澳大利亚《Artlink》杂志上海发布活动

苏文祥

一、《Artlink》杂志简介：

《Artlink》杂志于1981年创办于阿德来得，是澳大利亚主要的当代艺术季刊杂志。它以其诚信可靠的调查研究，以及每一期杂志所围绕的不同的特殊主题而闻名世界。

二、《Artlink》杂志 “中国现象”专号发布活动简介：

在澳大利亚澳中委员会的赞助下，澳大利亚《Artlink》杂志编辑们将把“中国现象”专刊这期杂志带到中国香港、上海和北京发行，并进一步证明这期杂志的重要性。中国大陆将作两次首发式，于2004年3月18日在上海多伦现代美术馆、3月20日在北京红门画廊分别举行两地的首次发行。其中上海做的是在该杂志中国大陆的第一次发布活动。

三、《Artlink》杂志2004年最新一期“中国现象”专刊介绍：

澳大利亚《Artlink》杂志2004年刊行的新一期“中国现象”专刊属第23卷第4期，是最新推出的重要一期杂志，它将目光投向中国第一批被西方世界认可的艺术家，以及中国目前对录像艺术、数码和装置艺术、摄影、以及新型绘画的积极接受状况。本期杂志还关注了女性艺术家，以及悉尼在促进重要展览和文化交流计划方面所处的特殊地位。杂志以一篇篇的精彩文章阐释了最近15年内中国所经历的非凡的文化现象，反映了中国在短短几年之内成为国际当代艺术的新生力量的进程。编辑皇甫秉惠和Stephanie Britton搜集了来自澳大利亚、中国、美国和香港的专家们的论述作品，从而为读者提供了中国当代艺术在中国和海外的全面状况，以及近期的历史背景。文章作者有来自国外的Britta Erickson、Karen Smith、John Clark、Helen Grace、Yao Souchou、皇甫秉惠和来自中国的黄笃等，“中国现象”以丰富多样的论题，研究了受西方影响的第一批艺术家，官方对艺术的兴趣的增长，以及国际市场对奇异，封闭和神秘的中国的好奇心和随之带来的促进作用。除此以外，本期杂志还探讨了当前的形式、女性艺术家的现状、行为艺术的积极推进、视频和装置艺术、新摄影（将长幅照片进行折叠）、以及悉尼作为促进国际主要展览文化交流的重要作用。这一期论及的有海外华人艺术家张洹、徐冰、谷文达、郭伟和沈少民，以及来自中国的汪建伟、缪晓春、杨福东、王庆松、宋冬、林天苗、陈羚羊。该期杂志由悉尼亚洲澳大利亚艺术中心主管皇甫秉惠和《Artlink》杂志执行主编Stephanie Britton联合主编。
这期《中国现象》专刊传达了重要的信息，包括中国艺术家不管有无财政支援，都积极从事有力而革新的艺术创作。悉尼的学者Yao Souchou介绍了20年前第一批离开中国的自由艺术家，例如现在仍居住在美国的徐冰和张洹，以及对他们所受的心灵余创的分析。Karen Smith（中国）探讨了近二十年来，中国艺术家从“十年浩劫”中走出来，开始在国外的画廊中展示和出售他们的艺术作品。在西方世界对神秘的，异国的中国的强烈兴趣下，政治和愤世嫉俗的流行主题得到推崇和接受。同时她还谈到了那些较少受到市场影响的更具冒险性的作品。中国当代艺术目前出现一个重要的现象，即很多在70年代末期和八十年代离开中国的艺术家开始返回中国。这些艺术家如今能够自由地往返于中国和海外国家，并从事和监督大量野心勃勃的强烈有力的艺术作品的创造。Britta Erickson（美国）就这一现象进行了阐释。他提到的艺术家包括林天苗、王功新、阿仙、徐冰、张洹和沈少民。对那些被称为“星星”的艺术家来说，国界和居住地再也不象几年前那样成为他们工作的重要问题。Casula Powerhouse和亚洲澳大利亚艺术中心（Gallery 4A）已经举办了突破性展览，如Shanghai Star (2001-03)，而且在著名策展人栗宪庭（北京）的策划下，2004年即将举行Ultraworld展览。沈少民的大型而引人注目的艺术作品“无题怪物”由真正的动物骨头制作，将成为最具挑战性的展出作品之一。亚洲艺术中心的另一个重要展览Asian Traffic也即将推出。通过分析所有这些活动，Louisa Teo（澳大利亚）认为悉尼已经成为新中国艺术在国际舞台上活动的一个重要环节。策展人Helen Grace（澳大利亚）在论文中研究了中国艺术家如何坚持对传统书法进行演变，并同时反映了中国书法如何影响了西方的标识概念，以及对语音语言的挑战。2003年9月中国举办了北京国际美术双年展，成为衡量现代中国对当代艺术接受程度的标志。Thomas Berghuis（澳大利亚）参加了这次活动，并描述了围绕官方展览举办的一系列卫星展览。这些卫星展览在令人难忘的新地点举办，其中有一些是外国人开办的画廊，而另一些则由地方或个人资助，包括在巨大的旧东德工厂废墟上建立起来的画家村。北京策展人黄笃对现代中国摄影提出了有趣的见解。他认为尽管摄影被认可为艺术的历史很短，但它却很快发展为很多不同的风格，其中有些运用了后现代主义的方式和传统中国画的卷轴，而另一些则淘气地模仿了西方古典画中的裸体形象。Philippa Kelly的文章分析了两位艺术家。一位是移居悉尼的画家关伟，其国际艺术生涯刚刚开始。另一位是神秘的多媒介艺术家汪建伟，他从事电子媒介艺术、行为艺术和装置艺术的创作，有时甚至在艺术和现实生活之间的空间中创作。作家兼策展人皇甫秉惠分析了他的一些有力的作品，其中有一项是他花费了一年的时间观察偏远地区农民生活的结果，有一项作品是关于成都市民清洁毛泽东肖像的场景，还有一项则是还在子宫内的超声波婴儿影像。所有这些作品不是来自温暖干净的工作室，而是来自艰苦粗糙的为生存而忙碌的现实生活。它们形成一个连贯的整体，完整细致地批评了社会现状。女性艺术家们的状况也是一个引人注目的历史事实：一方面共产主义号召男女平等，而同时艺术届又忽视女性艺术家的创造。顾振清和杨荔（中国）就这一问题进行了探讨，分析了一系列超出早期占主导地位的家庭和手工艺风格的女性艺术作品。法国在扶植中国旅法艺术家方面做出了重要的贡献，其公众也比较了解中国和中国文化。John Clark（澳大利亚）回顾了近期在巴黎蓬皮度艺术中心举办的重要展览Alors la Chine，Ken Scarlett（澳大利亚）分析了长春的公共雕塑艺术，而张颂仁（香港）则阐述了新艺术在香港蓬勃发展的现状。




皇甫秉惠 Stephanie Britton Gary Cowan 沈其斌 顾振清