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<span class="tpc_content"><p></p><p></p><p><table height="27" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td class="titlebartext" valign="middle" width="100%" bgcolor="#889ea9" rowspan="2">英国当代艺术展 - 余震, 1990-2006<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td bgcolor="#889ea9" rowspan="2"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td valign="top" align="right"><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/structure-common-angled-lozenge-left-turquoise.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td bgcolor="#889ea9"><img height="22" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" bgcolor="#d0dfe4" border="0"><tbody><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td><td class="subtitlebartext4" width="100%">《余震》<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td><img height="10" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="408" border="0" valign="top"><tbody><tr valign="top"><td class="contenttext" valign="top" align="left" width="408"><p>余震（Aftershock）是英国文化协会将在广州和北京两地举办的一个专门面向中国，展示英国当代艺术的新展览。此次展览将首次为中国观众展出20世纪90年代早期至中期成名的一代中，12位赫赫有名的艺术家的主要作品，这一时期见证了英国艺术的重新崛起，并成为世界舞台上的一支主要力量。<br/><br/>这12位英国艺术家为查普曼兄弟（Jake & Dinos Chapman）; 翠西•艾敏（Tracey Emin）; 道格拉斯•戈登（Douglas Gordon）; 莫娜•哈透姆（Mona Hatoum）; 达明安•赫斯特（Damien Hirst）; 加里•休姆（Gary Hume）; 莎拉•卢卡斯（Sarah Lucas）; 马克•奎安（Marc Quinn）; 山姆•泰勒--伍德（Sam Taylor-Wood）; 马克•渥林格（Mark Wallinger）; 吉莉安•韦英（Gillian Wearing）</p><p><span class="headertext"><b>展览时间:</b></span><b><br/> <br/><br/></b><b>广州: </b>广东美术馆，2006年12月15日 – 2007年2月4日<br/><b>北京: </b>首都博物馆，2007年3月8日 – 5月6日<br/><br/><span class="headertext"><b>展览介绍:</b></span><b><br/></b><br/>余震跨越1990年到2006年，讲述了英国当代艺术的变革过程。这段时期，年轻艺术家们为英国的艺术世界注入了新的活力，从而使艺术成为媒体激烈争论的主题；艺术市场欣欣向荣，现代展览会的观众数量也在成倍增加，最终造就了泰特现代博物馆（Tate Modern）的显著成功。<br/><br/>展览的标题揭示了这一时期的艺术遗产及其后续效应，同时还反映了一个事实，即历经十年，尽管政治和社会变化莫测，但被挑选出的这12位艺术家的作品仍然会保留着其影响现代争论的权威和力量。<br/><br/>余震将聚焦于讨论和争辩的形式，引导中国观众思考当代英国艺术的成功经历，以及这一文化转型怎样为国际艺术舞台带来意义深远的影响。<br/><br/>伴随展览同时呈现给观众的将是一本精美的展品画册。此外，为配合广州和北京两地展览，届时还将举办讲座和其他辅助活动。<br/><br/><span class="headertext"><b>策展人:</b></span></p><ul><li>皮力，独立策展人及UniversalStudio - beijing总监, 北京； </li><li>秦思源（Colin Chinnery），尤伦斯当代艺术中心（Ullens Centre for the Arts）策划部主任, 北京； </li><li>郭晓彦,广东美术馆策展人, 广州三年展办公室负责人, 广州<br/></li></ul><p><span class="headertext"><b>其他辅助活动</b>:</span></p><ul><li>快来瞧瞧Aftershock余震的<a href="http://blog.sina.com.cn/u/1253573005">BLOG</a>! </li><li><a href="http://www.britishcouncil.org/zh/china-arts-design-aftershock-whatisart">“What is Art”艺术活动</a><br/> </li><li>余震广州外围宣传活动<a href="http://www.britishcouncil.org/zh/gz_aftershock_whatisart_timetable.doc">时间表</a> （随时更新）</li></ul><p>“What is Art？“ - 余震广州外围宣传首场活动<br/><br/>为了让更多公众参与到对何为艺术的思考，鼓励本地年青人展现他们对艺术的理解，英国总领事馆文化教育处特别举办“余震”外围宣传活动：“What is Art?”什么是艺术。短短两个月，我们收到近百份来自不同背景的年轻人的艺术作品方案，它们形式各异，有装置艺术，摄影作品，互动艺术甚至舞蹈，但共同点是打破常规，反传统的优秀作品，并能体现艺术与公众的结合， 赋予艺术品在展览馆以外的特殊涵义。我们与策展人共同挑选了一些优秀作品，将陆续在正佳广场呈现给大家，希望能引起你的共鸣。<br/><br/>11月3日下午，作为余震宣传活动的首发，我们特别邀请到策展人秦思源（Colin Chinnery），北京尤伦斯当代艺术中心（Ullens Centre for the Arts）的创意总监来到正佳广场，为大家介绍英国当代艺术，余震的背景和每件作品背后的故事。除此之外，你还可以第一次看到近十件本地年轻人的艺术作品的展出，体验当代艺术就在你身边的奇妙感受。<br/><br/>时间：11月3日16：00 – 17：00<br/>地点：广州正佳广场四楼中庭</p><p><table height="27" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td class="titlebartext" valign="middle" width="100%" bgcolor="#889ea9" rowspan="2">英国驻广州总领事馆文化教育处“What is Art”艺术活动<img height="1" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0" alt=""/></td><td bgcolor="#889ea9" rowspan="2"><img height="1" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0" alt=""/></td><td valign="top" align="right"><img height="5" src="http://www.britishcouncil.org/zh/structure-common-angled-lozenge-left-turquoise.gif" width="5" border="0" alt=""/></td></tr><tr><td bgcolor="#889ea9"><img height="22" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0" alt=""/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" bgcolor="#d0dfe4" border="0"><tbody><tr><td colspan="3"><img height="1" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0" alt=""/></td></tr><tr><td><img height="5" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0" alt=""/></td><td class="subtitlebartext4" width="100%"><img height="1" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0" alt=""/></td><td><img height="5" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0" alt=""/></td></tr><tr><td colspan="3"><img height="1" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0" alt=""/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td><img height="20" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0" alt=""/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td class="contenttext"><p>YBA，Young British Artist，一批传奇的英国年轻艺术家创作了许多备受争议的作品，在上世纪八十年代末颠覆了欧洲传统的艺术概念，艺术成为了媒体和大众讨论的话题。如Damien Hirst，他将一条鲨鱼放在一个大型容器里，很多人都质问，这是艺术吗？但有一个不争的事实是，他的作品《The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living》已经拍卖出当今在世艺术家的作品第二高的价格。<br/><br/>究竟何为艺术？<br/><br/>21世纪的大学生，你是否希望像YBA那样展示你对艺术的理解，打破传统的艺术概念吗？想在英国当代艺术展上现场展现它吗？我们将帮助你登上艺术的舞台！<br/><br/>英国驻广州总领事馆文化教育处将举办英国当代艺术展“余震”之“What is Art?”艺术活动，届时你可以展现你的作品，让公众思考何为艺术，挑战他们传统的艺术概念，成为新一代艺术名家！还不赶快提交你的作品方案!<br/></p><p><b>作品方案要求</b>：</p><p>•反传统,有创意</p><p>•便于向公众展示</p><p>•引发公众对“何为艺术”的思考<br/><br/>我们对作品形式没有任何限制，可以是艺术装置，也可以是舞蹈，甚至可以是行为艺术……总之你可以天马行空发挥你无限的想象力。<br/><br/><b>作品方案收集方式</b>：<br/><br/>简单描述你的作品方案，其中必须包括</p><p>•作品简介</p><p>•可能需要的资源，如场地、设备等</p><p>•你的详细联系方式<br/><br/>请以电子文档的形式发送：<a href="mailto:AfterShock@Britishcouncil.org.cn">AfterShock@Britishcouncil.org.cn</a> (如有任何问题，欢迎通过此邮箱咨询。)<br/><br/><b>方案收集截止时间</b>：2006年10月27日(延期) 第一批方案已收集，开始接受第二批方案, 请把握最后机会!<br/>温馨提示：你只需要提交你的作品方案，即有机会实现你心中的想法！根据过往经验，时间越后提交的方案越多，为避免我们的评委出现审美疲劳，建议尽早提交方案，如果你的方案被选中，我们将有专人与你联络讨论如何把你的方案付诸实施和展示。<br/><br/><b>作品展示安排</b>：</p><p>•时间：11月-12月</p><p>•地点：广州大学城各大高校内，甚至是打破常规的场地进行展示</p><p>余震广州外围宣传活动<a href="http://www.britishcouncil.org/zh/gz_aftershock_whatisart_timetable.doc">时间表</a> （随时更新）<br/><br/><b>你将有机会获得</b>:</p><p>•在英国当代艺术展览-“余震”的开幕式（广东美术馆）上现场展示你的作品，与艺术届名人面对面交流</p><p>•英国当代艺术展览-“余震”的门票，可以邀请你的好友共同欣赏你的作品</p><p>•英国驻广州总领事馆文化教育处华南地区的艺术类会员将收到含有你作品介绍的电子邮件</p><p>•英国驻广州总领事馆文化教育处提供的丰厚奖品</p></td></tr></tbody></table></p><p></p><p></p></td></tr></tbody></table></p><p><table height="27" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td class="titlebartext" valign="middle" width="100%" bgcolor="#889ea9" rowspan="2">参展艺术家<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td bgcolor="#889ea9" rowspan="2"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td valign="top" align="right"><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/structure-common-angled-lozenge-left-turquoise.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td bgcolor="#889ea9"><img height="22" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><span class="tpc_content"></span></p></span><span class="tpc_content"></span><p><table height="27" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td class="titlebartext" valign="middle" width="100%" bgcolor="#889ea9" rowspan="2"><p>杰克•查普曼和迪诺斯•查普曼（查普曼兄弟）<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></p></td><td bgcolor="#889ea9" rowspan="2"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td valign="top" align="right"><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/structure-common-angled-lozenge-left-turquoise.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td bgcolor="#889ea9"><img height="22" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" bgcolor="#d0dfe4" border="0"><tbody><tr><td></td><td class="subtitlebartext4" width="100%">by Emily Butler<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td><img height="20" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table></p><p><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td class="contenttext"><p>杰克•查普曼和迪诺斯•查普曼，分别于1966年和1962年出生于切尔藤纳姆(Cheltenham)和伦敦，1990年，两人毕业于皇家艺术学院，获美学博士学位，此后开始共同创作，现在伦敦生活工作。<br/><br/>1993年，通过展览“战争的灾难”（The Disasters of War），查普曼兄弟进入公众视线。十七世纪的西班牙艺术家戈雅（Franciso Goya），创作的著名系列版画--法国和西班牙之间的拿破仑战争， 使查普曼兄弟深受启发，他们运用塑料膜型再现了这一历史画面。 2003年，伦敦泰特美术馆举行的英国艺术大奖特纳奖的入围展里，他们的作品“伤害到侮辱”（Insult to Injury）仍然受到了这位西班牙艺术家对他们影响。<br/><br/>查普曼兄弟着迷于一种粗犷的风格，通过他们的作品对恐惧和卑贱的道德边缘进行了探索。1996年，他们的展览“查普曼世界”在当代艺术学院引起了很大争议，因为当时展出了一件名为“悲惨解剖（Tragic Anatomies）”的作品，该作品用怪诞的手法对儿童模型进行了变形。<br/><br/>不过，在对待沉重的主题上，这对兄弟常常使用一种特别的细节和违反常理的幽默。2002年在伦敦白色立方画廊的展览“查普曼家族收藏”，包括一些雕塑。这些雕塑第一眼看过去是非洲和大洋洲的古代宗教雕塑，而近距离观察才会发现是“赝品”。确实，这些雕塑身上仿佛时空错乱般使用了一些全球性大公司的标志，比如麦当劳。但展出是严肃的，仿佛文物一般，由艺术家贡献出来作为对现代资本主义荒谬形象的嘲笑。然后，在作品“查普曼家族收藏－素描III”（2002）里，展示了一个在十字架上有着明显位置的“巨无霸”汉堡，批判着新自由主义和基督民主政治的种种所谓道德。 <br/><br/>查普曼兄弟的个展历程一路伴随着他们永无止境的讽刺和幽默－展览的题目包括：“迪诺斯•查普曼和杰克•查普曼， GCSE 艺术考试”，2000年在东京艺术银座空间举办；“杰克•查普曼和迪诺斯•查普曼。新作”，伦敦现代艺术馆，2001年；“强奸创造力”，牛津现代艺术馆，2003；“向恐龙解释基督”，波坚思美术馆，2005；和“象狗一样回味自己的呕吐物”，2005于白色立方画廊。利物浦塔特美术馆在2006年7月为查普曼兄弟的作品组织了大型回顾展。<br/><br/>查普曼兄弟的作品也常出现在各种具有重大意义的群展里，比如“感性：萨奇收藏的年轻英国艺术家”，伦敦，柏林，纽约，1997年9月；“精彩！来自伦敦的新艺术”，沃克艺术中心，休斯顿当代艺术馆，1995年6月。就是在这个展览里，公众开始来看他们的雕塑—“超级人物”（Ubermensch，1995）。这个雕塑做的是史帝芬霍金——英国著名的物理学家和数学家——坐在轮椅上在悬崖顶摇摇欲坠的样子，颇象埃德文兰德希尔（Edwin Landseer）的“峡谷中的君主”（Monarch of the Glenn，1851）。在这里，霍金的形象被丑化了，尽管他有着‘超人类’的智慧和崇高，但他那不稳定的配件正在支撑着他那孱弱的身体。不去理会科学家的表率作用，比如“无边界条件”这个理论，或者是宇宙是有限的但是在假想的时间里没有边界这样的想法，我们都被他那有限的生命所提醒。<br/><br/>近期，他们的作品“地狱”（Hell, 2004）因为被毁坏而以一种更为悲剧性的方式再次引起强烈关注。这可以说是到目前为止他们最精彩的雕塑作品，曾于2000年在英国皇家艺术学院和伦敦“天启”（Apocalypse）展览展出。不过，比起难过和沮丧，查普曼兄弟还是继续专注于对不同事件的创造力，并持续为创作提供载体，在别人留下的珍贵赠礼里继续描绘生命。<br/><br/>参考阅读：</p><p>“杰克•查普曼和迪诺斯•查普曼。来自查普曼家族的收藏”。由Suhail Malik和 Jay Jopling评论，白色立方画廊，2002年。</p><p>“杰克•查普曼和迪诺斯•查普曼。”由Eckhard Schneider, Jack Chapman, James Hall和Rudolf Sagmeister编写，奥地利波坚思美术馆，2005年。</p><p>“杰克•查普曼和迪诺斯•查普曼。”英国利物浦泰特现代美术馆，2006年。</p><p><img alt="" src="http://www.dszg.com/loadimg/class/20051228135957687.jpg" border="0"/></p><p><img alt="" src="http://www.dszg.com/loadimg/class/2005122814144458.jpg" border="0"/></p><p><img alt="" src="http://www.dszg.com/loadimg/class/200512281413869.jpg" border="0"/></p><p></p></td></tr></tbody></table></p><p><span class="tpc_content"><table height="27" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td class="titlebartext" valign="middle" width="100%" bgcolor="#889ea9" rowspan="2">翠西•艾敏<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td bgcolor="#889ea9" rowspan="2"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td valign="top" align="right"><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/structure-common-angled-lozenge-left-turquoise.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td bgcolor="#889ea9"><img height="22" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" bgcolor="#d0dfe4" border="0"><tbody><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td><td class="subtitlebartext4" width="100%">by Emily Butler<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td><img height="20" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td class="contenttext"><p>翠西•艾敏1963年生于伦敦，在英国东南部海岸城市马尔盖特长大。1986年到1989年，她在梅德史东艺术学院（Maidstone College of Art）学习，1991年在伦敦皇家艺术学院获得硕士学位。艾敏在1999年入围英国当代艺术大将特纳奖，并作为英国代表艺术家选入2007年第五十二届威尼斯双年展。现今艾敏在伦敦居住和创作。<br/><br/>翠西•艾敏是富有魄力以及想和观众更为直接沟通的艺术家群体的一分子。1994年，她和同为艺术家的莎拉卢卡斯一起在伦敦最东边开设了一家售卖艺术品的商店。1994年对艾敏来说也是独特和具有标志性的一年。她去美国旅行，纪录了对她个人传记的阅读，“对灵魂的探索”（Exploration of the Soul）。这个行为被纪录在了一件名为“遗址山谷”（Monument Valley）的作品里（1995年7月），作品里展示了在著名的亚利桑那沙漠山谷，艺术家正坐在她祖母的扶椅上阅读的画面。这张椅子也被艾敏绣上了带有显著个人风格的图像。作为一次自我发现和解析的旅程，艾敏在美国旅行的过程中，举行了一个通过详尽叙述痛苦的个人回忆而达到治疗功效的仪式。后来，艾敏在这把椅子上缝上了她访问过的地名，并作为一件艺术品把它命名为“椅子上有很多钱”（There\'s A Lot of Money in Chairs,1994）。<br/><br/>翠西•艾敏的作品使用的媒介极为广阔，包括绘画，录象，行为，摄影，版画复制，装置和刺绣等。她的作品常以自述性的文字体现出来，伴随着特殊的拼写错误，颠转的词语，或者是自相矛盾的声明。她的织物作品尤为典型：尽管她选择的是这样一种和女性技能相关联的媒介，却以不典型的现代女性行为明确指向对性别里对峙性因素的探讨。在“一个简单的事实”（the Simple Truth,1995）这个作品里，在美国国旗下面绣着文字声明“这儿待着”。这个作品也可以理解为对政治的批判——它使观众不得不提一个问题：美国人在哪里“这儿待着”？确实，在这里，艾敏制造了一个关于美式泛滥的陈述，尽管它试图全球多国移植它的文化。<br/><br/>艾敏作品的煽动性，并没有太多存在于形式之中，更多存在于主题物体之中。 在她获得特纳奖后于伦敦塔特美术馆举行的展览里，其中最为中心的作品“我的床”（My Bed,1998），由艺术家睡过的床和很多她卧室里的私人物件组成，形成了她的鲜明特征 。艾敏的作品一贯是坦然的自传，和情感的表露。通常，她作品的表达带着焦虑，这可以是一种悲剧性体裁，也可以是幽默的喜剧，创作材料成为了艾敏心理的容器。<br/><br/>翠西•艾敏的主题常常环绕着一些我们不得不面对的问题，比如爱情，性，死亡。她常常描述着个人的苦难经历，尤其是对当下年轻女士们来说，比如强暴，堕胎，酗酒，性恐吓和暴力。近期，艾敏创作了一个录象，名为“顶点”（Top Spot, 2004），灵感来源于她的真实生活经历。以她的家乡马尔盖特作为背景，录象关注的是当今大不列颠年轻人的问题。通过大量的作品，艾敏持续地编织出事实和幻象，自传，个人的得失与悲喜，冥想和对抗。<br/><br/>作为极为重要的群展的一部分，艾敏的作品参加过：“精彩！来自伦敦的新艺术”，沃克艺术中心，休斯顿当代艺术馆，1995年6月；“感性：萨奇收藏的年轻英国艺术家”，伦敦，柏林，纽约，1997年9月。其中她非常重要的一件作品即“所有和我睡过的人”（Everyone I have ever slept with,1995），在一个帐篷里绣上所有曾经和她分享过一张床的人的名字。艾敏主要的个展包括：Gesellschaft für Aktuelle Kunst, 德国不莱梅，1999；阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰，2002；慕尼黑现代美术馆，德国，2002；牛津当代艺术馆，英国，2002；Platform Garanti伊斯坦布尔当代艺术中心，2004。<br/><br/>参考阅读：</p><p>“翠西•艾敏”，由Neal Brown, Sarah Kent, Matthew Collings, 以及Jay Jopling/白色立方画廊编写，伦敦，1998。</p><p>“翠西•艾敏。翠西•艾敏的艺术。”Chris Townsend等人评论。Thames&Hudson, 2002。</p><p>翠西•艾敏和卡尔•弗莱德曼，“翠西•艾敏”，Rizzoli出版社，纽约，2006。</p></td></tr></tbody></table></span></p><p><span class="tpc_content"><img alt="" src="http://image.guardian.co.uk/sys-images/Guardian/Pix/gallery/2001/05/29/bed.jpg" border="0"/></span></p><p><span class="tpc_content"><span class="tpc_content"><img alt="" src="http://www.tracey-emin.co.uk/images/just-part-of-me.jpeg" width="480" border="0"/></span></span></p><p><span class="tpc_content"><span class="tpc_content"><span class="tpc_content"><img alt="" src="http://www.tracey-emin.co.uk/images/my-cunt-is-wet-with-fear.jpeg" width="480" border="0"/></span></span></span></p><p><span class="tpc_content"><span class="tpc_content"><span class="tpc_content"></span></span></span></p><span class="tpc_content"><span class="tpc_content"><span class="tpc_content"><p><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td class="contenttext"><p><table height="27" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td class="titlebartext" valign="middle" width="100%" bgcolor="#889ea9" rowspan="2">道格拉斯•戈登<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td bgcolor="#889ea9" rowspan="2"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td valign="top" align="right"><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/structure-common-angled-lozenge-left-turquoise.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td bgcolor="#889ea9"><img height="22" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" bgcolor="#d0dfe4" border="0"><tbody><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td><td class="subtitlebartext4" width="100%">by Emily Butler<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td><img height="20" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td class="contenttext"><p>道格拉斯•戈登1966年出生在苏格兰格拉斯哥，1984年至88年在格拉斯哥艺术学校学习，之后1988年到90年就读于伦敦史莱德艺术学校。他于1996年获得英国当代艺术大奖特纳奖，1997年获得威尼斯双年展the Premio2000奖。1997年8月他受邀参加德国DAAD国际艺术家项目。戈登如今在纽约居住和创作。<br/><br/>戈登的作品探讨的主题具有一种超然性，他尤其关注伦理两分的问题，比如宗教和信仰，善良与邪恶，无罪与犯罪，生命和死亡。戈登常用他的身体作为辩论的场所，探讨在人性里究竟不两立的状态可以到达什么程度，并使观众不自觉地扮演成为聆听忏悔的神父，见证他的调查。他由此测试着在集体意识里意义的交流和如何定位感知的方式。<br/><br/>不论对原版电影的引用或是再创作，戈登的作品一路伴随着电影胶片的不断增长，以及别的媒介，包括录象，摄影，文字和雕塑。“24小时惊魂记”（24 Hours Psycho, 1993）也许是他早期最为著名的作品。在这个作品里，他把电影大师希区柯克的“惊魂记”放慢成为了24小时的播放版本，使得每一帧画面都更加深化了其戏剧性的张力。在这样的情形下，原电影里的角色关系发生移位，观众不得不重新考虑对于这部影片的感觉。<br/><br/>在作品“10m s-1”（1994）里，戈登使用了源于第一次世界大战的医学胶片的元素。在片中，晃眼一看，有一个看起来受过体操训练的男人，随着情节的进展，他的躯体不断地痉挛抽搐，每一次试图站立起来都以失败告终。到这时观众才开始意识到这个男人也许是一个外伤致残的受害者。通过放慢或者循环电影原版来增加悬念，戈登想要论证的是，我们的感知所呈现出的方式其情形是潜在固定的。对内容的抽离，改变了电影的含义，观众被设定在了成为偷窥者的可怜处境。本片名来源于一个物体在地心引力的作用下坠落的速度，比如一个躯体正常落下的速度。<br/><br/>“Croque Mort”（2000）则延展了他用自身作为研究场所的兴趣，片中他拍摄了他新生的女儿。循环作为戈登的另一个持续爱好也不断出现在他的作品中，这个七张照片的作品系列提供了一个庞大有力的自我容纳的视觉装置。这个作品装置在一间全是红色的房间里，就像一个铺满红地毯的电影院，或者说像一个子宫的内部。一个“croque mort”，即法文里的敛尸人，是传说中才会有的人物，他们会咬刚逝世的已故者的脚，以检查他们是否成功的死去了，因此得名为“咬死人的人”。在这个系列里，戈登的女儿有趣地咬着自己的脚和手指，虽然只是一个新生儿天性地对自身物理存在的确定，但这种行为的极其相似和带有罪恶感的标题的结合，实际上却转化成了对我们生理载体必然逝去的提醒。最后，也许，这个作品略带伤感的是，一个婴儿变成了一种不期望的经验<br/><br/>近期，戈登和另外一位艺术家菲利浦•帕雷诺合作完成了电影“齐达内，一幅21世纪的肖像”（Zidane, Un portrait du 21eme siecle, 2006）。这部影片的长度和一场足球赛一样，人物集中锁定在齐达内身上，比赛的进行跟随着他的情绪和反应。这是艺术家自身对于艺术，电影和影院之间的关系的兴趣更进一步地发展。<br/><br/>近期精选的个展有：Hayward画廊和国立画廊，苏格兰，2000；巴黎市立当代美术馆，1993和2000；利物浦塔特美术馆，2000；米罗美术基金会，巴塞罗那，2006；当代艺术博物馆，纽约，2006。<br/><br/>参考阅读：</p><p>“道格拉斯•戈登”。Katrina M.Brown 编写，当代艺术家系列，塔特出版社，伦敦,2004</p><p>“道格拉斯•戈登：来自道格拉斯•戈登和詹姆士•霍格的自白”。波坚思美术馆，2006</p><p>“道格拉斯•戈登：时间线”。Klaus Biesenbach et al. Moma编写，纽约，2006</p></td></tr></tbody></table></p></td></tr></tbody></table></p><p><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-fareast-language: ZH-CN;"><img height="537" alt="" src="http://www.art218.com/works/UploadFiles_5863/200609/20060902180548694.jpg" width="700" border="0" style="ZOOM: 90%;"/></span></p><p><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-fareast-language: ZH-CN;"><img height="585" alt="" src="http://www.art218.com/works/UploadFiles_5863/200609/20060902180703364.jpg" width="700" border="0"/></span></span></p><p><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-fareast-language: ZH-CN;"><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\'; mso-fareast-language: ZH-CN;"></span></span></p><p></p><p><table height="27" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td bgcolor="#889ea9" rowspan="2"></td><td class="titlebartext" valign="middle" width="100%" bgcolor="#889ea9" rowspan="2">莫娜•哈透姆<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td bgcolor="#889ea9" rowspan="2"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td valign="top" align="right"><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/structure-common-angled-lozenge-left-turquoise.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td bgcolor="#889ea9"><img height="22" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" bgcolor="#d0dfe4" border="0"><tbody><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td><td class="subtitlebartext4" width="100%">by Emily Butler<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td><img height="20" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td class="contenttext"><p>莫娜•哈透姆1952年出生在黎巴嫩贝鲁特。1970年2月，她就读于贝鲁特大学，1975年9月，她进入伦敦Byam Shaw艺术学院（中央圣马丁艺术学院前身），之后1978年到1981年，她在伦敦史莱德艺术学院学习。1995年哈透姆入围特纳奖候选人名单，2003年4月受邀参加德国柏林DAAD国际艺术家项目。哈透姆1975年访问伦敦，之后因为黎巴嫩内战爆发留了下来。目前她在柏林生活和创作。<br/><br/>哈透姆的创作主要基于行为和录象，1980年后开始涉及使用雕塑和装置进行创作。“陌生的身体”（Corps Estranger, 1994）是她早期根据对于身体经验的探索的典型作品。利用内窥镜探测器，这个录象纪录了一场发生在艺术家体内的旅行。作为一个环形空间里的大型项目来安置，使人感觉在这个录象里，身体在自我完成内在的探索。艺术家的肉体属性完全呈现在观众的面前，如此近距离的，好像我们都被摆放在了其中。“Corps Estranger”在法文里意味着无关的身体，可以说有两重含义：有外来物侵入了身体，在这里是一个内窥镜探测器，同样侵入也可能来自一个别的身体。这样的情形下，观众被鼓励成为有窥视癖好的人，就好像进入了艺术家的身体里一样。这个作品里，艺术家展示给观众的，是第一眼的陌生表象，而实际上我们却再熟悉不过的事物。<br/><br/>“越过我的死亡身躯”（Over my dead body, 1988-2002）是一个广告牌项目。画面上显示了艺术家以挑衅的姿态反对一个玩具士兵在她鼻子上的平衡。这个作品运用了典型的广告视觉语言，但作品本身表达的是对权力结构的批判。就概念来说，把女性身体描绘成为日常生活的战场，哈透姆审视的是男女平等的授权命题。哈透姆用作品表达了她关注的事件，比如身份，性，以及社会权力结构。<br/><br/>“隔离”( Incommunicado, 1993)则卷入了观众的情感和感觉。她使用了一个我们通常会联想起温馨，支持和保护的一个物体——孩子的小床，并在其中增加一些并不家庭的元素，比如钢棍和铁丝。这个作品同样使我们想起哈透姆一向关注的命题：身份，压抑和对立。她否认了我们日见平常的物品的含义，而为之载入新的内容，因此哪怕是一张儿童的小床，也暗含了恐惧和危险。<br/><br/>精选的个展包括：蓬皮杜国家艺术文化中心，巴黎，1994；纽约当代艺术博物馆，牛津当代艺术博物馆，苏格兰国立当代艺术画廊（爱丁堡），1997；Centro Galego de Arte Contemporanea, 圣地亚哥，2002；汉堡市立美术馆，汉堡／波恩艺术博物馆（位于波恩），2004; 悉尼当代艺术馆，澳大利亚，2005。重要的群展有：“感性：萨奇收藏的年轻英国艺术家”，伦敦，柏林，纽约，1997年9月；圣保罗双年展，1998；卡塞尔十一文献展，2002；威尼斯双年展，2005。<br/><br/>参考阅读：</p><p>“莫娜•哈透姆”， Phaidon Press Limited出版社，伦敦，1997。</p><p>“莫娜•哈透姆”，Tamar Garb评论。Jo Glencross和Janine Antoni采访， Centro Galego de Arte Contemporanea, 2002。</p></td></tr></tbody></table></p><p><img alt="" src="http://album.sina.com.cn/pic/4ab8018d020008y3"/></p><p><img alt="" src="http://album.sina.com.cn/pic/4ab8018d020008y6"/></p><p></p><p><table height="27" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td bgcolor="#889ea9" rowspan="2"></td><td class="titlebartext" valign="middle" width="100%" bgcolor="#889ea9" rowspan="2">达明安•赫斯特<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td bgcolor="#889ea9" rowspan="2"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td valign="top" align="right"><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/structure-common-angled-lozenge-left-turquoise.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td bgcolor="#889ea9"><img height="22" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" bgcolor="#d0dfe4" border="0"><tbody><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td><td class="subtitlebartext4" width="100%">by Emily Butler<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td><img height="20" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td class="contenttext"><p>达明安•赫斯特1965年出生在布里斯托，成长于利兹，英格兰北部。他在1983年5月在利兹的Jacob Kramer艺术学院学习，然后1986年9月就读于伦敦哥德史密斯学院（Goldsmiths College）。1994年他受邀参加德国柏林DAAD国际艺术家项目，1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖。如今，达明安•赫斯特生活和工作在英国格洛斯特郡。<br/><br/>赫斯特在1988年策划了展览“冰冻”（Freeze），这个展览包括了赫斯特和其他一些哥德史密斯学院的学生作品，赫斯特也由此受到了普遍关注。这个传奇的展览标志着，在伦敦东部的港口住宅区，废弃的工业建筑仓库大小的空间里，由艺术家策划的一系列展览的开始。在贯穿英国九十年代的由艺术家策划的展览中，这些展览常被用作激进运动和进步的绝佳例子。达明安•赫斯特的第一个个展“内部事务”（Internal Affairs）于1991年在当代艺术中心（ICA）举行，1994年在伦敦蛇形画廊，他接着策划了展览“有些疯了，有些逃了”（Some went mad, Some run away）。<br/><br/>赫斯特对科学和艺术之间的联系一直很感兴趣。他经常抽取医学的元素混合到他的创作中，比如药品，药橱等；他的“点”画也是模拟药物色彩本身所蕴涵的译码。另外，赫斯特在作品里也频繁地使用日常素材，比如办公桌椅和香烟，这可以在作品“对逃亡的后天无能”（The Acquired Inability to Escape）里看出来。尽管作品里并没有以人类做主角，但人的缺席却暗含了弦外之音。面对一个人造环境里，光滑的具有设计感的现代玻璃窗认真地提醒我们这是一个玻璃缸，或者动物圈养场。赫斯特所展示的是，尽管在对逃避现实进行彻底尝试，这样的情形下，抽烟也是因为玻璃橱窗完好的密封性，如果试图想要摆脱这种白领阶层的存在圈套是不可能的。典型的办公风格元素——一张旋转椅和一张桌子——作为人类出席过的痕迹，就象人类学的制造物一样。这同样也暗示着，在一个贫瘠和人造的环境里，生命不能被减少至仅仅具有功能性。<br/><br/>赫斯特对于生物有机体的有限性也十分感兴趣。他把动物的尸体浸泡在甲醛溶液里的一系列作品有着极高的知名度，其中最为著名的作品之一是“迷途的羔羊”（Away From the Flock，1994），一只泡在福尔马林流体里的羔羊。在作品“喜欢男孩的女孩，喜欢喜欢女孩的男孩的男孩”（Girls, Who Like Boys, Who Like Boys, Who Like Girls, Like Girls, Like Boys，2006）里，绘制表面镶饰了极为漂亮的色彩斑斓的蝴蝶，但更多是含有一种令人不安的设计，比如剃刀。赫斯特在此提醒着观众们生命的短暂。虽说蝴蝶有着美丽的外表，而剃刀却创造出了一种和“心魔”相关的意象联想，提醒着关于物质美丽的危险和无常。作品的名称灵感来源于英国的“模糊”乐队（Blur）的一首歌“男孩和女孩”（Boys and Girls），在画布上的色彩强调了对生理吸引力的复杂性的证明。<br/><br/>作为英国最具影响力的艺术家，赫斯特有着极为广阔的国际视野。近来，通过在伦敦扶植新的展览空间，他致力于促进当代艺术的发展，同样，在格洛斯特郡，他打算设立一个艺术博物馆。<br/><br/>精选的个展有：奥斯陆Astrup Fearnley当代艺术馆，挪威，1997和2005；芝加哥当代艺术馆，美国，1998；白色立方画廊，英国伦敦，2003；那不勒斯考古博物馆，意大利，2004；墨西哥Hilario Galguera画廊，2006。<br/><br/>精选的群展有：第三届伊斯坦布尔国际双年展，1992；第四十五届威尼斯双年展之开放展，1993；“精彩！来自伦敦的新艺术”，沃克艺术中心，休斯顿当代艺术馆，1995年6月；“感性：萨奇收藏的年轻英国艺术家”，伦敦，柏林，纽约，1997年9月；“A-Gadda-Da-Vida”，伦敦塔特美术馆，英国，2004。<br/><br/>参考阅读：<br/><br/>达明安•赫斯特，“我想在每个地方度过我的余生，和每个人，一对一的，经常，永远，现在”。由Gordon Burn, Stuart Morgan,和达明安•赫斯特评写，Booth-Clibborn出版社，伦敦，1997。<br/><br/>“达明安•赫斯特”。由Eduardo Cicelyn, Mario Codognato编写，Mirta D’Argenzio采访。那不勒斯国立考古博物馆，意大利，2004。</p><p><img alt="" src="http://www.theage.com.au/ffximage/2005/01/21/hirst_wideweb__430x326.jpg"/></p><p><img alt="" src="http://www.af-moma.no/images/D_hirst_mother_and_child_divided(0).jpg"/></p><p><img alt="" src="http://www.mamac-nice.org/images/exposition_tempo/intra-muros-2004/oeuvres/b_hirst.jpg"/></p><p></p></td></tr></tbody></table></p><p></p><p><table height="27" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td class="titlebartext" valign="middle" width="100%" bgcolor="#889ea9" rowspan="2">加里•休姆<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td bgcolor="#889ea9" rowspan="2"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td valign="top" align="right"><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/structure-common-angled-lozenge-left-turquoise.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td bgcolor="#889ea9"><img height="22" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" bgcolor="#d0dfe4" border="0"><tbody><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td><td class="subtitlebartext4" width="100%">by Emily Butler<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td><img height="20" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td class="contenttext"><p>加里•休姆1972年出生在英国肯特，1986年8月进入哥德史密斯学院。1996年他获得了特纳奖提名，1997年获哲尔伍德绘画奖。加里•休姆在伦敦和纽约居住和创作。<br/><br/>和他的很多哥德史密斯同学一样，休姆在1988年参加了“冰冻”（Freeze）展，以绘画“门”（Door Painting）引起了关注。“门”以直接简洁的手法描绘了医院常见的旋转门，以实际大小，认真地画到画板上。这些作品用二维平面呈现了真实的门。利用现代主义的表达方式，简洁的形式和线条，同样简单的色彩，塑料材料在一个二维空间表层上的转达，这些作品实际上有着高度的象征性。这些门有时候有窗，有时候有踢板，两扇门之间细细的缝隙以别的颜色来突现。通过使用高反光和高亮度涂料，休姆为他的作品加入了另外一个维度。这使作品在表层上多了一层感官的饰面，从而消除了对作品仅仅是进行简单的现代主义阅读。确实，休姆对绘画艺术本体性很感兴趣，作品表面的光泽暗示着观众，仿佛可以通过绘画里的反射看见自己，从而把有形的维度带入了制作的过程。<br/><br/>这些简洁的门产生了作品“门外”（Outside Door Painting，1998），主要是为了一个在1998年伦敦Hayward画廊外的空间举行的展览而创作。后来，这一系列的其中两张代表英国出展1999年威尼斯双年展。这系列作品仍然使用高光油漆，不过是在铝板上——一种增加了表层深度的材质媒介。回到了“门”的原作调色板上的哑粉色，艺术家持续用工业绘画使人想起真正医院的门的色彩。<br/><br/>90年代间，休姆从低调的极简主义“门”的绘画转变为表达更为鲜明的色彩和形状。这也许标志着艺术家的兴趣还是在1960年代晚期的艺术和大众文化。确实，无论是表现裸体，或者名人的高度抽象的肖像，比如“托尼•布莱克本”（Tony Blackburn, 1994），一个英国知名的电台DJ。我们可以在平面叙事，设计，和丝网印刷中感觉到一种情趣。<br/><br/>1999年威尼斯双年展首次展出了休姆的“水绘画”（Water Painting）系列，这是 休姆一直持续创作的系列作品。这些作品证明了艺术家用高光油漆在铝板上绘画的质量的发展。在单色的底版上用不同的色线作为“切口”，休姆掌握了液体绘画的特性来进行创作，把流动的感觉植入了作品中。近期，他使用大理石进行创作。利用传统工艺，把染色的大理石断片以镶嵌的方式来制造图案，用铅来黏合，作成视觉拼贴。大理石的天然纹理给作品带来了一种绘画艺术的感受。<br/><br/>重要个展有：ICA,伦敦，1996；Whitechapel画廊，伦敦，1999；苏格兰国立画廊，爱丁堡，1999；Fundação la Caixa, 巴塞罗那，2000；爱尔兰当代艺术博物馆，都柏林，2003；凯斯特纳协会展览馆，德国汉诺威，2004；波坚思美术馆，奥地利，2004；白色立方画廊，伦敦，2006。1996年休姆代表英国参加圣保罗双年展。<br/>|<br/>精选的群展有：“精彩！来自伦敦的新艺术”，沃克艺术中心，休斯顿当代艺术馆，1995年6月；“感性：萨奇收藏的年轻英国艺术家”，伦敦，柏林，纽约，1997年9月。<br/><br/>参考阅读：<br/><br/>“加里•休姆。嘉年华”。Anne Prenzler和Michael Wilson编写，凯斯特纳协会展览馆，汉诺威，和纽约Matthew Marks画廊，2004。</p><p>“加里•休姆 。一只黄嘴喙的鸟”。Kay Heymer, 和Rudolf Sagmeister编写。奥地利波坚思美术馆，2004。</p><p><img alt="" src="http://arts.tom.com/images/pic/look/GaryHume/d_1.jpg" border="1"/></p><p><img alt="" src="http://arts.tom.com/images/pic/look/GaryHume/d_2.jpg" border="1"/></p></td></tr></tbody></table></p><p><img alt="" src="http://album.sina.com.cn/pic/4ab8018d0200092n"/></p><p></p><p></p><p><table height="27" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td class="titlebartext" valign="middle" width="100%" bgcolor="#889ea9" rowspan="2">莎拉•卢卡斯<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td bgcolor="#889ea9" rowspan="2"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td valign="top" align="right"><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/structure-common-angled-lozenge-left-turquoise.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td bgcolor="#889ea9"><img height="22" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" bgcolor="#d0dfe4" border="0"><tbody><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td><td class="subtitlebartext4" width="100%">by Emily Butler<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td><img height="20" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td class="contenttext"><p>莎拉1962年生于伦敦，1982年3月她进入了伦敦the Working Men\'s学院，1983年4月就读于伦敦印刷艺术学院，1984年7月进入伦敦哥德史密斯学院。目前于伦敦生活和创作。<br/><br/>卢卡斯的作品主要集中于对性别的陈述。她利用多种媒介来进行创作，比如摄影，拼贴以及雕塑等，并且把日常生活里的材料用于作品之中。1992年，在伦敦的竞赛城（City Racing)画廊，莎拉举办了她的个展，并由此受到普遍地关注，比如她用英国小报做材料拼贴成的抽象画，“钉在板上的男性生殖器”（Penis Nailed to a Board, 1991）。通过这些作品，莎拉把英国文化里并不怎么令人舒服的那些部分直接地展示在了公众面前。<br/><br/>同样，她的作品也基于个人化的表达。“自我肖像”（Self-Portrait Portfolio）这个系列压缩了她在1990年到1998年间的很多标志性行为，其中频繁地使用食物或是日常用品，作为静态生活的隐喻。作品里的每一部分卢卡斯都以一个怪异滑稽的视点拨弄着观众的神经。她探讨关于性别的主题，除了使观众再次反思自身对性别角色的评判之外，也使英国式幽默里的不适部分显示了出来。卢卡斯的作品蕴涵着一种特别的自然清新的能量，带着对峙的感觉，就像她常常对男性姿态进行一种滑稽模仿，以其另类的幽默留给观众一种煽动性和荒谬。<br/><br/>在“空间里的奶头”（Tits in Space, 2000）里，卢卡斯运用这种特别的幽默来批判一种乐观消费主义文化。 在这个作品里，镶嵌在面板上的照片墙纸，由成捆的香烟集成的女人乳房形状，看起来似乎飘浮着和黑色的背景在对抗。卢卡斯常常由香烟展开联想，并运用香烟作为一种性别的隐喻贯穿在作品中。<br/><br/>卢卡斯的另一个主要方式，即通过雕塑扩展出自我陈述的范围。她常常使用一些日常普通的材料，比如霓虹灯，家庭用品和香烟。而且名称也是构成作品含义的一个重要组成部分，比如“Donkey-Kong-Diddle-Eye”（2000），这个名字结合了一个电脑游戏的名称和一首英国童谣里的拟声句，整个作品就是通过进攻来声明它一种无忧的自由。作品中，一张沙发被分成了两部分，就像性别的分类一般，然后通过使用灯光来区分出两性。一双灯代表的是女性，用一根霓虹灯管代表男性。整个作品看起来就像是以贫乏的材料不经意间作成的组合，但实际上却是对当前性别和其划分的看法，换句话说，就是置于这沙发的反位置上。同样，这也是对普通大众媒介的用途的一种带有智慧的观测，或者说是待在家里和坐在沙发上的喜悦。<br/><br/>卢卡斯参加了“冰冻”展（Freeze）——一个由达明安•赫斯特在1988年策划的传奇展览，她还参加了“East Country Yard Show”展，并参与策划。1993年她和翠西•艾敏合作设立了一家零售艺术品的商店“The Shop”。她的作品也参加了很多重要展览，比如：“感性：萨奇收藏的年轻英国艺术家”，伦敦，柏林，纽约，1997年9月；威尼斯双年展，2003；“In-A-Gadda-Da-Vida”，英国泰特现代美术馆，伦敦，2004。重要的个展包括：Sadie Coles HQ画廊，伦敦，2000；Centre Cultural Tecla Sala, 巴塞罗那，2000；Contemporary Fine Arts, Berlin画廊，柏林，2002。她的主要作品回顾展于2005年在利物浦泰特现代美术馆举办。<br/><br/>参考阅读：</p><p>“莎拉•卢卡斯”。Matthew Collings编写，当代艺术家系列，泰特现代美术馆出版，伦敦，2002</p><p>“莎拉•卢卡斯”。Yilmaz Dziewior和Beatrix Ruf编写，泰特现代美术馆出版，伦敦，2005</p></td></tr></tbody></table></p><p><img class="picnews" height="333" alt="" hspace="0" src="http://auto.tom.com/img/assets/200312/zt20031212_12.jpg" width="400" border="0"/></p><p></p><p><table height="27" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td class="titlebartext" valign="middle" width="100%" bgcolor="#889ea9" rowspan="2">马克•奎安<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td bgcolor="#889ea9" rowspan="2"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td valign="top" align="right"><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/structure-common-angled-lozenge-left-turquoise.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td bgcolor="#889ea9"><img height="22" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" bgcolor="#d0dfe4" border="0"><tbody><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td><td class="subtitlebartext4" width="100%">by Emily Butler<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td><img height="20" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td class="contenttext"><p>马克•奎安1964年出生在伦敦。1985年毕业于剑桥大学罗宾森学院。在伦敦生活和创作。<br/><br/>奎安的作品主要是以雕塑的方式来呈现人形，材料广泛，不论是使用大理石，血液，冰，玻璃，金属，还是化学合成物。他展示出了生物结构易变性的趣味，有时也用花作素材，把矽树脂里的花朵以固定的形态保存起来。从概念来说，他的作品研究着形式和内容的关系，或说内在和外在的关系，尤其是关于身体。<br/><br/>“自我肖像”（Self, 1991）是奎安最著名的作品之一。他抽取了4.5升自己的血液，冷冻后做成自己的头像，用一个制冷机来保存和展出。奎安对自我的艺术化，选择了用一种真实的形式和生物学的感知来表达。通过死亡塑像，或者对近期死者的面部铸件，他似乎同化了传统风格在其中。<br/><br/>在“悬钩子神经衰弱”（Raspberry Nervous Breakdown, 1997）这个作品里，艺术家试图通过令人惊奇的个人肖像去清楚表达他的内在感觉，用雕塑语言显现了一种提升情感的情形。作品中使用了一种山莓的色彩，令人联想到血液或是其他的身体流液。奎安带来的关注是对精神状态和生理条件之间的关系的感知。<br/><br/>1999年开始，奎安开始创作一系列大理石雕塑，其内容常常是对生理缺陷的突出，并证实了一种表达理想化的美的传统媒介，同样也可以用于那些有着不幸缺陷的身躯。这一观点在“怀孕的艾莉森拉帕”（Alison Lapper Pregnant, 2005）这个作品里更加延展。这是一件大型的大理石雕塑作品，在特拉法尔加广场（Trafalgar Square）的第四根柱基上展出了18个月，由奎安为他一个怀孕了的残疾艺术家朋友而作，其展出所在的广场是对1805年英国海军在特拉法尔加的胜利的纪念。奎安的创作远离了雕塑的传统概念——纪念男性英雄们和帝国的胜利，却通过一件作品表现了女性的贡献，同样包括生理的受残。广场中心安置的雕像是霍雷肖纳尔逊——率领海军获得胜利的著名将领，残疾的拉帕为其带来了亮点。同样，这个雕像也是为了提醒我们女性的功绩，尤其是为照顾孩子和孕育新生命作出的奉献。<br/><br/>对于艺术表达和科学知识之间的关系，或者是人类灵魂和肉体的关联，奎安对此一向很感兴趣。他创作的DNA肖像作品也非常有名，比如“约翰沙尔史东先生：一幅染色体组肖像”（Sir John Sulston: A Genomic Portrait, 2000），作品通过DNA轮廓或染色体的细节，来表现一位著名的科学家。整个作品非常具有概念性：这是最为真实的肖像——来自DNA,你可以追溯人物的整个生物史。<br/><br/>Innoscience(2004)表现的是艺术家的小儿子。乍眼一看，这个具有他早期作品的典型特征的雕塑由纯白大理石制成，实际上却是整个由牛奶代替品和蜡制成。他在养育儿子时，因为婴儿对牛奶过敏，因此使用这种替奶品。虽然是一个雕像，但小婴儿的睡姿看起来很是安静和舒适，不过却被古怪地安置在一个冰冷和生硬的画廊空间地板上，另外，通过使用替奶品—一种使他儿子能够存活的物质来铸造成雕像，奎安表达的，是人类生命的脆弱，和我们对为了生存而不断发展的科学的依赖。<br/><br/>重要的个展有：泰特现代美术馆，伦敦，1995；Kunstverein Hannover, 汉诺威，德国，1999；Fondazione Prada, 米兰，意大利，2000；利物浦泰特现代美术馆，2002；爱尔兰当代艺术馆，2004；罗马现代艺术馆，意大利，2006； Groninger Museum, 格罗宁根，荷兰，2006。奎安也参加了很多重要群展，比如：“青年英国艺术家II”,萨奇收藏展，伦敦，1993；“感性：萨奇收藏的年轻英国艺术家”，伦敦，柏林，纽约，1997年9月；第50届威尼斯双年展，2003；光州双年展，2004。<br/><br/>参考阅读：<br/><br/>“马克•奎安—赋形”。Mark Gisbourne和David Thorp 等撰写。Booth-Clibborn出版社，伦敦，1998。<br/><br/>“马克•奎安”。Achille Bonito Oliva等编写。Museo d’Arte Contemporanea Roma, Electa, Milan, 2006。</p><p><img height="536" alt="" src="http://album.sina.com.cn/pic/4ab8018d0200098u" width="646"/></p></td></tr></tbody></table></p><p><img alt="" src="http://album.sina.com.cn/pic/4ab8018d0200098t"/></p><p></p><p><table height="27" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td class="titlebartext" valign="middle" width="100%" bgcolor="#889ea9" rowspan="2">山姆•泰勒-伍德<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td bgcolor="#889ea9" rowspan="2"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td valign="top" align="right"><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/structure-common-angled-lozenge-left-turquoise.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td bgcolor="#889ea9"><img height="22" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" bgcolor="#d0dfe4" border="0"><tbody><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td><td class="subtitlebartext4" width="100%">by Emily Butler<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td><img height="20" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td class="contenttext"><p>山姆•泰勒－伍德1967年出生在伦敦。1987年到1990年就读于伦敦哥德史密斯学院。1997年她获得威尼斯双年展最有前途青年艺术家Illy Café奖，1998年获得著名的英国特纳大奖。泰勒－伍德如今在伦敦居住和创作。<br/><br/>泰勒－伍德的创作擅长于摄影和电影。她作品所观察和探讨的，常常是日常生活中的变动时刻，片刻停滞的爆发性张力，一个谜般的情形不可避免地改变后可能产生的分裂瞬间。1995年她创作了一系列命名为“五个革命片刻”的摄影作品，利用某个时间的五个片刻，用全景相机旋转了360度拍摄而成。这些图像有效捕捉了在一个特别空间里的五个片刻。我们可以看见一些摆出某种姿势的孤独的角色们，这令人联想起电影场景。这一系列小型舞台剧组成了一个大型的整体，把谜似的内容留给观众去解释。确实，泰勒－伍德用视觉来叙事，这种方式是艺术家们自古就用的，但通过使用现代的表达手段，她把这种方式用在现在的情景之中。加上就像是对图像的补充说明的配音，因此可以更进一步地阅读这些图像。<br/><br/>近期她的录象作品开始探索宗教的表现和世俗的主题事件，比如“升天”（Ascension,2003）。作品采用简单的正面拍摄，表现了一个男人在一个似乎死亡的躯体上轻快地跳舞，同时小心平衡停在他头上的鸽子，这可以被看作是对三位一体的神的形象的隐喻。这样的组合使人联想到文艺复兴时期对基督教的艺术表现风格，男人头上的鸽子则意味着灵魂。从这件作品中，我们可以知道泰勒－伍德对反映客观现实的艺术方式的兴趣来源于宗教的传统和令人感觉庄严崇高的图像。<br/><br/>在“小小的死亡”（A Little Death, 2001）里，泰勒－伍德更加拓开了用传统静止图像来表达的方式。第一眼看去会觉得是一种平静的安排，一只在桌子上的野兔在我们眼前分解。比起尝试去捕捉时间中的片刻，观众必须直接地面对了这种加速的物质分解。泰勒－伍德把生物机体生命的短暂和观众必逝的命运带回了原点。作品中所探讨的关于瞬间的问题，是艺术家在整个作品中都渗透出的观念，就算是一个空间里几秒钟的行为过程都可以被瞬间改变。<br/><br/>泰勒－伍德的第一个个展于1994年在伦敦Showroom举行。重要的个展有： Fundació la Caixa, 巴塞罗那，西班牙，1997；苏黎世艺术馆，瑞士，1997；Hirschorn博物馆，华盛顿，1999；苏菲娅王后艺术中心，马德里，西班牙，2000；维也纳艺术馆，2001；Hayward画廊，伦敦，2002；Musée d’Art Contemporain de Montreal , 蒙特利尔，加拿大，2002；悉尼当代艺术馆，澳大利亚，2006；巴尔迪克当代艺术中心，盖茨黑德，2006。她同样参加了很多重要的群展：“精彩！来自伦敦的新艺术”，美国明尼阿波利斯市，沃克艺术中心，休斯顿当代艺术馆，1995年6月；“全面出击：青年英国艺术家”，Scuola di San Pasquale, 威尼斯，1995；Manifesta1，博斯曼美术馆，荷兰鹿特丹，1996；“感性：萨奇收藏的年轻英国艺术家”，伦敦，柏林，纽约，1997年9月。<br/><br/>参考阅读：</p><p>“山姆•泰勒－伍德”。Michael Bracewell和Jeremy Millar撰写，Hayward画廊和Steidl出版社，伦敦，2002</p><p>“山姆•泰勒－伍德”。Peter Doroshenko等编写，Steidl出版社和BALTIC艺术中心，盖茨黑德，2006</p></td></tr></tbody></table></p><p><img height="400" alt="" src="http://www.bbc.co.uk/collective/dnaimages/gallery/2/samtaylorwood/1.jpg" width="400"/></p><p><img alt="" src="http://www.jongasca.com/links/SAMTAYLORWOOD.jpg"/></p><p></p><p><table height="27" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td class="titlebartext" valign="middle" width="100%" bgcolor="#889ea9" rowspan="2">马克•渥林格<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td bgcolor="#889ea9" rowspan="2"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td valign="top" align="right"><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/structure-common-angled-lozenge-left-turquoise.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td bgcolor="#889ea9"><img height="22" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" bgcolor="#d0dfe4" border="0"><tbody><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td><td class="subtitlebartext4" width="100%">by Emily Butler<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td><img height="20" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td class="contenttext"><p>马克•渥林格1959年出生于艾塞克斯郡切格威尔。1977年8月就读于艾塞克斯劳顿学院，1978年到81年就读于伦敦切尔西艺术学校，之后1983年5月进入伦敦哥德史密斯学院。1995年他获得英国特纳大奖提名奖，1998年获得罗马英国学校的亨利摩尔奖学金，2001年受邀参加德国柏林DAAD国际艺术家项目，并于2001年代表英国参加威尼斯双年展。如今渥林格在伦敦居住和创作。<br/><br/>马克•渥林格早期的作品反映了他受英国左翼思想传统的影响，他认为他的作品应该以很明朗的方式呈现。在1995年特纳奖的展览上，他的作品结合了绘画和录象，内容是基于他一贯感兴趣的赛马，并以此作为英国的固定阶级和教养的隐喻，作品也延展了杜尚主义对于现成物的概念，其中包括一匹真正的赛马，被艺术家命名为“艺术的真实作品”（Real Work of Art,1994）。就算是从更为普遍的意义来说，他的作品也是对于英国处于20世纪晚期的身份作出一次具有幽默感的讽刺：它在历史上的神话，传统，礼节，和社会体系。<br/><br/>皇家爱斯科，全世界最为著名和高级的赛马活动之一，每年都会举行，以其皇家的盛大气势和文化传统而闻名于世。在“皇家爱斯科赛马场”（Royal Ascot, 1994）这个作品里，渥林格表现了当这个赛事进行时，皇室的游行队列在他们那豪华的马车里，正是国歌响起的时候，礼仪被蕴涵在了其极端的精致中。渥林格拍摄了好几个不同的队列，然后用四台显示器循环播放。这样的重复揭露的是其高度仪式化的表面，以及皇室那机械化的姿态。尽管作品中主角们的配备有了改变，艺术家呈现的是风俗中的荒谬部分，和英式华丽是被高度构建出的本质。这件作品被安置在四个航空箱上展出，也是排成一个队列，作为对皇室队列的极致艺术化的一个讽刺。</p><p>渥林格后期的作品更加关注道德和哲学问题，尤其是宗教和死亡。通过发展自己的观念和视觉词汇，他扩展了对哲学的关注和兴趣，他选择的主题主要是西方哲学。他常常使用镜子做素材，这种物品所具有的双重性和制造幻象的功能使他着迷。利用这些物件艺术家为他的作品创造出更具深意的含义，远在仅仅是给出讽刺信息的阅读之上。<br/><br/>在“通向王国的门”（Threshold to the Kingdom, 2001）这个作品里，艺术家拍摄了在伦敦城市机场的国际到达旅客出口。他重新编辑和放慢了录象，改变了这一虽小却颇具代表性的事件的戏剧性。在这转变的行为中，渥林格使那些来客们看来仿佛是进入了“天堂般的王国”—大不列颠国的大门。这门之所以含有愤世的情绪是因为把英国看作成了一个被承诺的目的地，被旅游者和移民虎视眈眈的一个重要地点，而这门是需要重点守护的一个入口。这个作品的配音同样是非常重要的一部分，取自于著名的古典音乐家格里戈里奥阿勒格雷（Gregorio Allegri）创作的“Psalm51”，使作品更加讽刺，带有一种强烈的庄严感。这件作品也说明了声效给艺术家的声音－视觉作品带来的作用。<br/><br/>渥林格近期重要的个展有：Palais des Beaux Arts, 布鲁塞尔，比利时，1999；泰特画廊，利物浦，英国，2000；Whitechapel画廊，伦敦，英国，2002；列恩巴赫市立博物馆，慕尼黑，德国，2003；国立美术馆，柏林，德国，2004；卡里诺吉尔当代艺术博物馆，墨西哥城，2005；布拉格国家美术馆，2006。同样，渥林格的作品也参加了很多最为重要的展览，比如：“感性：萨奇收藏的年轻英国艺术家”，伦敦，柏林，纽约，1997年9月；第五届伊斯坦布尔双年展，伊斯坦布尔，土耳其，1997；以及2005年的威尼斯双年展。<br/><br/>参考阅读：</p><p>“马克•渥林格。信条”，泰特出版社，伦敦，2000</p><p>“马克•渥林格”，Serpentine and Ikon publications出版社，伦敦，1995</p><p>“马克•渥林格。威尼斯双年展2001”。由Ralph Rugoff等编写，英国文化机构，伦敦，2001</p></td></tr></tbody></table></p><p><a href="http://www.artnews.info/markwallinger/artist.php?i=2&s=2&markwallinger=8b893c24d158a24835af5516a32ea9e8"><img height="305" alt="" src="http://www.artnews.info/markwallinger/images/Mark-Wallinger-02.jpg" width="333" border="0" name="sampleimage"/></a></p></span></span></span><a href="http://www.artnews.info/markwallinger/artist.php?i=2&s=2&markwallinger=8b893c24d158a24835af5516a32ea9e8"></a><p><img height="500" alt="" src="http://www.artnews.info/markwallinger/images/Mark-Wallinger-01.jpg" width="404" border="0" name="sampleimage"/></p><p><a href="http://www.artnews.info/markwallinger/artist.php?i=6&s=2&markwallinger=264399fdae2def509fbafabcd92b7681"><img alt="" src="http://www.artnews.info/markwallinger/images/Mark-Wallinger-06.jpg" border="0" name="sampleimage"/></a></p><p></p><p><table height="27" cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" border="0"><tbody><tr><td class="titlebartext" valign="middle" width="100%" bgcolor="#889ea9" rowspan="2">吉莉安•韦英<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td bgcolor="#889ea9" rowspan="2"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td valign="top" align="right"><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/structure-common-angled-lozenge-left-turquoise.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td bgcolor="#889ea9"><img height="22" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" bgcolor="#d0dfe4" border="0"><tbody><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td><td class="subtitlebartext4" width="100%">by Emily Butler<img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td><td><img height="5" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr><tr><td colspan="3"><img height="1" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="5" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td><img height="20" alt="" src="http://www.britishcouncil.org/zh/spacer.gif" width="1" border="0"/></td></tr></tbody></table><table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody><tr><td class="contenttext"><p>吉莉安•韦英1963年生于英国伯明翰。1985年到87年她在伦敦切尔西艺术学校学习，1987年到90年她就读于哥德史密斯学院。之后于1993年获得BT Young Contemporaries Prize 奖，1997年获得特纳奖，2005年获阿尔勒国际艺术节的发展奖。韦英如今在伦敦生活和创作。<br/><br/>韦英的作品关注的是对平凡生活中交替更迭的滑稽和戏剧性体验的一种多元理解。利用纪录性摄影，电影和电视的技术，她表达出了平凡人在一般情形下的关注，语言，和行为，并连贯地在作品中进行了细微和巧妙的变换。这样的复位使观众感觉到一种不易接受：面对韦英的作品，我们不得不质问自身先入为主的观点和偏见。<br/><br/>她对于个人和归类的问题也深感兴趣。在录象作品“60分钟的沉默”（60 Mintue Silence, 1996）里，26个警务人员被要求摆好姿势并保持一个小时。就这作品的第一印象来说，看起来像是一张普通的正式集体合影照，当你细看的时候才会察觉到其中的一些轻微动作。当这些警务人员努力试图保持静止的时候，1个小时的时间已经使其呈现出一种紧张和不安。虽然这些警务人员以穿着制服的形象出现,这代表了他们的地位，在一小时内他们都必须保持这种被约束的状态，实际上通过他们出于自我的自觉控制，以及对观众的观看授予权利，此刻的韦英在创作作品的过程中是处于一个反置了的位置。<br/><br/>韦英对在社会中的个体的一贯关注，还体现在她的作品“署名说你希望他们说的，不要署名说别人希望你说的”（Signs that Say What You Want Them To Say and Not Signs that Say What Someone Else Wants You To Say, 1992 ）中。创作这个系列时，韦英随机选择路过的人，问他们是否愿意在纸上写下他们的想法并拿着这张纸留影。与纪录性摄影新闻工作相反，为了向社会陈规和假态挑战，她积极地想要使参与者参与到其中来。此系列的其中一张照片上，一个年轻人以非常和善的态度和观众分享了他自己的存在哲学：“世界上的一切都是有联系的，关键是你要认识它和理解它”。通过这个作品，韦英给了每个个体一个自我表达的平台，也证实了她对社会归属感的关注。<br/><br/>韦英的第一个个展1993年在伦敦竞赛城（City Racing）画廊举办。其余的重要个展有：苏黎世美术馆，瑞士，1997；Serpentine画廊，伦敦2000； Fundación la Caixa基金会，马德里，2001；慕尼黑艺术协会，德国，2001；巴黎市立现代美术馆，法国，2001；法兰斯哈尔司博物馆，哈勒姆，荷兰，2004；克雅斯玛当代艺术博物馆，赫尔辛基，芬兰，2004；Bloomberg Space空间，伦敦，2005；澳大利亚当代艺术中心，2006。<br/><br/ |
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发表于 2007-8-4 13:39:19
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