出演电影。同时，他也继续撰写电影评论,并完成了《希区柯克》和《我生命中的电影》两本著作，后者是他的影评自选集。     我生命中的电影     （法）弗朗索瓦·特吕弗著黄渊译         2008年1月出版 附：     书中收录了我挑选出来的一些文章，都是我从1954年起为多家报刊杂志撰写的。在1954年到1958年的这段时间里，首先是我作为记者写的文章，然后还有我作为导演写的。两者区别十分明显。自从我当上导演后，我便不再批评同行们的作品；我只是在有了想法或者有机会时才写一下这些电影。     本书收录了我全部文章的大约六分之一。你可以批评我做的这些选择，但毕竟这都是我自己挑的。负面评论我选进去的很少很少，尽管当初我也有着“法国电影破坏者”的名号。我当初严厉批评的那些电影如今早已被人遗忘，再把这些文章刊出来又有什么意思呢？请允许我引用让·雷诺阿的话：“我觉得这世界真是被伪神所累，特别是这世上的电影。我的任务就是要推翻他们。我手持利剑，准备着为这任务献出生命。但伪神们却还在那里。我历经半个世纪，坚持不懈的拍电影，或许为推翻其中的某些出了把力。而拍电影也帮助我发现了，其中有些神是真的，没有必要被推翻。”     我宁可在本书中多收入一些正面的、或者热情洋溢的影评文字，哪怕它们写的没某些负面影评好；它们谈到的电影或者目前仍看得到，或者就是由重要的导演所拍的。其中有些文章之前从未发表过；我写文章一直出于自己的乐趣，或者就是为了帮助自己理清思路。还有一些文章则是对同一部电影的不同文字的整合，因为曾几何时，我常用本名和多个笔名同时为多家刊物写稿：例如《艺术》、《广播-电影》、《巴黎公报》等周刊，《电影手册》、《巴黎人》等月刊，还有一家名叫《巴黎时报》的小型日报。那是我人生中第一段快乐时光；我去影院看电影，我谈论电影,而且是有人出钱让我这么做。最终，我凭这个赚够了钱，终于可以从早到晚只做自己喜欢的事了，想想就在那之前的七八年里，我还在为吃饭和付房租拼命奔波挣钱，这更令我对那段时光由衷感激。     第一部分，“大秘密”，这里写的是那些在默片时代入行，在有声片时代继续创作的导演。他们身上有些特别之处。让·雷诺阿在《我的人生和我的电影》中描述了这一代导演令后来者着迷的地方：“年轻的同行们总爱追问我一些问题，对他们来说，有声片出现前的一切看上去都有如史前时代的巨大冰川一样，遥远且神秘。我们这些老人喜欢这样的尊敬，这就和站在拉斯科岩洞洞壁画前的现代艺术家心中感到的敬意一样。这样的比较讨人欢喜，让我们心满意足的知道，自己过去并没有浪费胶片。”     这一章中还有些文字属于悼词，以前也没有发表过：卡尔·德莱叶、约翰·福特。关于福特，我有过180度的转变。当我还是影评人时，我几乎不喜欢他的任何东西，而且还写过两三篇有关他的恶毒影评。只有在自己也成为导演后，某天我在电视上看了《蓬门今始为君开》（The Quiet Man），这才意识到自己以前真是有眼不识泰山。接着我又反复看了一些过去看过或没看过的福特作品，如今的我，对他和对让·吉奥诺（Jean Giono）一样尊敬。     关于让·雷诺阿和路易斯·布努埃尔的文章，以前也没有发表过。关于让·维果的那篇长文，原本是为替他出版全集而做的序——这本全集尚未出版。关于弗兰克· 卡普拉的文章原本是为一本美国出版的文集而作。     在“有声片一代”中（本书第二和第三部分），我又一次不得不做出选择。为了不让那些喜欢负面影评的人失望，我在第三部分里放了些这样的文章，它们似乎都应是我深思熟虑后才写的：《里布瓦先生》、《红气球》、《亚森·罗平》——不过现在的我更青睐那些充满颂扬之词的影评，这写起来要难得多，经历时间考验后再看时，这类影评也要显得更有趣。当我还对电影充满热情之时，我常会用多个笔名在不同报刊上发表关于某部电影的评论。现在将它们重新整合在一起，这成了一件有趣的工作。这也解释了本书中收录的有关《死囚越狱》、《倾城倾国欲海花》和让·科克托的这三篇文章为什么会那么长。     第二部分是献给比利·怀德、乔治·库克和尼古拉斯·雷这样的美国导演的，这些人我都很喜欢。在这里，我收录了一些他们或不太出名，或已经被遗忘的作品，因为它们对我来说是十分重要的——查尔斯·维多的《琵琶怨》和埃德加·乔·乌尔默的《边城侠盗》，后者标志着我人生中的一个重要时刻。我在某篇《边城侠盗》的影评中提到了一本名叫《儒尔和吉姆》（Jules et Jim）的小说，之后小说作者亨利-皮埃尔·罗什给我写了个条子，于是我跑去见他，剩下的故事大家都知道了。     在第五部分“一些局外人”中，被收入的导演包括英格玛·伯格曼，因为他是瑞典人；路易斯·布努埃尔，在墨西哥和法国工作过的西班牙人；诺曼·麦克拉伦，生活在加拿大的苏格兰人，虽然他全部的作品加在一起也就三小时零七分钟的长度，这并不妨碍他成为全世界最杰出的电影人之一；两个伟大的意大利人（还有更多）费里尼和罗西里尼。我把奥逊·威尔斯也放在了这一章里——尽管我也可以把他放在第二部分“美国人”中——原因在于，我觉得他更像是一个“世界公民”式的导演。（关于《公民凯恩》的这篇影评也是首次露面。）最后，我还收入了有关两位演员的文字，他们的死给我很大触动：詹姆斯·迪恩，他还没生出来就已经是众人膜拜的对象了；亨佛瑞·鲍嘉则是另一类型的演员，虽然已经过世，他的知名度却仍在不断增长中。     第六部分的标题“我在新浪潮的朋友们”可能会让人吃惊。之所以这么写，首先是为了肯定我自己作为“新浪潮”导演的身份；因为在过去十年间，在一些法国作家的口中，“新浪潮”已经变成一个可以肆意侮辱的名词。他们诋毁新浪潮，却又从不具体指名道姓，这么做实在是太容易了，也没有被人驳斥的风险。     新浪潮从来都不是一个学派或关系紧密的小团体，它是一个自发形成的重要运动，而且很快便跨越边界，传播到了别处。我觉得自己是它的一部分，而且这种感觉十分强烈；我也在自己的文章里表达了希望它快快到来的殷切心情，这种盼望的心情是如此强烈，以至于我能在1957年时就用如下的文字表达了自己天真但却诚挚的信念，“在我看来，明天的电影甚至会比自传式小说更加个人化，它就像是一次忏悔，或者一本日记。年轻的电影人们将用第一人称方式表达自己，会将他们的作品与自己身上曾经发生过的事联系在一起；那故事可能来自他们的初恋，或是最近一次的恋爱；或者有关他们的政治意识觉醒、关于一次旅行、生病、服兵役、婚姻、上次出门度假….这故事会让人喜欢，因为它真实且新鲜….明天的电影会是一种爱的行动。”     根据个人视点不同，新浪潮可以追溯到瓦迪姆的《上帝创造女人》（由年轻导演完成的法国影片中第一部获得国际声誉的）或是更早先的《糟糕的相遇》，亚历山大·阿斯楚克的这部电影堪称早期“作者电影”的优秀范本。而我则会选择《夜与雾》作为新浪潮发端，原因在于影片本身及其导演阿兰·雷奈的重要性。关于新浪潮之形成，我能给出的最好的信息，全都在有关雅克·里维特那部《巴黎属于我们》的文章里了。     在这一部分中，我收录的一些文字并非真正的影评，而是一些即兴的随笔；它们写的很诚实，但当初之所以写，目的就是替某些比较难懂的电影吸引一下公众注意力，帮着推一把，这一点也是事实。这并不是帮朋友忙这样的事；其中有几位我都是在写完文章后才认识的。不过，既然这些随笔多少带着些同谋性质，我想我最好还是把第六部分叫作“我在新浪潮的朋友们”。     我觉得这些个电影人，再加上许多我没机会写的人，他们在一年的时间里，为法国电影带来的丰富性和多样性，是之前我还当影评人的那几年加在一块儿都没法比拟的。在那些日子里，我们看了所有的好电影，也看了许多的烂电影，因为我们对电影的爱就如同拓荒者面对水源时的那种饥渴，哪怕那是被污染了的水。今天的电影爱好者只会看少量的烂电影，以及一部分的好电影。我想起了我的朋友，让·多玛尔希（Jean Domarchi）教授。过去的三十年里，他每年都满怀激情的看350部电影，每次我遇见他，他都会说：“你说说，老朋友，能有电影看就是个好事，不是吗？”     我将此书献给我的朋友雅克·里维特，因为在书里写到的大部分电影，我都是同他一起看的。     特吕弗     1975年

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