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香港电影的几个关键词

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发表于 2007-8-4 13:57:32 |只看该作者 |倒序浏览

交作业拉。。　　　　　　　　　关键词一：童年　　　我的香港电影时代似乎已经结束了，近一年以来我看的香港电影都没有超过个位数，最近的《门徒》没看，前段时间很热的《父子》、《伤城》、《墨攻》我也没看。想想离现在最近看的一部香港电影还是去年的《放逐》，其观影过程中还要不停地受到身边室友的说话打断，很是扫兴。其实倒也并非对香港电影失去了兴趣，而是因为以前看的港片实在太多，多少有些审美疲劳了。另外还有一个最本质的原因就是，实在有太多的国外电影等着看了，这个数量的庞大程度以致于我觉得终生都是它的奴隶，怎么也躲不掉逃不了，你只能一部接着一部地按下

lay键。妈的，其它都是废话。看，才是真理。　　　对于香港电影，我是肯定要追叙到童年的。因为和大部分人一样，我也是从小看着嘉禾和新艺城的电影长大的。这话一点也不夸张，我现在还能想起小时侯家里住的那个工厂，每天下午两点厂办电视台都会连放两部香港电影，我也就是在那个时代看光了当年能看到的所有香港电影。所以现在偶尔在电视上看到本地影视频道重播的老港片，几乎每一部都有绝对看过的印象，也所以你终于知道为什么张国荣自杀的时候我会那么难过了吧。　　　现在想来，我对电影的最早启蒙其实就是这每天午睡结束后的午后时光，破旧的土黄色沙发，和每次电影结束就和邻居家小孩聚在一块的谈论。我们当年肯定争论了周润发和刘德华谁比较帅这样的问题，或者是他们的接吻是不是真的？然后再回家去问大人，我记得我妈妈给我的答案是他们拍接吻戏的时候嘴巴是隔着一张纸的。现在回想起来已经不能理解，这么漏洞百出的答案当年是怎么能够骗倒我的？　其实一直到现在我的港片观影史中有两个盲点是不能不提的，一个是早期的邵氏片，另一个就是三级片。早期的邵氏片我看的实在是少，可能是年代久远的原因吧，我童年对它的记忆完全是空缺的，反倒是这几年开始尝试系统地找张彻、楚原的作品来看。至于香港的三级片，那在我初一绝对是最红火的年代，当时我们学校的男同学常常会成群结对的出入那些小录象厅，然后回来班上以后还会背着女同学们窃窃私语。而我当时为什么会用一种很傲骨的心态去鄙视这件事，至今我也不能说清楚，反正那个时候我是很鄙视别人看三级片的，所以一部也没有看过——但事实上从上初三开始，我就已经看真正的日本A片了。反而这些港产三级片对于我来说是个不小的遗憾，因为他们也是一种文化，但我很遗憾的缺席了。关键词二：喜剧　嘉禾和新艺城的港产喜剧可能是我童年对香港电影的最大记忆了。比较起现在的港产喜剧电影，你会发现早期像许冠文的鬼马喜剧、洪金宝的《五福星》系列、到之后的新艺城麦嘉的《最佳拍档》系列，这些港产喜剧的剧本虽然仍旧避免不了粗制滥造之嫌，但作为一部娱乐的商业片，其间的笑料之丰富，演员表演之灵动，人物情节之有趣，在现在的港片里似乎已经完全看不到了。尤其是近年来王晶的贺岁电影如《雀圣》系列，其搞笑桥段明显就弱了几个档次，更不要提它的剧情还是几十年雷打不动般地一个套路，庸俗之极。　关于这个差异其实我也并不打算具体追究，因为它肯定还是避免不了要牵涉到大环境啊市场啊这些东西上去。但有一个明显的现实摆在眼前，那就是香港电影的人才断层现象确实相当严重，尤其是演员。就比如香港的女喜剧演员，现在能让我发噱的还是吴君如，阮丹琼，毛舜筠她们几个（你可不要告诉我杨千桦，那也叫喜剧？我反而觉得她演《饺子》之类的比其它都好）。在新一代女演员当中，其实真正敢于拉下身段完全彻底扮丑角的几乎没有，唯一让我有点安慰的是，后来周星弛在《功夫》里面发掘了那个龅牙妹，我觉得她还有点潜质。　其实香港电影中的喜剧形态发展很广泛，就我看过的基本可以分类为以下几种类型：喜剧和武打元素的结合（如成龙、洪金宝的功夫喜剧），喜剧和恐怖题材的结合（如林正英的僵尸系列，黄百铭的“开心鬼”系列），喜剧和家庭亲情的结合（如沈殿霞的“富贵逼人”系列），喜剧和都市爱情的结合（如郑裕玲的“三人世界”系列），喜剧中拿文化差异的开涮（如张坚庭的“表姐”系列），除此之外当然少不了还有许冠文的鬼马喜剧和周星驰的无厘头喜剧，在我看来后者两人已经把香港喜剧电影发展到了一个最高峰。　直到了新时代，香港电影又开始发展出了一个新的喜剧分支——黑色幽默电影，这也是我个人特别钟爱的一种喜剧类型。我顺便来提一下几部我比较喜欢的名字：彭浩翔的《买凶拍人》、林超贤的《江湖告急》、周星驰的《喜剧之王》，韦家辉的《一个字头的诞生》。尤其是《买凶拍人》，它在一部影片里面拼贴了六七种“玩”的元素，如动画、MTV、戏中戏、文艺式镜头、戏仿和对本行业的自嘲精神等等，还“玩”的信手拈来，轻松自然，远没有后来作品里的放不开手脚之感。并且这个拼贴的手艺活本身也是极具幽默感的，很符合类型片的标准。此外《喜剧之王》也是星爷作品里我最喜欢的一部，这部关于一个小人物的奋斗史第一次让我感受到了一种喜剧的力量，并且这种力量还不是直面而来的感动，也不是挥霍无度的煽情，它离后现代主义解构的意义也差之甚远，但是它足够真诚并且深刻有力。当然了，我说的这个喜欢里面还多少有点原因是因为张柏芝了。关键词三：武侠　我个人认为世界上没有哪个地方比得上香港在武侠电影上取得的成就，这种成就不是因为一个人的水平高浅，而是在于一个群体的前仆后继和孜孜不倦。香港人对武侠电影的探索以至于让我觉得中国以后都可以不用再拍武侠电影。虽然这话说的有点满，但我短时期还真的不觉得张艺谋他们有何拍武侠电影的必要，因为香港人已经快把武侠电影的各种形式方法玩到烂了，你如果不想办法寻求到更新的形式方法的话，只试图在原层面上把它做到“大”推到“广”就没有任何意义。所以现在中国武侠电影的当务之急应该是创新，而不是被当作一种文化载体来进行往外围的推广。　从最早的胡金铨的武侠电影，比如《龙门客栈》（这可能是我最喜欢的一部武侠电影）你能看出他的武侠世界里有种空灵感和诗意在，或许还受到了中国传统文化的蕴染，这点也在后来李安的《卧虎藏龙》里得到继承，不过我觉得《卧虎藏龙》还是有失准的地方，具体在哪里还没有想好，等想好了我再说。至于张彻和楚原的武侠电影我看的不多，只看过半部张彻的《独臂刀》，但是我感觉里面的武打场面已经开始深深地影响着后来徐克他们的暴力美学倾向了，比如《刀》，关于这部电影我接下来会详细来讲。除此之外我记忆里还有一部《少林十八铜人》，但留下来的印象也是支离破碎的，只依稀记得一点镜头，男主角闯关的时候铜人竟然会像机器人一样会动，想来古代的一些机关的科学构造其实相当值得拿来研究啊。　直到后来李小龙的电影（不知道这算不算武侠电影？），武侠电影已经开始进入一个新的时代：演员都开始用专业的武术演员（所以才有了后来的成龙，李连杰等武打明星）。这点也影响到了内地的武侠电影，不知道你注意了没有，《少林寺》里的武打场面已经开始不再只是使用蒙太奇剪辑了，整个武打动作的镜头都已经比较完整了。不过可能对于李小龙的个人色彩我更有兴趣一点，他的这几部电影实在不值一提。　然后就是徐克的新武侠电影。这个人之于香港武侠电影的意义就如同周星驰之于香港喜剧电影的意义。在徐克的作品里我个人比较喜欢的是他的处女作《蝶变》，这个电影也正好能和他现在的状态形成对比。现在的徐克越来越重视视觉特效，反而对剧本的故事性要求越来越低，而这个电影在武侠中又加入悬疑的色彩，其武打设计的创意，加之剪辑手法都很符合我的口味。除此之外就是《刀》，这个电影正好碰巧我前不久又重看了一遍，因为拿碟的时候觉得挺陌生的，但回到家来看了预告片才发现原来是看过的。作为一部实验之作，我觉得表现仍旧一般。影片里大量意识流的旁白再加上光影的调配和氛围的渲染，总是让人想到另外一部武侠异类《东邪西毒》（这也是我最喜欢王家卫的一部电影），但是这两部影片之间还是存在着很大的区别：《东邪西毒》在镜头语言和叙事结构上更加随意和无规律，尽管这种随意和无规律是一种用“剪辑”雕刻打磨出来的自由，契合了王家卫一贯的叙事风格。而《刀》只是在美工设计、光影运用等外部形式上与之相仿，在它的内核之下其实还是在沿袭传统武侠电影，力求讲诉一个完整流畅的线形故事，并且这个故事还不复杂，有点老套。也就是说徐克还并未屏弃故事体说，而王家卫已经开始懂得运用各种意象和符号，只为去搭建一个虚构的抽象化世界：大漠、黄沙、残阳、盲剑客、醉生梦死、爱恨情仇。这些主题的诗意化风格，和剧中人物情感的都市化，都是一种对传统武侠电影中的狭义情仇和英雄豪迈这些文化的彻底屏弃。所以说王家卫只是套用了武侠这个虚壳，讲诉了一些现代都市人的情感，而这对于香港武侠电影是颇具革命性的。当然，从这两部电影的区别上也正好能看出徐克和王家卫这两个导演的区别：前者“实”，而后者“虚”；前者“形式化”，而后者“情绪化”。关键词：黑帮　说到香港电影而不提黑帮片几乎是不可能的，因为作为香港电影中的主流类型，黑帮电影几乎见证了整个香港电影界的兴衰和发展。从我对香港电影有记忆以来，周润发这个名字就是英雄的代名词，而我童年那帮朋友里面肯定有几个小马哥迷（相信等到初中时候也肯定少不了有几个陈浩南迷）。虽然我本人对吴学森的电影不太感冒，但对于《喋血双雄》这部电影还是喜欢的，因为在我看来，这部戏里的吴氏暴力美学和浪漫英雄主义是发挥得最淋漓尽致的一次，虽然最后那场教堂枪战并且伴随白鸽飞出的经典构图已经给人说透了也模仿烂了，但是我还是想说，确实让人印象深刻，视觉上也很出效果，其间喻示的杀戮与和平的对比力量，完全不逊色于《教父》（不记得是1还是2了）中的那段婴儿洗礼（生命）和谋杀进行（死亡）的平行剪辑。　香港的黑帮电影实在数量众多，如果我们仔细研究一下可以发现，几乎香港的每一位导演都或多或少有参与过的这样的作品，连文艺腔十足的王家卫都拍过《旺角卡门》这样的黑社会影片。现在我们回顾起来，从八十年代麦当雄的《省港旗兵》系列，到九十年代刘伟强的《古惑仔》系列，再到后来的《无间道》系列，你能看出来香港黑帮电影的内部其实也经历了一段革命性的发展，比如表现在片中的黑色暴力元素。在早期的《省港旗兵》系列电影里，我们能看到影片的枪战镜头几乎都是从街头打到街尾，场景完全追求刺激火暴。而到了之后的《古惑仔》时候，枪就被换成了刀，虽然打斗场面仍旧很大动辄几百人，但是往往喊了半天也没看见两帮人开打。而再到了新世纪《无间道》系列影片的出现，香港黑帮电影又被发展到了一个新的高度了：影片索性惜“暴力”如金，几乎看不到任何枪战或者打斗的场景，整部影片完全靠戏剧的张力和全局的氛围来吸引观众。在以上说的香港黑帮电影发展阶段令我印象最深的一部电影就是《跛豪》了，这部影片的场面恢弘，线索繁复，但却被导演处理的脉络清晰，有条不紊，每个人物的性格都很鲜明，叙事结构上也表现的很大气。而且本片还挖掘出了香港黑帮电影的另一个新的分支：人物传记片，并导致接下来的如《雷洛传》等一系列的反映真实人物的黑帮史诗。　除此之外香港黑帮电影中还有一个不能不提的就是由杜棋峰挂帅的“银河映象”，它让随着成龙和李连杰前往好莱坞之后低迷的香港黑帮电影市场又再次得到复兴。“银河映象”的黑帮电影大多影象极其风格化，大肆渲染黑色宿命，情节上也紧凑相扣，如《一个字头的诞生》、《枪火》、《暗花》、《非常突然》《

TU》等等都是这一时期的代表作。而我最喜欢的香港导演也就是“银河映象”的游达志，在我看来他实在是要比杜棋峰灵气多了，杜棋峰的作品通常有点流于形式的糙感，显得过于匠气，而游达志在结构和叙事上的掌控要比前者厚实多了。比如《暗花》，这部电影我觉得是“银河映象”的最高水平。同样是把影象风格做到极致，《暗花》的“形式”是有足够的戏剧内容来做支撑的，它并不单薄，也不落入俗套，结构上更精致地像一盘棋。其中梁朝伟在码头那段戏实在是我看过他的最好演出，将一个陷入绝境的人的走投无路展现的淋漓尽致。此外这部片子的配乐也让我印象深刻，很奇怪它并不是那种能融于剧情为一体的让你拍手叫好，而是跳出来的、风格显然的，但也让你觉得其它未必会能更好。这种魅力其实也就像是“银河映象”的绝大数电影（或者可以升级为所有风格化电影）的魅力所在：它是矛盾的，优点即是它的缺点，所以它常常令得你在喜欢和不喜欢之间摇摆不止。

[此贴子已经被作者于2007-4-11 13:28:54编辑过]