困

麻麻

[此贴子已经被作者于2004-4-19 8:32:27编辑过]

KAKA

谁能告诉我那个裸体的是男的还是女的

东今

女的

ying201

有时候女人不裸也很美的~~如果不是特别需要的话

这副画有内容的吗？还是有音乐？

麻麻

以下是引用ying201在2004-4-20 15:52:34的发言：
有时候女人不裸也很美的~~如果不是特别需要的话

这副画有内容的吗？还是有音乐？

自己的画,美和丑当然是自己定义了,每个人的喜好和习惯不同.至于内容我有我的你有你的或许你看了之后觉得没有,但是我的内容始终是属于我的,不属于告知与猜测.

朽瓣

ying201，刚好这篇文章可以回答你

麻麻

什么文章?

朽瓣

一，从创作冲动中发现寓言
   习画数年来，我越来越多的在面对别人或自己的画的时候想问：为什么要这样画？为什么要这样画而不是那样画？这样画想表达什么？这样画意味着什么？……这引发了我对艺术的创作冲动的思考。一般都认可创作欲望和原始力量来自经验和感受，经验有直觉经验和间接经验。我认为，直觉经验反映在作品上的应该是感觉上的东西，这一点在观念艺术，架下艺术中尤为重要，因为如果作品只有观念，而传达不出好的感觉，就会造成表达的缺失和题面的苍白，或者只从观念出发，生硬的拼凑一些元素，其作品几乎可以用一句话就说白了，有谁会愿意看这类的味同嚼蜡的作品呢？所以我认为直觉经验是从事架上以外的艺术创作所必须且最重要的。间接经验，往往是知识和经验，艺术家们不但要拼智力还要拼知识，一切社会/历史/文化/生活/政治/传媒/科技/人文……都可以输入输出，为我所用，推敲传达观念的方式和观念自身的质量。而艺术家往往以充满观念性的（往往是）架上的形式表现出来，例如张晓刚的《大家庭》，海波的《老照片》，宋东的《水写千年》，杰夫·昆斯的《天堂制造》……这里面恐怕就有着一个又一个的“寓言”的寄托吧。
二，什么是寓言  
   1，寓言本身
    寓言（Allegory）是建立在假借过去或别处的事例与对象之上，传达暗示，影射或者讥讽现世各种现象的含义。当一件作品的内容包含多种叙述语言，它们相互抵触，相互说明或者相互替代的时候，这些不同语言之间的隐射或诠释，就会改变原先的语言（图像或符号）的原意，这样就构成了寓言性。也可以说，寓言就是介于视觉与言语之间的表达方式。
   2，寓言的效用
在后现代艺术里，寓言性不仅作为一种创作冲动，创作态度和理念出现，也是一种技法和手段。
它仿佛一道亘古的光，在艺术创作和艺术史上明明灭灭，鲜明或隐晦的贯穿始终。寓言不等于
观念但涵盖了观念，也涵盖了借喻和隐喻，是将语言核心的隐喻（Metaphor）部分放在了借喻
（Metonymy）的程序之中。就好比隐喻是不可言说的诗歌，是浪漫主义，那么借喻就是可推敲
的散文和写实主义。这样，寓言就兼有了两类表现能力，几乎可以糅合在一切艺术风格中被它
们用于表达，无论是具像的写实主义，还是真假难辨的超现实主义，或是情绪澎湃的表现主义，
甚至是装饰性的，或是波普艺术，都可以由寓言这个线索追溯到隐喻的内在本质（Inner
Essence），再回馈到外在表现（Outward Expression），所以寓言不仅是一种态度和理念，更
是一种技法和手段。可以说，寓言性的艺术混乱了美学的基本概念，仿佛是一剂广谱抗菌的抗生
素，对每一个有意识的创作主体都会发生作用，为其服务。
三，寓言的历史和现在
  1，寓言的历史
    由于“从过去攫取”是寓言成立的先决条件，所以它有着强烈的时代性和历史性。在浪漫主义到来之前，像文艺复兴时期的绘画总是将宗教教义和道德观寓意于艺术，直到人们看到马奈的《奥林匹亚》的震怒，到印象主义否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画语言得以充分的发挥开始，人们才意识到艺术形式本身的价值。到了20世纪，由于现代主义的反传统的理念，这与带有历史性血统的寓言有着不可调和的尖锐矛盾，以寓言为创作出发点的艺术作品，会被认为是美学的缺陷和肤浅庸俗，所以这一时期是否定和忌讳寓言性艺术的。从达达开始转折，到了后现代时期的波普浪潮和通俗文化泛滥以后，寓言又重新归位，加入到后现代艺术的脉动之中。
  2，寓言与当代艺术的衔接
    当代艺术与寓言衔接的方式主要是影像的挪用（Appropriation of Images），即直接攫取历史和现代既有的形象。这是后现代艺术最显著的特质，被称为“挪用艺术（Appropriation）”。寓言性创作成为极其普遍的表现手法，这在很多艺术家的作品上都有明显的体现，如戴维·沙利（David Salle）的类拟性绘画，杰夫·昆斯（Jeff Koons）揶揄中产阶级的媚俗趣味，辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）模仿和重复大众传媒模式，汉斯·哈克（Hans Haacke）的政治艺术，雪莉·乐凡（Sherrie Levine）经常以摄影为素材，除了翻拍他人的作品，还仿绘别人的绘画。
    这些挪用的方式可以按对象分类为两种：一是模仿绘制过去的风格的仿古行为；二是抄袭运用当代影像，这些影像本身可能就是复制品，比如电影海报，剧照，广告，商业摄影，时装摄影，流行符号，漫画，别人的图式等，这些尝试可以使影像的原有意义架空，转置，抽取和剔除，使其不完整，不能直接理解，只能通过迂回假借的文本呈现。
    对后现代的寓言性的挪用艺术有着先导和深远影响的是达达的杜尚和新达达的劳申伯格（*？）。劳申伯格六十年代起做的组合艺术，复合绘画，以及复制和重复，如绢印和转画等，这些方法--抄袭，引用，摘录，聚集，重复各种现成影像，都成为目前后现代艺术家的常用方法，从另一个意义上消解了传统美术的对原作或真迹的要求。这种差别典型的体现在摄影史上，自发明摄影术以来就存在一个矛盾问题：能够以底片冲洗出无限量的“原作”--这使得摄影一直徘徊在艺术的边缘，与陶瓷，织物，饰品，玻璃一样是介于艺术品和工艺品之间的边缘产品。其实在六十年代劳申伯格，安迪沃霍等就已将摄影引入纯艺术的创作领域，不过直到八十年代，摄影才真正在纯艺术领域里站稳了脚跟。挪用性的摄影当推辛迪谢尔曼为代表，尤其是对电影剧照的挪用，她正是凭借这种方式的创作获得了成功。辛迪·谢尔曼曾经郑重的声明，她的摄影作品应该归属于观念艺术范畴。观念主要表现在对作品的分步处理而形成的系列之中。无论她的作品如何变化，但表现的主题几乎是相同的（*）。与辛迪·谢尔曼的创作相似的艺术家还有汉斯·贝尔默，皮埃尔·莫利涅尔（Pierre Molinier）等，以及森村泰昌，森万里子，荒木经惟等。说到这里要提到摄影的两种真实，也可以说是两种方向，即观念的和记录的摄影。以上讲的是观念摄影这一类，它们胜在精心的操纵对象，制造玄机和复杂的暗示，是一种主观的人造的真实。而另一类的艺术家，如布列松，马克·吕布等，他们所要求和寻找的是一种客观的真实，他们的创作是在对这种真实的记录过程中提炼出让人眼睛一亮的东西，他们的方式是非人造的，是自然的随机的。后者其实更偏向于广义的社会文化而不是纯艺术的范畴。无论如何，这两者都是强大的有活力的，它们各自影响了大量艺术家的创作，但是似乎前者这种方式更容易刺激大众文化，因为这条路走出了一个又一个炙手可热的艺术明星。
当代艺术与寓言衔接的方式除了挪用，还有场域特殊性（Site-Specificity）。利用场地的天然的气场和文化特质展开创作，使作品和环境互为作用，相生相栖，从而使作品的效果和感染力加倍放大。这种特殊场域典型的有英国沙利斯伯利平原上的史前巨大石柱，秘鲁那斯克的神秘线纹，具有难以了解的神秘性，仿佛喻示着超自然的特殊信息，这些与场域直接碰撞出来的隐喻性所产生的寓言效果成为当代艺术家特别是大地艺术的最好源材。比如罗伯特·史密逊（Robert Smithson）在犹他州大盐湖根据当地传说的“湖底的旋涡”而制作的回旋状防波堤的《螺旋防波堤》（Spiral Jetty 1970），还有克里斯托（Christo  Javacheff ）和珍妮·克劳德（Jeanne Caude ）的《包裹海岸》、海泽的《双重否定》、南希·霍尔特（Nancy Holt）的《太阳隧道》、德玛利亚的《闪电原野》和《一英里长的素描》（是拍下划在内华达沙漠上的两条并行线照片,以简便的摄影代替实地挖掘,达到同样的展览效果）。还有辛迪·芝加哥根据泸沽湖特殊的母系氏族社会环境所策划的“假如女人统治世界”艺术活动，并且这也作为卢杰，邱志杰策划的“长征”（*）中的一站，这些思路都利用了场域特殊性，达到了寓言性的衔接。
    当代艺术与寓言还有一种衔接的方式：聚集（Accumulation）。通过聚集积累，造成过度夸张的现象，表现出“过剩”“满溢”的状态（*？），这也是后现代艺术的创作方向之一。用得最多的手段是复制（Copy），还有拼贴（Colley），这两者和前面谈到的挪用，一起构成了后现代艺术中的常用语言（挪用就包含在广义的寓言之中。比喻，隐喻和借喻等都是寓言的构成）*

四，无法深究的寓言   
    寓言性艺术最常用比喻式的困惑，让含糊笼统不明确来象征某一答案，而这一答案本身就是不确指的，解读寓言的责任被后现代艺术家交给了观者。于是，唯一的答案就不存在了，确切的美学标准从中消解。
    回想一下这些作品：陈箴的《圆桌》，张洹的《为水池增加水位》，徐冰的《新英文书法》，蔡国强的《草船借箭》，我们可以发现，在当代艺术中寓言是一把万能工具，一剂广谱抗生素，一条速效捷径，使用得当即能锦上添花。但是事物都有正负面，如果作为手段如果过分依靠和滥用，或者语言，符号，力度等配搭不慎，会使作品显得过于图解和观念，干巴乏味，带来有话要说但哽在喉咙吐不出来的尴尬，效果和感染力就会大打折扣。
    总的来说，后现代艺术中寓言起着重要的作用，它不仅解构了现代主义的符象典范，而且构成了后现代实验艺术的重要语言，使艺术作品针对每一个特定语境和场景而随机变换，提供了个人化的解读方向。寓言既是非永久的，不确定的，也是历史性的恒久的积聚。它发挥的重要作用深深影响着当代艺术创作，既提示了更多的可能，也对艺术的价值标准带来了新的困惑。或许可以这样比喻：寓言在当代艺术中虽扮演着百变金刚的角色，实际上却是水月镜花。

朽瓣

是网上的烂文章，但是它提到了“讲故事”
这恰恰是很多人的困惑