給大家的媒體(Medien fuer Alles)

粘利文

跟版主討論一下裝置藝術的問題 .)

形式有點近似你的作品 天堂热线 行为、装置 2004
Hotline in heaven Performance & Installation 2004
可以說說你在這作品裡的一些創作概念嗎? .

給大家的媒體(Medien fuer Alles) by利文

Imi Konebel曾經跟隨德國行動藝術大師波依斯
他的作品風格超簡潔
http://www.werkleitz.de/projekte/kunst-sachsenanhalt/art/knoebel.html
讓我相當好奇，這種新的藝術概念不知該如何稱謂?
顯然已經脫離了極簡的概念~~~

另一個藝術家Meissner的裝置作品
http://www.werkleitz.de/projekte/kunst-sachsenanhalt/art/meissner_art.html
給大家的媒體(Medien fuer Alles)

一台電腦螢幕架在象徵私人隱密藍色冷光空間外，
Meissner犀利地變傳達了一種未來媒體的景象->
private=public

因此，作品命名就更耐人尋味了
media for all--->
這是一個有趣的過程，假設我們解讀為
群體->必須擠入->單一空間+輸入個人隱私->再傳撥出去回群體
這種讓我們想到了什麼? 我認為Meissner這作品想諷刺的是荒繆性
群體 到單一再返回群體的 就像擠牛奶無趣?
當然你可以有不同想法.
對，問題在於各種過程之間的傳遞便利性和經過篩選與否
這將會是未來媒體傳播匪夷所思之處

[此贴子已经被作者于2005-2-2 12:03:59编辑过]

苏文祥

实在很难全部明白你话的意思，又全是Big5[em10]

不过介绍的作品倒有点意思

[此贴子已经被作者于2005-2-4 17:19:11编辑过]

粘利文

我改發簡體文.
给大家的媒体(Medien fuer Alles)
跟版主讨论一下装置艺术的问题 .)  
形式有点近似你的作品 天堂热线 行为、装置 2004
Hotline in heaven Performance & Installation 2004
可以说说你在这作品里的一些创作概念吗? .
给大家的媒体(Medien fuer Alles) by利文
Imi Konebel曾经跟随德国行动艺术大师波依斯
他的作品风格超简洁
http://www.werkleitz.de/projekte/kunst-sachsenanhalt/art/knoebel.html
让我相当好奇，这种新的艺术概念不知该如何称谓?
显然已经脱离了极简的概念~~~
另一个艺术家Meissner的装置作品
http://www.werkleitz.de/projekte/kunst-sachsenanhalt/art/meissner_art.html
给大家的媒体(Medien fuer Alles)
一台计算机屏幕架在象征私人隐密蓝色冷光空间外，
Meissner犀利地变传达了一种未来媒体的景象->
private=public
因此，作品命名就更耐人寻味了
media for all--->
这是一个有趣的过程，假设我们解读为
群体->必须挤入->单一空间+输入个人隐私->再传拨出去回群体
这种让我们想到了什么? 我认为Meissner这作品想讽刺的是荒缪性
群体 到单一再返回群体的 就像挤牛奶无趣?
当然你可以有不同想法.
对，问题在于各种过程之间的传递便利性和经过筛选与否
这将会是未来媒体传播匪夷所思之处

朽瓣

没有太看懂
你给的那个网页是德语的，有英语的吗？

苏文祥

春节前到现在都很忙，很抱歉 ：|

我的那个作品描述：
在展廳現場我請工人給我製作了一個電話亭，內有無線公話一部，有真實的電話號碼．在展覽的前幾天我幾乎把這個號碼告訴了我所有能認識的全國各地的朋友，請他們從展覽開幕的時候打來．裏面有一個攝像機對準來電顯示的螢幕，並連接到一個投影儀投射到牆上．當有來電的時候，顯示幕就會亮起，就可以看到投射到牆上的大的電話號碼．展覽開幕那天一共有２００多個電話打來，有北京上海南京等好多個城市的區號．010-021、……開頭的電話號碼……在牆上閃爍跳躍。

我感興趣的大致有以下兩個因素：
１，我覺得作品和觀眾的關係不是一個被選擇的關係，孤立的東西擺在那裏。而是它也可以干擾觀眾，電話鈴聲對展廳空間的不間斷侵佔是我想要的。我覺得對“互動”的理解並不是說作品生效的方式必須要觀眾參與才獲得成立。它設立的模式非得使你不關注不可。

２.藝術作品不應該被體裁所限制，不一定就非得做個攝影作品或者什麼什麼的，它可以被批評家藝術史家無法歸類，因此我的作品可以說是裝置也可以說是影像裝置，也可以說是行為。
行為藝術大多要用到人，國內行為藝術作品裏＂人＂的運\用基本上就是要靠人的表演自身獲得關注．＂人＂是作品的主體．而我想改變一下，我把人是當作一個客觀的材料對待，是冷漠的，不能給＂人＂太大的權利．這個作品裏實際上是有很多人的，多少個電話幾乎就是多少個人在＂表演＂，但是他們又＂不可見＂，他們在一個巨大的網路裏被隱藏．但觀眾又可以感覺到他們的存在，然而在作品裏，作為材料本身他們是缺席的退場的．這都是我樂意想做到的，跟我去年３月做的《我將適時的離開你們》的概念差不多。當然，我並不是要刻意做一個這樣的作品，為了把什麼都用到而選用這樣的方式，我只是突然就有了這個想法，也這麼做了，而後來的結果也跟我所描述的相差無幾。\r

[此贴子已经被作者于2005-2-21 13:23:46编辑过]

粘利文

謝謝.)新的一年裡快樂!!
針對第一個因素。
這個互動性的開始很好，像是科技藝術的一種反思，是從人的motion動作，透國集合(電話亭)，跳到冰冷的號碼上，是有達到你要處理的"它設立的模式非得使你不關注不可"。這點我同意。

但是否投影到牆上的電話號碼可以再有後續發生?
這只是一個小建議，據我知道，一些使用遙控(remote control)技術，將這種來電發出的紅外線光
可以作成一種光的雕塑，如此的話，作品意義會延伸到另一層面上。


我以去年跟台灣的一位藝術家湯皇珍合作一個作品：寂寞的約會
有點類似，也是透過電話鈴聲探討互動，在此提出來一起討論，

概念結合行為藝術與聲響藝術

表演者有兩人，一開始外圍是一大圈椅子，包圍坐在場內的A,
現場由朋友一起打手機電話進來，然後A單調地回覆來電，如此的電話隨機性聲響再由錄音一起錄下
A與朋友的交談是一個音樂動機
然後B由場外繞進來，接手機加入發生行列。B與朋友的交談成為第二個音樂發展動機

A的交談聲被錄下，然後處理成為低音，在B出現時作為低音聲部持續，B的交談聲被現場錄下處理成激躁
高音，同步與後續進來的聲響發出。
然後A的手機問候答語開始瘋狂失速，隨著機遇性進來的手機音樂語朋友問候，A快速的開始答不對意
B的回答聲則開始緩慢 成為沒有意義的反覆單句  將包圍住的一圈椅子拿到場外

然後B最後死亡狀昏倒在地
A離開現場


回應二
我也認同"藝術作品不應該被體裁所限制"，概念是最重要的，形式是要依照能適當表現出概念而選擇，
是其次的目的。批評家與藝術史需要歸類，是給藝術作品一個商品化的標籤，就像在超級市場上架，你必須知道我要罐裝食品還是生鮮。

把行為藝術從人本體上抽離很好，但你說的把人當作客觀材料對待時，會想知道妳是否有思考到
這個"人"是怎樣的一個觀者? 也就是說你在創作時對於你的"人"的定義是什麼?