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俄罗斯之病

by Aleksandr Sokolansky




俄罗斯民族和其文化之伟大令人不敢谵妄地以“俄罗斯之死”为焦虑之言，那个曾经是我们的国家偶像的国家，也曾经是我们上一代众多的个人的偶像的祖国，如今是中国一些外籍妓女的故乡。钢铁是怎样炼成的？我们在关注着我们的上一代的偶像和他们的下一代，俄罗斯的新的钢铁文化是怎样炼的？


文化


英国《卫报》1999年3月12日的一篇文章以“俄罗斯艺术家们在丑陋中寻求慰藉”：在经历了十年的幻灭之后，人们已经不知如何享受文化改革带来的希望。突然间，艺术家，作家和电影人不仅能自由地办展览，出版和旅行，他们的作品也似乎永远无法满足人们的需求。
以前被禁止出版的艾哈迈托娃，纳博科夫，布罗茨基和索尔仁尼琴等人的作品在八十年代大量印刷出版，使这些作品的发行总量达到300万本。
外国画廊也热衷于展现东欧艺术家的艺术作品，圣彼得堡的艺术家和批评家克劳比斯蒂说：“忽然间，我们可以在纽约，巴黎和柏林办展览了。”
但是好景不长。很多艺术家和普通老百姓一样受到共产党统治瓦解后那种困境的影响：犯罪率不断升高，贫富分化差距日益加大，国家拨款被取消。自由造成的问题和它能解决的问题一样多，非共产党人已经不再呈英雄。西方很快对俄罗斯艺术感到厌倦。
完成一件艺术品所需要的那种信心在前苏联帝国的不断变迁中消失了。莫斯科的小说家佩列温说：“你在一个国家开始创作一部小说，而当你结束创作时，就身在另一个国家了。”
一些人因此而得出的结论是令人震惊的。诗人霍卢布说：“如果当时我们知道我们必须付出的代价，即使我们的作品不能出版，绘画作品不能出售，我们也愿意忍受。”
现年38岁的弗鲁别利是一位艺术家。他不愿意说俄罗斯十年改革的坏话。他的命运典型地体现了苏联解体后艺术家的命运。政治背景和他的艺术天分使他出了名，但他不会利用突如其来的名誉，尽管他不断创作出有趣的作品，但仍渐渐地变得默默无闻。他以极低的价格出售了自己的作品，却看到别人将他的作品一转手就赚了15万美元。
他一直在设法争取一幅作品的版权。他的这幅作品被印在明信片上，T恤衫和海报上。他说：“我正在尽一切力量夺回我的著作权。”
但俄罗斯文化与市场力量的冲突通常造成的只有一种赤裸裸的后果：贫穷。电影业由于拨款削减而被扼杀。象列宁格勒电影制片厂那样每年生产40部影片的制片厂只能出产几部片子。像俄罗斯大剧院和艾尔米塔什博物馆这样的机构现金极度缺乏，以至他们以“文化消亡”来警告政府，以挽救受到威胁的建筑与收藏。
艾尔米塔什博物馆馆长彼得罗夫斯基说：“在俄罗斯的历史上这是第一次出现不顾艺术的政策。即使是在苏联政府出卖俄罗斯博物馆的艺术品时，它也是这边卖，那边就将钱用于发展文化。”
现在，试图创造真正当代文化的努力走进了死胡同，走向危险的极端。最新一代俄罗斯艺术家，如亚历山大。布雷纳曾经在一幅马列维奇的画上乱涂了一个美元的符号，库利克的画则表现了人与狗发生性关系，他们在用比丑陋更丑陋的方式体现社会的丑陋。


摇滚乐队“金融腐蚀者”公开赞同法西斯主义。诺维科夫的新学院运动是在与西方的现代主义作对。由政府资助的画家格拉祖诺夫的作品则描绘了厚嘴唇的黑人青年抱着裸体体的白种女人以及吸俄罗斯人血的犹太人。
小说家叶罗费耶夫说：“俄罗斯现在处在不健康的文化状态。剧院无声无息了。音乐变得可怕。当然，俄罗斯的文化还是比叶利钦总统的健康要好一些。”

摇滚乐
“摇滚乐不仅仅是一种音乐，更是一种生活方式。”八十年代俄罗斯摇滚乐运动的领袖人物鲍里斯。格列本希科夫曾经这样说过。在八十年代，俄罗斯摇滚乐手大都饱尝过贫困，地下求生存和受迫害的滋味。
摇滚乐被吸收到俄罗斯文化中，是本世纪六十年代末和七十年代末之间，那时，人们发现它是一种典型的西方文明，富有活力和诱惑力。听这类音乐，是表示不同政见的一种相对安全的形式。
起初，连最起码的设备都置办不齐，摇滚乐手们也难以登台演出或步如音乐厅。在私人公寓里用吉他伴唱成了一种传统，至今仍广为流行。这场运动深受弗拉基米尔。维索茨基。布拉特，奥库贾瓦和亚历山大，加利奇等极孚众望的诗人和次作者的影响。富有社会政治意义的摇滚乐歌词通常要比乐曲本身更重要。
一代俄罗斯摇滚乐属于一种不满，幻灭和受挫折的文化。“我们会跳一种新的舞蹈，但是我们无以立足。我们去看一部新的影片，但是他们下令禁映，”列宁格勒“水族馆”，乐队这样唱，借以表达他们对那种感到厌恶又无法改变生活方式的全部愤慨之情。
八十年代初，这一代摇滚乐手与年轻的后先锋艺术家，诗人，影剧导演们建立起密切的联系。他们都在地下状态中生活与工作，因而彼此之间的思想交流非常活跃。这期间，俄罗斯摇滚乐逐渐发展成为俄罗斯文化中的一种独特新颖的现象。其风格由“水族馆”，“电影院”，和“动物园”诸乐队所形成，在他们的主要歌手迈克。纳乌门科的演唱曲目中，传统摇滚乐和动人心魄的民歌曲调兼而有之。
俄罗斯摇滚乐通过秘密流行和地下出版渠道逐渐成为一种真正的现代民俗。它嘲弄官方轻音乐，与极权主义社会的文化机构直接对抗。1983年发动的一场针对摇滚乐歌手的镇压运动毁掉了许多人，但并没有征服这场发展迅速的运动，到80年代中期，摇滚乐运动依然在地下活动，但却已经形成了一个生产网络和一个录音行业。
80年代中期，社会气氛略有宽松，引起一股乐观主义的新浪潮。或许这个世界依然故我，并未变得更好，但至少人们在如何对待这个世界的问题上获得了某些自由。这种思想状态的特点是团结精神和渴望行动。摇滚乐迅速发展成为一种较少挑战性而更带思想性的人生哲学。
然后，它终于公开露面了。摇滚乐录音带出版了，群众性音乐会举办了，电视播映了摇滚乐特别节目，各摇滚乐团也相继在国内巡回演出。可令人不解的是，摇滚乐在获得合法地位之后，却随即进入了衰微阶段。在一个比较开放的社会里，摇滚乐不再是离经叛道的青年人之间进行交流的一种通用语言了。许多知识分子也对它失去了热情。俄罗斯摇滚乐或许无所不能，只是无法变成另外一种艺术形式。新的一代向往软饮料；摇滚乐作为一种酿造物则是过于浓郁了。
尽管如此，还是有几个俄罗斯摇滚乐团怀着自信踏进了90年代。他们中间最著名的是DDT乐团，其主要歌手尤里。舍夫丘克声称，他随时准备迎接挑战。俄罗斯摇滚乐或许还没有唱出它最后的哀歌。

亚历山大。索科兰斯基（Aleksandr Sokolansky)苏联艺术和戏剧评论家，曾就现代派戏剧、先锋派和摇滚乐文化的理论和实践问题发表过许多著述，其中包括《为俄罗斯摇滚乐造像》。

苏文祥

以下是引用thom在2004-3-18 12:13:27的发言：
俄罗斯之病

by Aleksandr Sokolansky

  


俄罗斯民族和其文化之伟大令人不敢谵妄地以“俄罗斯之死”为焦虑之言，那个曾经是我们的国家偶像的国家，也曾经是我们上一代众多的个人的偶像的祖国，如今是中国一些外籍妓女的故乡。钢铁是怎样炼成的？我们在关注着我们的上一代的偶像和他们的下一代，俄罗斯的新的钢铁文化是怎样炼的？


文化


英国《卫报》1999年3月12日的一篇文章以“俄罗斯艺术家们在丑陋中寻求慰藉”：在经历了十年的幻灭之后，人们已经不知如何享受文化改革带来的希望。突然间，艺术家，作家和电影人不仅能自由地办展览，出版和旅行，他们的作品也似乎永远无法满足人们的需求。
以前被禁止出版的艾哈迈托娃，纳博科夫，布罗茨基和索尔仁尼琴等人的作品在八十年代大量印刷出版，使这些作品的发行总量达到300万本。
外国画廊也热衷于展现东欧艺术家的艺术作品，圣彼得堡的艺术家和批评家克劳比斯蒂说：“忽然间，我们可以在纽约，巴黎和柏林办展览了。”
但是好景不长。很多艺术家和普通老百姓一样受到共产党统治瓦解后那种困境的影响：犯罪率不断升高，贫富分化差距日益加大，国家拨款被取消。自由造成的问题和它能解决的问题一样多，非共产党人已经不再呈英雄。西方很快对俄罗斯艺术感到厌倦。
完成一件艺术品所需要的那种信心在前苏联帝国的不断变迁中消失了。莫斯科的小说家佩列温说：“你在一个国家开始创作一部小说，而当你结束创作时，就身在另一个国家了。”
一些人因此而得出的结论是令人震惊的。诗人霍卢布说：“如果当时我们知道我们必须付出的代价，即使我们的作品不能出版，绘画作品不能出售，我们也愿意忍受。”
现年38岁的弗鲁别利是一位艺术家。他不愿意说俄罗斯十年改革的坏话。他的命运典型地体现了苏联解体后艺术家的命运。政治背景和他的艺术天分使他出了名，但他不会利用突如其来的名誉，尽管他不断创作出有趣的作品，但仍渐渐地变得默默无闻。他以极低的价格出售了自己的作品，却看到别人将他的作品一转手就赚了15万美元。
他一直在设法争取一幅作品的版权。他的这幅作品被印在明信片上，T恤衫和海报上。他说：“我正在尽一切力量夺回我的著作权。”
但俄罗斯文化与市场力量的冲突通常造成的只有一种赤裸裸的后果：贫穷。电影业由于拨款削减而被扼杀。象列宁格勒电影制片厂那样每年生产40部影片的制片厂只能出产几部片子。像俄罗斯大剧院和艾尔米塔什博物馆这样的机构现金极度缺乏，以至他们以“文化消亡”来警告政府，以挽救受到威胁的建筑与收藏。
艾尔米塔什博物馆馆长彼得罗夫斯基说：“在俄罗斯的历史上这是第一次出现不顾艺术的政策。即使是在苏联政府出卖俄罗斯博物馆的艺术品时，它也是这边卖，那边就将钱用于发展文化。”
现在，试图创造真正当代文化的努力走进了死胡同，走向危险的极端。最新一代俄罗斯艺术家，如亚历山大。布雷纳曾经在一幅马列维奇的画上乱涂了一个美元的符号，库利克的画则表现了人与狗发生性关系，他们在用比丑陋更丑陋的方式体现社会的丑陋。


摇滚乐队“金融腐蚀者”公开赞同法西斯主义。诺维科夫的新学院运动是在与西方的现代主义作对。由政府资助的画家格拉祖诺夫的作品则描绘了厚嘴唇的黑人青年抱着裸体体的白种女人以及吸俄罗斯人血的犹太人。
小说家叶罗费耶夫说：“俄罗斯现在处在不健康的文化状态。剧院无声无息了。音乐变得可怕。当然，俄罗斯的文化还是比叶利钦总统的健康要好一些。”

摇滚乐
“摇滚乐不仅仅是一种音乐，更是一种生活方式。”八十年代俄罗斯摇滚乐运动的领袖人物鲍里斯。格列本希科夫曾经这样说过。在八十年代，俄罗斯摇滚乐手大都饱尝过贫困，地下求生存和受迫害的滋味。
摇滚乐被吸收到俄罗斯文化中，是本世纪六十年代末和七十年代末之间，那时，人们发现它是一种典型的西方文明，富有活力和诱惑力。听这类音乐，是表示不同政见的一种相对安全的形式。
起初，连最起码的设备都置办不齐，摇滚乐手们也难以登台演出或步如音乐厅。在私人公寓里用吉他伴唱成了一种传统，至今仍广为流行。这场运动深受弗拉基米尔。维索茨基。布拉特，奥库贾瓦和亚历山大，加利奇等极孚众望的诗人和次作者的影响。富有社会政治意义的摇滚乐歌词通常要比乐曲本身更重要。
一代俄罗斯摇滚乐属于一种不满，幻灭和受挫折的文化。“我们会跳一种新的舞蹈，但是我们无以立足。我们去看一部新的影片，但是他们下令禁映，”列宁格勒“水族馆”，乐队这样唱，借以表达他们对那种感到厌恶又无法改变生活方式的全部愤慨之情。
八十年代初，这一代摇滚乐手与年轻的后先锋艺术家，诗人，影剧导演们建立起密切的联系。他们都在地下状态中生活与工作，因而彼此之间的思想交流非常活跃。这期间，俄罗斯摇滚乐逐渐发展成为俄罗斯文化中的一种独特新颖的现象。其风格由“水族馆”，“电影院”，和“动物园”诸乐队所形成，在他们的主要歌手迈克。纳乌门科的演唱曲目中，传统摇滚乐和动人心魄的民歌曲调兼而有之。
俄罗斯摇滚乐通过秘密流行和地下出版渠道逐渐成为一种真正的现代民俗。它嘲弄官方轻音乐，与极权主义社会的文化机构直接对抗。1983年发动的一场针对摇滚乐歌手的镇压运动毁掉了许多人，但并没有征服这场发展迅速的运动，到80年代中期，摇滚乐运动依然在地下活动，但却已经形成了一个生产网络和一个录音行业。
80年代中期，社会气氛略有宽松，引起一股乐观主义的新浪潮。或许这个世界依然故我，并未变得更好，但至少人们在如何对待这个世界的问题上获得了某些自由。这种思想状态的特点是团结精神和渴望行动。摇滚乐迅速发展成为一种较少挑战性而更带思想性的人生哲学。
然后，它终于公开露面了。摇滚乐录音带出版了，群众性音乐会举办了，电视播映了摇滚乐特别节目，各摇滚乐团也相继在国内巡回演出。可令人不解的是，摇滚乐在获得合法地位之后，却随即进入了衰微阶段。在一个比较开放的社会里，摇滚乐不再是离经叛道的青年人之间进行交流的一种通用语言了。许多知识分子也对它失去了热情。俄罗斯摇滚乐或许无所不能，只是无法变成另外一种艺术形式。新的一代向往软饮料；摇滚乐作为一种酿造物则是过于浓郁了。
尽管如此，还是有几个俄罗斯摇滚乐团怀着自信踏进了90年代。他们中间最著名的是DDT乐团，其主要歌手尤里。舍夫丘克声称，他随时准备迎接挑战。俄罗斯摇滚乐或许还没有唱出它最后的哀歌。

亚历山大。索科兰斯基（Aleksandr Sokolansky)苏联艺术和戏剧评论家，曾就现代派戏剧、先锋派和摇滚乐文化的理论和实践问题发表过许多著述，其中包括《为俄罗斯摇滚乐造像》。

谢谢thom！！！！
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