《昨天》。我们终将归属于各自的生活。

苏江离

<p align="center"><img alt="" src="http://images.blogcn.com/2006/6/20/5/anymore5577,2006062095733.jpg" border="0"/></p><br/><font size="3">张扬的电影《昨天》。主演贾宏声。主角贾宏声。<br/>是这样一个故事。一个演员，在必须对家庭负起责任的年龄里，突然辞退所有的工作，终日无所事事地呆在家中，听the Beatles，幻想组建一支伟大的乐队，因此与家人冲突，并且自闭，后来却因为妄想症，幻听幻视，住进了精神病院。最后在漫长的时光之后醒悟过来，收拾起残破的过去，开始新的生活。<br/>我不想指责这部电影里面笨拙地对叙事方法所做的尝试（譬如将话剧插入其中），也不愿意明确地列举其中那些苍白无力的台词（那些不能抑制地强加其上的抒情对白），更不会像一些人一样对情节（譬如结局）的设置评头论足。对于这个由真人真事改编并由主角本人出演的电影，我想我应该抛开那些华而不实的评论，写一些真诚的文字。<br/><br/>看完电影之后，我所思考的是这样的一个问题：我们能不能用更加平和的方式来质疑生活。能不能不因此颓丧，自欺欺人，伤人害己。<br/>然而这样的疑问看起来是如此的无望，年少的时候，质疑就如同毒品一样让人上瘾。或许会有很长的一段时间里，我们将因此过着几近自毁的生活。<br/>那确实是会是很长的一段时间，对于贾宏声也是同样。<br/><br/>和家人的隔离，深信彼此无法相互理解。关在房间里，暗无天日地反复听一盘the Beatles的磁带。或者独自跑到公园里面，什么也不做，等着时间过去。<br/>印象深刻的场景，是在彻夜的暴雨里无端地走了整整一个晚上之后，他感觉到饥饿，想要吃面，回到家中向父母要钱，却无法解释自己的举动，并因此争执。他像个孩子“你不给我钱我就砸了电视”。赌气一般。这样的场景会让我们想起曾经的自己，这样的固执，拒绝所有的沟通，刚愎自用。<br/>也有过一些朋友，出现了又消失。<br/>而他沉溺在自我的世界之中，质疑，不能停止地质疑。日复一日。<br/>即便是在这样近乎停滞的状态之中，要活下去，仍旧需要无尽的勇气。<br/>29生日的时候，他在空寂无人的公园里，抱着老旧斑驳的围墙，大声地喊：“贾宏声，坚持住。”<br/>这样似曾相识的细节，在一瞬间击中了我。也是从那一刻开始，我相信这是一部关于成长的电影。<br/><br/>成长，我们将要尝试着平息内心固执焦灼的质疑，尝试着与生活和解。可这样的过程会是何等的破碎与艰难。当我们还年轻的时候，我们又是否会甘愿承认自己的庸碌平凡，甘心归属于自己的寻常。或者说，我们更容易选择痛苦挣扎着追问生活的意义。<br/><br/>是在一段激越又脆弱的音乐里面，贾宏声扬躺在草坪上，“像一件衣服一样地铺在地上。”他看见天桥下来往的人流，这样的情景令他感到不能自制的绝望。他闭上双眼。<br/>“当耳机里响起第一个音符的一瞬间，我看见了世界上最蓝的一片天，很纯洁很残忍，轻轻一下就让我彻底崩溃了，那一刻起我感觉自己是列侬（the Beatles的主唱）的儿子，我好像看到了自己的终点，而他们还在毫无目的地东奔西跑。”<br/>这是年少时候无望而疯狂的想法。在对the Beatles的迷恋里失去了对现实的把握和感知。却因此落下泪来。他说，我没有选择，只能死磕，和所有的人磕，可是到底在磕什么我也不清楚。<br/>深夜里与父亲对饮，他说，你为什么是个农民。他的父亲说，因为我的父亲是个农民<br/>他用残酷而疼痛的语调说，你们这代人从来就没有活明白过。<br/>“您能告诉我您为什么活着吗？活着有意思吗？您活得快乐吗？”他的疑问这样的咄咄逼人，把家人和自己都逼入了不能回退的悬崖。<br/>我们什么时候才能够明白和承认，这样的问题，是将一直没有答案的呢。<br/><br/>他终于被送进了精神病院。那是封闭和折磨人的生活。“我又没病，干嘛叫我吃药。”争辩是如此无力，他开始明白，自己已经走得太远。<br/>或许还是可以继续质疑的，可是如何不把自己和周遭跌得粉碎。<br/>“你什么也不是，就是一个人，爱吃面条和鸡蛋，爱穿时髦衣服，给影迷签名。可以哭也可以笑。受不了的时候还可以求饶。”<br/>终于是承认了，自己不过是一个人。什么也不是。只是一个人。<br/>这样的认可是疼痛的。可是似乎已经没有别的路途。<br/>29岁很快会过去，30岁的时候，自己要如何面对破碎的生活。不论如何都需要勇气。也只能够这样了。不是吗。<br/>于是贾宏声从精神病院出来，回到装修一新的家中，与家人过一个宁静的三十岁生日。过去所有的旧磁带，早已蒙尘的电吉他，还有列侬的画像，统统收进了箱子里面。<br/>从此以后，他将过与它们没有关系的生活。并将乐在其中。<br/><br/>会有人说，影片的结局是导演的对大众的妥协。然而张扬说，这不是影片的妥协，而是生活本身的妥协。<br/>这是生活本身不能回退的妥协。<br/>不能够否认的事实是，这样的结局是让人沮丧的。<br/><br/>我想这终究是一部只能感动少数人的电影。有多少人能够了解并且为之落泪。疼痛的成长并不是每个人都有的经历，质疑也并不是所有少年的秉性。然而总有那么一些人，终究是要有这样的一段暗淡无望的时光，有一些人因此成为伟大的人，终究“组建了一支伟大的乐队”，而更多的人，会像贾宏声一样，最终默默地退出这样的时光，回归自己的生活。<br/>事情的真相应该是是这样的，我们终将归属于各自的生活。<br/><br/>在此之后，不论如何的时光，都将成为昨天。</font><br/><br/>

锦绣

<p>偶有个问题。。。主演不是主角吗？<br/><br/></p>

尚方翊剑

<p>对于摇滚,贾宏声错把毒品当作摇滚精神内核的附属物了。</p><p>对于电影，张杨的昨天只是对90年代边缘青年扭曲的存在意义上的“模仿”，一个人的记忆不是一代人的记忆。作为导演你只是“一个人”的创作心态是合理的，但电影又同时具有公共属性。于是问题出现了：当电影属于公众时，它能属于作者（它或许已经被公众强迫属于作者）。而当电影属于作者时，它能否<strong>真的</strong>属于公众？（“一个人”与“一代人”概念上的矛盾就容易激化）至少彼此不应沦落到从属的关系里。</p>

[此贴子已经被作者于2007-2-24 18:43:52编辑过]

亲爱的1969

<p>...中学时候写作文</p><p>偶尔性会引用一下贾鸿声.........</p>

亢蒙

写的很坦诚。这部电影留给我的印象，除了都宝香烟，就是贾洪升和父亲坐在草地上喝啤酒，那个镜头现在看起来，也很美。