在线敲的：《闲谈电影之——长镜头》。

张浩民

《简述电影长镜头》

文/张浩民


1，诸多导演热衷使用固定镜头，人们常会把固定镜头与长镜头等同混淆。
固定镜头是长镜头的一种。

2，移动的长镜头中，近年来，电影《俄罗斯方舟》打破一项记录，即一部电影只有一个镜头。不过我怀疑里面是否用了特技，因为一个镜头长达90分钟，意味着一旦拍到中间出现失误，前面已拍的就全部报废。而一部电影90分钟不停，没有失误，几乎是一件不可能的事。

3，《俄罗斯方舟》并非最早用一个镜头结束全电影的影片。欧洲曾经有一部实验片《睡觉》，用胶片来拍摄一个人睡觉全过程，长达7个小时。导演认为“睡眠中那个人翻个身，就是这部影片的高潮，使人为之一振”。
我认为，这种人人都能干出来的东西，不在讨论范围内。
说句题外话，我觉得，一个人如果干一件人人都能干出来的东西，还为此自鸣得意的话，十分的下贱。

4，2004年，香港和大陆合资的商业电影《大事件》中，出现一个6分半钟的精彩长镜头，导演是杜琪峰。这个6分半的长镜头出现在镜片开始的3分23秒到9分57秒中，讲述四个劫匪在一个小区街道与警察火拼的场面，如下：

（A：重案组张家辉等人早早埋伏在劫匪楼下一辆轿车里。一个劫匪远处走来，由车边经过，上楼。

摄影机移动跟上，透过2楼的窗口变焦，伸进去。劫匪进门，另三名劫匪问情况。劫匪之一（任贤齐）随后走到窗口，看楼下。

B：镜头随之拉出，往下，在二楼的顶棚上飞下一张报纸，落在了重案组的轿车上。张家辉手伸出玻璃看了看。镜头缓缓移到了轿车后，与张家辉等人视点一致。张家辉与人谈话时，接到了队友情报：蝴蝶下来了。接着，一个劫匪下楼，准备开车离开。

C，镜头未动，剧情发生意外，两个巡逻的警察无意中闯入镜头，问劫匪为什么把车停在这，镜头向前，意外闯入的警察与劫匪对话，继而，镜头转向一个小巷，另一名劫匪正站在小巷口，假装和此事毫无关系。小巷的暗处，有一辆白色轿车。

D，镜头再次拉出，劫匪与两个警察还在对峙，警察要身份证，劫匪求情。重案组的人命令手下把两个意外闯入的警察引开。

E，镜头转向街道一侧，两个便衣冒充市民打架，以分散“意外警察”的注意，一个警察被吸引过去，另一个警察原谅了那个乱放车的劫匪，准备离开，随即发现车里有个袋子，急忙问袋子里是什么。劫匪不答。警察再问，劫匪依然不答。

F，那个劫匪不出声，冷冰冰地看着警察。同时，小巷口的那个2号劫匪也冷冰冰地看着警察。警察感觉不妙，正要掏枪，2号劫匪抢先干掉一个警察。1号劫匪也干掉另一个警察。

G，重案组的警察冲出轿车，冒充市民的的便衣也拔枪与对方火拼。镜头重点拍摄街道一侧，横移，一排警察的面前火光四射。镜头转了一圈，对面开来一辆增援车，又一批警察出现。

H，镜头再转一圈，往上移动，2楼窗口，一个劫匪（3号）坐在上面拿着AK狂扫，接着跳下楼，镜头跟着下。镜头再转一圈，我们看到街道的另一面，又开来一辆警车，劫匪三号拿着AK对着那辆车狂扫。玻璃爆破。几个警察从车里逃走。

I，劫匪4号（任贤齐）入画，一边火拼，一边命令劫匪们坐那辆无人警车离开。镜头向上，俯拍，1号劫匪冲到了3号旁边，忽然受伤倒地。他支撑着继续走向前，拉开车门。镜头往后拉，2号和4号站在路上继续火拼，接着退到车里。

J，劫匪坐到车里，朝警察放了一颗流弹（这个镜头也因为流弹中止），镜头跟着转了一圈，拍向流弹爆炸处。

K，镜头终于切换，拍摄受流弹爆炸其余场景。这个近6分半的长镜头随之结束。整个流程自然、精彩。）

5，我大费周折讲这个镜头，是因为这是我看到华人电影中比较好的长镜头。如果它出自杨德昌之手，可能不奇怪。但他出自一个商业导演之手。何况杜琪峰当年师从于王晶之父，是从一个纯粹的商业写手出道的。

6，《大事件》电影的制作水准应该属于A级到B级中间，属于今年来香港参与比较好的商业电影。遗憾的是，电影的主导方为大陆，为了迎合审查制度，影片的结尾当然是警察干掉劫匪为结局，当然，能让几个劫匪如此聪明，如此不傻B，审查制度也大有进步。

7，另一个意大利电影，（导演和电影的名字我忘了——《天堂电影院》、《西西里岛的美丽传说》那个导演），拍了一部电影中，用一个非常连贯的移动长镜头来展示西西里人们日常生活，这一段镜头让人匪夷所思，稳重、流畅，却似乎没有用升降机——一种随意拍摄的感觉。

8，另外一个匪夷所思的长镜头出现在安哲的《永恒于一日》中，从一条河拉到一个废弃的露天古堡里，随后一个老人和一个孩子走进来，老人给孩子讲故事。这个当中，升降机和轨道的铺排让我想了半天也没想通，特别令人郁闷的是，安哲这个老家伙一直对自己的拍摄方法绝对保密，连铺轨的人也是御用的。所以在市面上几乎买不到关于他的书。

9，其实移动长镜头最困难的是调度问题，时间与剧情的节奏吻合。在剪辑中，如果感觉到节奏有问题，可以通过剪辑来弥补。长镜头的困难是剪辑所无法弥补的，必须在拍摄过程中一步解决。

10，当然不是为了长镜头而长镜头，更多的是处理方式问题。由于许多大陆导演理解上的偏差，认为长镜头更多的是艺术电影，大量蒙太奇剪辑倾向于商业电影，完全是一种误解。导致很多地下电影沉闷难看。

11，我觉得，一个老导演心智成熟的时候，他会没有理由拒绝固定长镜头，他会认为摈弃技巧、平铺直叙是好的。但不是每个人都适合这样。一方面我狂喜欢这类老导演的纯粹（比如布烈松、塔可夫斯基，杨德昌），另一方面我也狂喜欢激进导演在结构、技术上的花哨（比如昆汀 塔伦蒂诺）。

12，不过，侯孝贤当年用固定镜头是出于技术局限，不得已为之，一不小心搞成了侯氏风格。那些坚持认为这是艺术风格的家伙，大可继续模仿之。

13，除了电影，其余的东西也一样。电影始终逃离不了娱乐的成分，它是唯一一个有诞生日期的艺术形式，也是一个最不是艺术的艺术。你非要问我艺术是什么，我不得不笑笑说问你妈去。

陈卫

本版难得好文。非常欢迎原创、有思考的文字。

就像“当然不是为了长镜头而长镜头”，最后一句也不必陷入“不调侃就没意思”的思维定势啊。[em14][em14]

张浩民

唉，陈卫，老实说，我害怕把它写成论文啊！

无非

你说的固定镜头不知道是不是我指的那种死镜头，就是蔡明亮的那种镜头。

《俄罗斯方舟》我真的不太相信是一个镜头所为，所以我想应该是“画”那里，就是每次镜头拍到“画”那里就定格了，然后换个镜头拍，所以这样一点也看不出来用了2个。
不过这样的技巧好象希区柯克早年前就用过，也不算创新。

powertee

开始讨论拍摄技巧了，像摄影一样，大师们总是有许多花招的

刘派

《大事件》的开头有点哗众取宠，看的时候既让人操心（尤其是枪战开始以后），和后面也有分裂感。
其实塔可夫斯基的运动长镜头相当厉害，比如说《镜子》
侯孝贤都说是师从小津的“榻榻米镜头”，但他自己说是因为用非职业演员的关系，也有道理。
至于中国的地下电影，我觉得很多都是因为不知道怎么动，所以只好硬挺。

杨昊

最近也对长镜头挺着迷的，看的几个片特别留意了一下，一是《巴黎怨曲》（又名《未知密码》）的开头，在一条大街上，长镜头完成一件复杂的叙事；还有一个日本女导演河濑直美的〈沙罗双树〉，运动的长镜也极其细腻，很让人喜欢。
运动的长镜一般观众也都会很喜欢看到。
但蔡明亮的〈不散〉，有一个长达半分钟还多的固定长镜头，对准空无一人的散场后的电影院，普通观众肯定会觉得不耐烦，但这个长镜头用得极其准确，也让我喜欢。
〈安阳婴儿〉也用了很多长镜，但就谈不上什么美感，感觉导演功力缺乏，基本上是盲目地使用长镜。如果不是有耐心，真看不下去。

[此贴子已经被作者于2004-9-13 10:32:49编辑过]

beliveme

看电影的时候，长镜头确实有些闷
但过后细细品味，总能感觉到其中的妙趣（当然电影本身要好）

刘派

《爱情万岁》最后那个镜头印象很深，演员表演是好，比《美国丽人》里那个动不动就煽自己耳光的卖楼女人哭得更让人心疼，后者还是过于噱头了。