当代艺术策展人顾振清正在为今年秋天的上海双年展筹划新展览。在一次选题会上，他一连否决了一位准艺术工作者的四个方案。为了安慰他，或者说鼓励，顾老师讲了这么个故事 ：“我在多伦美术馆策划过一个展览，有人提了九个方案，都被否了，直到他拿出第十个才做成。”然后，他一一历数这十个方案：
“他提的第一个方案是把展馆前巨幅广告上策展人的名字“顾振清”，换成“徐震”，包括宣传册子里策展人的名字都换成他的，这个玩笑开得有点大。
他打算找一只三四十斤重的活龟，用强力胶水粘在博物馆门口的墙上，这要是惹恼了动物保护组织可不好。
他打算找十几台老式录音机，在磁带上分别录上“永别了！”放最大音量；他想把美术馆前脸装饰成“靖国神社”的样子；他想把美术馆的一层和对面的咸亨酒店来一个空间置换；他想在美术馆房顶上安装一个装置，每天半夜发出三声狼嚎；他想在美术馆地面上铺满泡泡糖或者沾蝇纸，那我们接下来一年什么都不用做了，收拾残局就够了……”
在上述的方案被逐个否决后，徐震提出了第十个方案——在美术馆的地板下面安装动力装置，模拟地震。“地面突然震动，把正在看展览的人们吓一跳，而玻璃窗外一览无遗的上海建筑物也好像在晃动中”——这个作品促使徐震获得了今年的“中国当代艺术奖”。
异想天开——这是经由他人的转述，徐震给人留下的印象。
标着“莫干山路50号”的大院里面是一片比较新的工业厂房，所谓“比较新”，就是说这房子远不抵798厂的房子厚实，薄的预制板体现着某个年代急功毛躁的本色。2000年以来，40多位国内外艺术工作者纷纷入驻“春明粗纺厂”的地盘，开办工作室或画廊，这里便成了上海的艺术聚集区。我们在7号楼拾级而上，楼道里如蒸屉一般。穿过高大空旷的展览空间，我们找到徐震的办公室。
徐震穿着一件洗得发黄的老头衫，戴着眼镜，留着很大众的发型——既不是长发也不是光头，要是走在厂区里，人们大概会以为他是一位技术员。而他的头颅里装满了颠覆人们惯性思维的奇思妙想，通过录像、照片、装置以及表演的形式表现出来。
访谈
放轻松
问：得了“中国当代艺术奖”什么感觉？
答：没什么感觉，得不得一样的。我不知道他们为什么给我得奖，我也不是很关心，普遍认为得奖总比不得好。
问：谈谈这次获奖的作品。
答：最开始是因为多伦美术馆的地理环境，从楼上望出去是上海的风景，大家也比较喜欢登高望远，所以我做了个“地震”，把观众的习惯思维切断一下，让他们产生一种恐慌感。
问：一毕业就开始搞艺术么？
答：1996年我毕业后，在北京呆了一年，当时的想法很激动，听说北京有个圆明园画家村，以为那边自由，等我去了，发现早没了，人都跑光了，混了半年，然后去中央美院进修，学了半年，也不好玩儿，就想还是回上海，自己搞艺术吧。
问：听顾振清讲过你的十个方案。
答：那是逗着玩儿呢。
问：你的思路挺飞扬的。
答：够安静就能够飞扬。放轻松么。有很多人以为搞艺术难，其实不难的。
问：你在没有成名时，有句口头禅是“我们一定会混出来的”，转述的人说，那时的你透着一股旁人没有的自信和勇敢，那你是怎么“混”出来的？
答：我做艺术，主要动力是觉得做艺术可以自由发挥，前面没有规矩等着我，这是我的出发点。怎么能成为艺术家？很简单的，你要做作品，有想法，所以别人叫你艺术家。那怎么展览给别人看呢，我一开始做录像、做装置，不像绘画那样容易展示给别的策展人，就会直接想到需要一个展览来展示作品，没有人请你去参加展览，你也不认识人，那就自己做展览吧。
问：那你的第一个展览是在什么时候？
答：1998年，在一座居民楼里的仓库，七八个朋友搞起来的，出发点都是因为好玩儿。渐渐也被邀请去参加艺术展、研讨会，但我一直强调自己动手，如果没有人叫你去做展览，你就不做艺术了么？
问：你自己在忙什么作品没有？
答：最近在忙上海双年展的展览，可能要做，也可能做不成，和双年展某个展馆的钟有关系，牵扯到很多方面，现在卡在那儿。
问：你想把这钟怎么样？
答：让它走快一点，飞快地转。但是涉及到文物保护的问题。
问：你的很多作品就是调侃展览的严肃性。
答：对。不能说严肃不好，只是我个人受不了正儿八经的，说话也比较随便，严肃不应该是我看到的那个样，其实我的想法都很严肃。
问：就是说你的方式很有趣，但是思维过程蛮严肃的？
答：对，是这样。
问：你的作品似乎无法像架上绘画一样被收藏。
答：没有东西是不可以收藏的，只是艺术收藏人会考虑这个作品值不值得用货币交换。
策展人也是艺术家
问：人们为什么把你和杨福东、杨振中称为上海的“三个火枪手”？
答：我也不知道，莫名其妙的。我并不喜欢这种情况，后来有些展览找上海艺术家，就是找我们三个，这样不太好，让别的艺术家失去机会。
问：那你怎么就成了“代表”？
答：可能因为我们三个人在2000年上海双年展的时候，一起做过一个外围展，我们每个人做了一个录像，一套摄影，六个作品在一起做了个展览。我也没觉得多好，可有很多人就说好。
问：讲讲你那次做的作品。
答：我做了一个现场表演的录像。找了几个人，装在一个非常大的塑料袋里面，我也在里面，拿着摄像机拍这些人怎么玩儿，同时，这个摄像机连到隔壁房间，有一个投影。观众只看到一个塑料袋在那里动，不知道里面有什么，跑到隔壁房间看，也判断不出那是一个什么样的环境里有几个人，看几次才明白了。
问：你怎么看待策展人的工作？
答：策展人也是艺术家，这是一个有创造性的工作，他应该给艺术家以启发，或者以限制，给艺术家不同的环境工作。另外，策展人是大量的实际工作造成的，除了艺术，还必须懂装修、必须懂怎么和人打交道，怎么找钱，我觉得比当艺术家难。
有的策展人好像一个业务员，只是说，我帮你把钱准备好了，我帮你把场地准备好了，时间安排好了，你来做艺术家吧，这不叫策展人，这叫筹划人。而有的策展人，比如侯瀚如，他有自己的想法在里面，他的整个展览是一种形象，是一个现象，根据每次展览的不同，他都有自己的一个工作目标，而且这种目标会非常实在地显示出来。艺术家也一样啊，如果做一个作品不表达自己的想法有什么用？
上海的好处就是它有秩序
问：你觉得上海适合当代艺术生存么？
答：我希望上海能再热闹一点儿，乱一点。虽然我并不认为上海的文化有多好，但是既然选择了这个地方开始工作，你只能去想它的好处，上海的好处就是它有秩序，人们实际但也实干，做艺术也需要花精力面对一些非常实际的事，上海的这种态度就是一种保障。往往在北京，很多事情会搞得很夸张，很难把事情具体下去。当然上海也有它的缺点，就是不那么大气。
问：中国当代艺术领域很多大买家是外国人，外国人在中国开画廊，设立艺术奖项，你怎么看待这些活跃在当代艺术圈的外国人？
答：我的前提就是“艺术家都是可爱的”。反过来说，你去一个地方，出一份力，帮助这个地区艺术的发展，这就是好的。很难具体评价谁好谁不好，每个人不一样，有的人来中国开画廊，扶持一些有意思的东西；有的人纯粹是做文化交流，不挣钱；有的人挣钱，但是它起码也养活了一些艺术家。放开民族主义不谈，现状就是买家是国外的，钱是国外的，很多做这些事的人都是国外来的，那我关心的就是怎么利用这些东西做自己的事情，当然我的事情不仅仅是艺术创作，还要看能对这个地区的艺术发展有什么帮助。
问：在上海，是否活跃着一批艺术赞助人？
答：你们不好拿北京作为参照，情况实在不一样。上海有一个香格纳画廊，就在我们楼下，主持人叫劳伦斯，我们这家做的活动纯粹是贴钱不挣钱的，它那儿是画廊，卖画能挣到钱，他们有时候会支持我们的活动，包括我们艺术家自己做的活动。还有像东大名路的仓库，现在主要支持影像作品，那边还有一个亦安画廊，做摄影方面的展览，都起到某种作用，好和坏不是非常重要，但是慢慢地在形成规范，这样以后就能被打破。
问：艺术家和政府的关系呢？
答：官方不管，就是支持。
问：你觉得上海双年展的容忍度怎么样？
答：在进步。谈双年展的容忍度，必须忽略它的起点，忽略它一开始是什么样的，发展已经很快了。中国的现状大家都知道，就不用说了，双年展有总比没有好。
相关链接
“中国当代艺术奖”( Chinese Contemporary Art Awards )
由前瑞士驻华大使乌利·希克( Ulisigg )赞助创办，从1998年开始，已经颁发了四届。
2004年的CCAA评审委员会成员包括艾未未、阿伦娜·海丝、哈拉德·森曼、侯瀚如、顾振清和乌利·希克本人，5月3日他们在瑞士茂恩希市进行最终评审，决定把今年的大奖授予徐震。
徐震
出生于1977年，毕业于上海工艺美校。上世纪90年代末期，他以一系列从不同角度涉及身体的视觉作品逐渐为人所知，在2000年上海双年展期间，他与另外两位年轻的艺术家杨振忠、杨福东共同做的名为《有效期》的外围展，被公认是非常有影响的一个展览，其录像作品《彩虹》于2001年入选威尼斯双年展，他在2003年底的动力装置作品《地震》，在上海多伦美术馆顶楼空间中实施。
[此贴子已经被作者于2004-11-23 20:35:50编辑过] | 
IP卡
狗仔卡
发表于 2007-8-4 13:22:50
QQ空间
腾讯微博
腾讯朋友
分享
收藏
顶
踩
提升卡
喧嚣卡
变色卡
抢沙发
千斤顶
显身卡
