上海外滩三号沪申画廊2004年下半年展讯[推荐]

苏文祥

新山水

绘画、摄影、雕塑、装置
时间：7月25日——8月15日 策展人：沈揆一

　　在中国的传统绘画中，“山水”是最为常见的一种视觉图象。所谓的寄情于山水，实则承载着艺术家们对自然、社会、历史以及人生的关注和感悟，因而，蕴育着深厚的文化思考，并极具符号意味，由此，对传统山水绘画诸多层面的理解有赖于观者的知识储备和想象能力。

　　如今，对于当代中国社会的大多数城市居民而言，工业化和都市化不可逆转地迅速改变着他们的生存环境和空间，与大自然亲密接触已成为了代价不菲的梦想。如同传统卷轴画中那些令人向往的“青山绿水”日渐远去一样，艺术家 们眼中的“山水”也在发生着悄然变化。

　　居住在城市的当代艺术家大都对周围环境的变化十分敏感。在过去的十多年里，导致原有景致和生活习惯发生巨变的环境已构成了他们生活中十分重要的部分。显然，根据视觉映象和生活条件，他们应该对眼前发生的一切作出反应，进而将自己的感受融入到创作之中。

　　在参展艺术家的作品中，我们所看到的风景与传统的中国山水，无论是主题，还是表现手法，都有着很大的不同，就如当代现实迥然相异于古代一样，其中，艺术家们从不同角度对当下环境的独特关注，无疑是最有趣，同时也最具启发性的地方。

徐冰：烟草计划，一个转换个案的研究
　　混合媒体装置
　　时间：8月21日——9月22日
　　策展人：巫鸿 艺术家：徐冰

　　从1988年轰动艺坛的《天书》的问世至今，徐冰业已成为最重量级的中国当代艺术家之一，他的一系列作品都对当代艺术的创作和发展产生了深远的意义和影响，在国内外享有极高声誉。2004年八、九月间在外滩三号沪申画廊举办的大型当代艺术展“烟草计划，一个转换个案的研究”，将是徐冰旅居国外十余年后的第一次回国个展。这次展览项目也是徐冰的创作第一次紧贴现实人生和上海的城市历史文化，“烟草”主题的现实意义和大师级的艺术创作，势必在全社会范围内引起广泛影响。


“烟草计划”简介：

　　定点混合媒体装置：烟草制品及相关工具，活甲虫、中国画轴、幻灯、氖、医院病历及其他。

　　2000年，“烟草计划”得到了北卡来罗纳达拉漠杜克大学的资助，它落脚于该大学与达拉漠“烟草文化”的历史联系，以及它于烟草产品种植、买卖之间的经济纽带。项目还涉及了19世纪末美国向中国大规模出口烟草制品对中国造成的影响。

　　徐冰创作了一系列混合媒体装置，囊括了烟草制造的材料、过程和结果。这些作品的展出分散在整个城市的好几个场地，包括该大学的图书馆、达拉姆烟草博物馆以及一个被废弃的烟草制造工厂。

　　徐冰用写了字的烟叶(展开后的面积为1.2*1.2米)制作了一本巨大的书，在展览期间它将被甲虫慢慢吞噬，最后有效地变成一堆烟灰。在烟草博物馆，艺术家建造了一只10米长的不停燃烧的香烟，把它搁在一支打开的画轴顶上，画上是著名的《清明上河图》。随着香烟渐渐燃烧，烧焦的痕迹将被留在画作的表面。在废弃的烟草工厂厂房里，徐冰制作了两个大装置，其中包括一段录音，一个人声在朗读徐冰因肺癌在北京医院去世的父亲的病历。在挖掘人与烟草的复杂联系时，这个项目的最终探索落在了人类文化的根本问题上。

2004“奥德塞”——旅法华人艺术家联展
　　Odyssey(s) 2004
　　时间：9月29日——11月2日
　　策展人：Martina Yang

　　艺术家：黄永砯 严培明 陈箴 杨诘苍 王度 沈远 杜震君 林明泓 Adel Abdessemed Maimaiti

　　2004“奥德塞”由九位艺术家联袂推出，他们的共同点是享有国际声誉，在巴黎生活或工作，同时拥有中国血统。名为“奥德塞”，既取自关于奥德修斯的古希腊史诗，也暗示着斯坦利。库布里克导演的科幻电影《奥德塞2001》。两个故事都讲述了人只要不了解自己就无法重返家园的故事。同样地，这些艺术家在异乡漂泊，并把自己的角色定位于国际艺术世界，现在将在自己原初的文化环境里展示自己的作品。他们被放置在既非中国又非欧洲的特殊文化中，所以不得不永远对自己的身份、位置和路线进行重新定义。当然，这次展览不只简单地和个体与文化身份有关，它也关乎人的局限，以及他赖以超越或忘记局限的乌托邦。2004“奥德塞”与2004上海双年展开幕同步，亦将作为“中法文化年”的重要组成部分呈现。


　　世界三 　绘画
　　时间：11月6日——12月1日
　　艺术家：王广义、张晓刚、曾浩


　　展览以“世界三”命名，很容易使人联想到著名哲学家波普尔的同名学说。如果说波普尔认为世界的构成分三个不同层面，即物质世界、人的感知世界，和客观知识世界，那么，本次展览所邀请的三位杰出艺术家，在面对我们共同的历史记忆和社会现实之时，用艺术的语言，在艺术的世界里，从各自不同的角度作出了深邃而经典的探询。

　　王广义的“大批判”系列在中国当代艺术史上的学术地位无可争议。面对“文革”大批判文化向新消费主义文化的转变，艺术家所作出的阐释，充满了智慧、幽默和强烈的视觉吸引力。他对波普艺术图像风格的个人化阐释已形成了一种独特的中国风格和符号。

　　曾浩关注更为近期的现实，面对物欲膨胀的时代，他笔下的人物往往很小，背景也非常简洁，传达出一种精神消逝、没有任何物体可以填补的虚无感觉。他的绘画语言也非常本土，尽管采用的是油画方式，但常让我们想起顾恺之的《洛神赋图》中的意境。

　　张晓刚备受赞誉的“大家庭”系列，其灵感来自于“文革”时期每一个中国家庭随处可见的“全家福”照片，那些看似凝固、呆板的人物图象，实际上传递着在“单一思维模式”的时代日渐离去之后，人们对个人情感表达的需求。他的作品具备一种强烈的图像主体意识，而且饱含着一种独特的、动人心魄的诗意气质。

大周

不知圣划在下一个阶段有什么样的展览！

赵罡

靠

罗倮

怎么了