建造理想的艺术殿堂——康定斯基

淡淡雾非雾

《有塔的风景》

康定斯基(Vasily Kandinsky)给我的印象并不是很好。我也说不清楚为什么在我的脑子里总是会固执地将他和“杂种”这两个字联系在一起，大约是因为他是一个长的像中国人的俄裔德国人吧。当然我不是因此而不喜欢他的——虽然我在对一个艺术家作出评述的时候会不可避免的带有自己的好恶及偏见，但却绝对不会因为这种近乎人身攻击性质的厌恶而错过他的优点。
    抽象表现主义艺术的发现是康定斯基最伟大的成就, 也是他对现代艺术发展的最伟大贡献。但是一直以来我都认为他在理论上的贡献比实践方面好的多，在现代画的各种思潮的交织下，他仍然具有那么清晰的思辩和深入的悟想本来就已经非常难得了，何况他还将这些思辩和悟想整理成了《论艺术的精神》、《点线面》两本理论著作。
    可是他在实践上却并不是非常的成功。这个三十岁才半路出家的画坛奇迹虽然深谙画理和画论，却没有办法从正常的渠道解释清楚他的理论，因此他后半生的画才会显得有写急噪。我甚至有些怀疑他在后半生的那些不择手段的绘画，其实是因为迫切地想用它们来验证解释他的发现。
    事实证明，他的确成功了。总是可笑的是，人们并没有按照他预想的那样，用画去验证他的理论，人们更多的时候是在用他的理论来解释理解他的画——这大概是他做梦也没有想到的！
    当康定斯基画出《蓝天》和《有塔的风景》的时候，我们起码还可以从画中感受到一种灵动的狂想；可是在《研究的重要三角形》及《白底上绘画》（1923）里，我们——或者说“我”更恰当——能看到的却只有走火入魔式的嘶嚎。他的画里明显的缺失了感性的成分，缺失了能直接打动人的东西。
    而到了在巴黎期间（1933-1944），康定斯基形成了强调生理变态形式的风格。这个时期他的作品经常与米罗（Jua Miro）或阿尔普（Jean Arp）的作品相比较。其中虽然不乏佳作，但从整体上看，康定斯基早期作品中的生命力已经衰退。虽然他仍然坚信艺术具有救世主的力量，艺术家肩负着将凡人引入圣殿的伟大责任。可是却渐渐的迷失了前进的路途。
或许有人会说抽象画就是这样的，带给人的是惊讶和困惑。感动这种东西已经没有办法拯救越来越趋于麻木的心灵了。甚至有一些康定斯基的狂热支持者还会破口大骂说我这个小兔崽子根本就不懂抽象画！
    我承认有的时候我的确是偏激了一点，可是看着他们（抽象画家）在色彩和几何抽象中越走越远，我真的有种很痛心的感觉。我没有办法不把由此而来的恨意转嫁到康定斯基的身上。因为这都是由于他太过急进引起的。正是由于他的急进才使得他没有能超越他的时代，同样也导致了他的后继者在踏上他指引的方向之后变的越来越单薄越来越商业化。他们不再是为了绘画而作画，更多的时候他们是为了能在康定斯基的理论中寻找到艺术的根据而作画。
    所以我才会越来越担心，迟早有那么一天，康定斯基的艺术理论会因为这些后继者作品的单薄而寻找不到支撑，最终塌陷[IMG]
《白底上的绘画》

[此贴子已经被作者于2004-4-23 19:58:38编辑过]