看、看、看——看电影！

边河

<p>&nbsp;</p><p><img src="http://www.ce.cn/kjwh/ylmb/ylysj/200703/12/W020070312340622631049.jpg" border="0" alt=""/></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt;"><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';">《北方的纳努克》，导演：弗拉哈迪</span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt;"><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';">未观其片，先读其人——买了《弗拉哈迪纪录电影研究》一书，追的再早些，那是在巴赞的《电影是什么》中读到文章“电影与探险”知道了纳努克，他认为《北方的纳努克》拥有着“至今不觉陈旧的，富于诗意的真实性”，再然后是格里尔逊</span><span lang="EN-US"><font face="Times New Roman">……</font></span><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';">。这部片子的具有着超越记录片的风格特征，而有意思的是其人工痕迹并没有给这部记录片带来破坏，反倒成就其诗意的真实。我们不得不承认一旦导演拿起摄像机，叙事（而非纪录）便会产生，纪录下来的东西同样也是从弗拉哈迪的摄影机出发，同时这部影片似乎也暗示了我们个人主观的热情如何可以同纪录的真实性相融合（他将这位普通的猎人讲述成了爱斯基摩人中的伟大捕猎英雄——总会存在这么一个英雄）。弗拉哈迪当然要捕捉、剪辑他认为有价值的画面和影像。于是乎当看到纳努克面对镜头微笑的时候，这一微笑并不只是一次表情的纪录，而是面对西方人的好奇和西方先进技术的微笑——一如纳努克啃咬唱片的片断——同样从弗拉哈迪这一方，我们同样也看到“西方精神是怎么描述和诠释遥远的异域文明的”。尚方翊剑在说到这部影片时更切中了一个要素，这部影片更惊动人心的地方是弗拉哈迪通过电影向我们显露出来的他与摄影机之间的奇特而自然的相融关系。虽然弗拉哈迪在此之前并没有积累什么宝贵的拍摄经验，但是他对于电影这一艺术视觉的热爱一如他热爱爱斯基摩人并无两样。弗拉哈迪的探险精神必须通过一种方式来表达，幸运的是他找到了，并把两者的爱结合非常完美——“至今仍然非常耐看”便是佐证。这部影片的叙事性是具有创造力的，同时这也说明电影的这一特征：通过摄影机之眼纪录下来的爱斯基摩人捕猎海象的场景，绝非简单的记叙，他先是铺垫式地拍摄海象在完全自然的冰天美景的水中运动，继而再开始拍摄捕猎过程，这是一次对比式的诗意叙事——爱斯基摩人捕到一只海象，利器刺入海象的身体，绳索被几个爱斯基摩人牢牢抓住，弗向我们展示的只是海象，潮水，爱斯基摩人的前后、拉扯运动——静默的画面打开了一个巨大叙事和诠释空间。长焦镜头的使用，比如拍摄纳努克一家外出的场面，也不仅仅是为了获得非职业演员的表演自然感，或许我们可以假设在这样广袤的白色世界里，或许是自然的力量促使他使用这样的镜头语言来表达爱斯基摩人的艰苦却又快乐的生活。在《弗》书中提到爱斯基摩人之间充满一种质朴的互爱和友好，这样的艰苦环境下如果不建构这样的关系，是没有办法生存的，在弗拉哈迪给</span><span lang="EN-US"><font face="Times New Roman">BBC</font></span><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';">讲述的故事就提到：有家爱斯基摩人在冰川上宿营，晚上冰块破裂，冰屋恰好分裂成两半，一家人被分成了两拨，朝着两个不同的方向漂流，直到几个月后才再次相聚。同样的，你也会注意到在近景镜头下，弗拉哈迪摄影机下的对象就像被画框紧紧框住一般。因此如果弗越是受到强烈的客观纪录真实的驱使，那么他就不可避免越是需要主观的视角来诠释。弗拉哈迪成就的并不是对异族生活和文明的探究，更是成就了他与摄影机之间所产生一系列衍生的艺术产物。</span></p><p>&nbsp;</p><p><img src="http://www.douban.com/lpic/s1385781.jpg" border="0" alt=""/></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt;"><span class="bt"><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';">八又二分之一，导演：费里尼</span><span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt;"><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';">一个该死的江郎才尽的导演的白日梦故事</span><span lang="EN-US"><font face="Times New Roman">……</font></span></p><p>&nbsp;</p><p><img src="http://images.wofox.com/gallery/120/afb09c1fb160ea6ef5ff8aea3bab542e.jpg" border="0" alt=""/></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt;"><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';">双生儿，导演：</span><span lang="EN-US" style="COLOR: #333333;"><a href="http://allmov.mtime.com/name/13785/main.html"><span lang="EN-US" style="COLOR: #333333; FONT-FAMILY: 宋体; TEXT-DECORATION: none; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\'; text-underline: none;"><span lang="EN-US">塚本晋也</span></span></a></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt;"><span class="bt"><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';">舍吉与阿琳的亲昵这一场景在舞蹈般的动作下以一种看似仪式般的方式表露出两者之间的纠缠。当舍吉将头颅贴在阿琳的腰部时，阿琳的手便环绕着他的头部，这般景象单从纯视觉上来看也足够迷人的了。从电影的名字就可以看出个大概来，导演并没有重墨于舍吉和雪雄这两个的截然不同命运，而是把这些重彩毫不吝啬地给了女一号阿琳，通过两个男人同阿琳的前后爱情，来凸现这对双生儿的最终宿命，在处理舍吉和阿琳的爱情时大多以舞蹈性的动作来诠释，以表现其浪漫和戏剧性，而戏剧性也预示了这两者的爱情的悲剧色彩。舍吉的报复最终在他最后到井边想究竟他的孪生兄弟雪雄是否自杀，在那探头的刹那所流露出来的一种虚无感，却被侧头看见的刀子所打破，角色突然在其身上发生了互换，这也是导演在谈及这部影片里所提到的——人的内在性格——瞬间我们看到的是又一个舍吉扑向了他的兄弟——悲剧的重演？为了交代舍吉的复仇续集的前因，导演以闪回，插叙的方式展现了舍吉在贫民窟的生活碎片。阿琳这个中介则让两个人的悬殊生活产生了一种强烈的联系，她亦是一根导火索。导演注重视觉效果的暗示，从片头就可窥见一斑，正在腐烂的动物尸体正在被蛆虫和老鼠所啃食，而贫民窟的奇装异服，以及演员的化妆亦是如此。我最为喜欢的一个场景，便是阿琳打扮一新在河边等待雪雄出现的情形，非常漂亮和动人。舍吉这个人物的悲剧性似乎从他出身时腿上所带的难看胎记就已经落音，而他的报复更像是上帝之手的操纵（只是为了完整他的悲剧色彩）。如果我们设想更为隐喻的表达，或许这对双生儿不过是一个人对某种限定环境的突破和抗争所显露出来的矛盾体，尽管有如此想象，导演依然以传统的叙事方式处理了这个主题，并以雪雄走向贫民窟，出诊，来结束一个自我的轮回。</span><span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p>&nbsp;</p><p><img src="http://www.syti.net/Images/Films/Playtime.jpg" border="0" alt=""/></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt;"><span class="bt"><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: &quot;Times New Roman&quot;; mso-hansi-font-family: &quot;Times New Roman&quot;;">游戏时间，导演：雅克塔蒂</span><span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt;"><span class="bt"><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: &quot;Times New Roman&quot;; mso-hansi-font-family: &quot;Times New Roman&quot;;">这部影片的高潮部分当数在餐馆的发生的一系列事件。而整部影片的幽默总是表现的悄无声息，在餐馆之前，那些个零碎的细节的串连，让人一开始难免有些莫不着头脑。这种拼贴画的方式全然不是为了某个故事或者某个人物而设定的，它把你指引到一个未知的方向，直到你放松下来去体味那些简洁的画面和器物及装饰品和家具。玻璃是一个重点，玻璃的好处是你不但可以看到摄像机所直指的影像，同时你与摄像机一起看到了直指影像外的人物和景致，空间的拓展让游戏时间得到一个横向的延伸，而那个看似主人公的男人却经常跑到摄像机的一角，或是外面，他或许并不重要，主人公有的时候似乎必须在摄影机之外消解他的重要性，因为游戏时间并不需要那么认真！当他一再地被那些琐碎的细节拉进画面之内，尴尬的出场总是暗生出幽默的亮光。塔蒂的幽默，谦逊的要命！</span></span></p>

袁群

<p>妖怪大战争~~~</p>

边河

<p>居然如此明目张胆～～～～</p>

尚方翊剑

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"><b>以下是引用<i>边河</i>在2007-4-23 23:20:52的发言：</b><p><img alt="" src="http://www.douban.com/lpic/s1385781.jpg" border="0"/></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt;"><span class="bt"><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';">八又二分之一，导演：费里尼</span><span lang="EN-US"><p></p></span></span></p><p></p><p></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt;"><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: \'Times New Roman\'; mso-hansi-font-family: \'Times New Roman\';">一个该死的江郎才尽的导演的白日梦故事</span><span lang="EN-US"><font face="Times New Roman">……</font></span></p></div><p>在看费里尼《八部半》前，如果看过格里耶和雷乃的《去年在马里昂巴》，至少能感觉到《大路》、《甜蜜生活》里的费里尼开始扑朔迷离的叙事（如果情节可以被暂许为叙事的话）。而当某种“游戏”被说服盛开在隐秘、笃信的符号丛林里，你步入其中，请先别被音乐、有节奏的剪辑、人物隐喻等等“珍禽异兽”吸引停驻。原路返回的途中试问自己：“一些艺术神话是否已变质为被神化的艺术？”就像《八部半》里的魔术师，他只能把你一生所接触的人像“轮舞”一样排列出来，但主次轻重的顺序需靠你把握。或者说，电影里能诉之的只是一个相对的“命题”，不是一个绝对的“真理”。<br/>在《去年在马里昂巴》已公映两年后，《八部半》悄然面世......</p>

边河

其实我满喜欢这部片子里人物出场安排和正如你说的轮舞般的形式，特别是对话，但是尽管如此，我觉得费里尼的这部影片孩子气十足，没有游刃有余的快感。

边河

<p>麻烦的是费里尼其他的片子我都没看过～～～。</p><p></p>

尚方翊剑

<p><img alt="" src="http://album.sina.com.cn/pic/4a46b55d02000i1y"/></p><p><img id="image" alt="" src="http://album.sina.com.cn/pic/4a46b55d02000i54" name="image"/><br/>&nbsp;</p><p></p>

[此贴子已经被作者于2007-4-24 15:29:50编辑过]

边河

<p>看不到，看不到！！！</p><p>“此图片仅限新浪博客用户交流与沟通”——不公平！</p>

苍颜

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"><b>以下是引用<i>边河</i>在2007-4-24 14:49:25的发言：</b><br/>其实我满喜欢这部片子里人物出场安排和正如你说的轮舞般的形式，特别是对话，但是尽管如此，我觉得费里尼的这部影片孩子气十足，没有游刃有余的快感。</div><p></p>费里尼拍这部片子都快憋死了，很难游刃有余。最有余的是妻妾成群那个段落，也是影片最早成形的部分，其它就不有余了。

边河

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder"><b>以下是引用<i>苍颜</i>在2007-4-28 1:05:41的发言：</b><br/><p></p>费里尼拍这部片子都快憋死了，很难游刃有余。最有余的是妻妾成群那个段落，也是影片最早成形的部分，其它就不有余了。</div><p></p>说的对。但是据说费里尼很国宝，在意大利。我没看过他其他片子，想象不出来。